Летом театральная жизнь столиц несколько замедляется, но активизируется выставочная. В июне в Москве можно увидеть целых две экспозиции легендарного скульптора Веры Мухиной, в Санкт-Петербурге — серию перформансов в MYTH Gallery, а в Суздале — новый проект МИРА центра и культурного проекта «СОЮЗ».
Выставки Веры Мухиной в Москве
Государственный исторический музей и центр РОСИЗО возвращают знаковые произведения без преувеличения великого советского скульптора Веры Мухиной — деревянную статую «Юлия» и гипсовую фигуру «Пламя революции» (эскиз памятника Якову Свердлову) — туда, где они впервые экспонировались. 100 лет назад в выставочном комплексе Исторического музея прошла первая выставка Общества русских скульпторов (ОРС), где дебютировали эти работы, и вот сейчас они снова вернулись в эти залы на время экспозиции «Вера Мухина. Навстречу ветру».
Кроме них, в залах ГИМ зрители увидят ранние театральные эскизы Мухиной 1910-х годов, наброски ее неосуществленных монументов на античные сюжеты — «Борей» и «Икар», бронзовый эскиз легендарной группы «Рабочий и колхозница», аллегорическую группу «Хлеб», портреты современников скульптора — инженеров, строителей, врачей, а также художественное стекло по ее наброскам, оригинальные документы и кинохронику. Особое место в экспозиции занимает скульптурная фантазия «Ветер» из стекла, давшая название выставке.
«Ветер» словно переносит поклонников Мухиной на вторую ее выставку во Всероссийский музей декоративного искусства, где эта работа тоже занимает почетное место. Музей представляет скульптора Мухину как «новатора международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века».
Перед зрителем разворачивается вся творческая жизнь Веры Игнатьевны: от ученичества в Париже до создания ленинградской экспериментальной лаборатории художественного стекла. В экспозиции — объекты из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые из них в Москве покажут впервые. Помимо «Ветра» (1957), это бюст «Товарищ из тред-юнионов», впервые вернувшийся в Россию после выставки в Нью-Йорке 1939 года, и стеклянные детали колонн станции петербургского метро «Автово». Выставка в ГИМ открыта до 17 августа 2026 года, во Всероссийском музее декоративного искусства — до 27 сентября 2026 года.
«Игра интересов» в РАМТ
Самая, пожалуй, громкая РАМТовская премьера года — спектакль худрука театра Алексея Бородина по сразу двум пьесам начала прошлого века — комедии и трагедии: «Игре интересов» Хасинто Бенавенте (1907) и «Концу пути» Роберта Шерриффа (1928). Драматический материал скомпилирован без всякой, казалось бы, логической связи — тем острее контраст светского водевиля про богатых простаков и хитрых мошенников с мучительной историей о жестокой бессмысленности войны.
Впрочем, противопоставление не такое уж банальное. В испанской вариации комедии дель арте от Бенавенте перенесшиеся в belle epoque Полишинель, Коломбина, Панталон, Арлекин, Доктор, Капитан не так уж и безобидны: в их стремлении к наживе немало жестокости, которую сдерживают только рамки «легкого» жанра.
А в жестокой истории об обреченных солдатах Первой мировой, вроде бы априори жесткой и грубой, много светлого и человечного. Критики особо отмечают игру Максима Керина — исполнителя роли комроты Стенхоупа: сначала он выглядит отчаявшимся пьяницей, а по ходу действия раскрывается как истинный протагонист: сильный, стойкий и великодушный. Показ спектакля — 12 июня 2026 года.
«Аня Желудь. Не тот горизонт» в AZART
Центр современного искусства AZART подготовил выставку Ани Желудь — одной из ключевых фигур российского искусства первой четверти XXI века, ушедшей из жизни год назад. Многие знают Желудь как мастера, работавшего в жанре оригинальной «объемной графики»: она создавала своеобразные «чертежи» предметов из металла. Но выставка в AZART концентрируется на живописи художницы. Будут представлены работы (в том числе не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов) из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова — коллекционера, который одним из первых «открыл» Аню Желудь и поддерживал ее.
«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее, — писала художница в середине 2000-х. — Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который еще будет». Куратор выставки Ирины Горлова считает, что эти слова — точное описание и художественного метода Желудь, и ее драматичной человеческой судьбы.
Экспозиция подчинена двум излюбленным сюжетам художницы: дому и дороге, «миру внутри и миру снаружи». Название «Не тот горизонт» кураторы позаимствовали у серии минималистичных пейзажей Желудь 2020 года, написанных темперой на картоне. Выставка работает с 5 июня по 23 августа 2026 года.
«Когда поют соловьи» в Суздале
Знакомое всем поклонникам Суздаля Творческое сообщество МИРА отмечает свое четырехлетие масштабной инициативой, организованной вместе с культурным проектом «СОЮЗ». Совместный междисциплинарный выставочный проект двух институций под поэтичным названием «Когда поют соловьи» представлен на нескольких суздальских площадках: в МИРА центре, «Ларце» и «Аквариуме».
Автор, медиатор и «душа» проекта — художница Люся Соловьева (LU): он назван созвучно ее фамилии. По мнению Люси, описать проект можно тремя словами: нежность, теплота и взаимодействие. «Плюс совместного проекта в том, что ты для себя находишь что-то новое. Это был эксперимент, мы не знали, чем все закончится. Решили: если не получится выставки — снимаем просто документальное кино о том, как ее делали: процесс — самое важное, — рассказала RR Люся Соловьева. — Сложность состояла в том, чтобы выйти на мастеров и придумать, что именно можно сделать вместе за короткое время с использованием подручных материалов. И сделать так, чтобы мы экспериментировали, чтобы объекты не были похожи друг на друга, чтобы было разнообразие форм и фактур».
В МИРА центре можно увидеть работы Люси Соловьевой, созданные совместно с учениками художественной школы «Исток», и написанные ею портреты жителей Суздаля. Тема экспозиции в «Ларце» — культурная память города и наследие суздальских художников разных поколений.
В «Аквариуме» выставлен стилизованный «фонтан» с населяющими его причудливыми персонажами, вырезанными из листов фанеры. Его автор, владимирский художник Илай Джипов, рассказал, что вдохновлялся работами его юных учеников в детской студии. Выставки можно осмотреть до 7 августа 2026 года.
Штеренберги на Масловке
Музейный центр «Масловка. Городок художников» представляет свою третью выставку — на сей раз в формате визуальной пьесы. «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» — это рассказ о жизни и творчестве жившего на Масловке знаменитого представителя советского модернизма Давида Петровича Штеренберга и его потомков: сына Давида, внука Игоря и правнучки Екатерины.
Работы представителей династии Штеренбергов дополняют картины и графика друзей и знакомых семьи: Николая Денисовского, Юрия Злотникова, Олега Васильева, Гарифа Басырова и Клима Сапегина.
В экспозиции, разделенной на несколько частей («Окна — город», «Спальня — сны», «Мастерская», «Крыша — небо»), помимо картин, представлены документы и личные вещи Штеренбергов, в частности, огромный макет железной дороги, созданный сыном и внуком Давида Петровича. Выставка работает с 5 июня до 27 сентября 2026 года.
«Предшественники Павла Третьякова» в ГТГ
В год своего 170-летия Третьяковская галерея и Российская государственная библиотека (РГБ), «наследница» Румянцевского музея, знакомит ценителей живописи с известными в XIX веке коллекционерами отечественного искусства. В экспозиции «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатёнков» представлены полотна, некогда принадлежавшие этим коллекционерам, затем вошли в собрание Румянцевского музея, а после его расформирования переданы в Третьяковку.
Помимо картин, на выставке можно будет увидеть архивные материалы, редкие книги и документы из фондов РГБ, которые раскрывают биографии Федора Прянишникова — петербургского масона, тайного советника, крупного государственного деятеля, главы Почтового департамента Российской империи, и Козьмы Солдатёнкова, богатейшего московского купца-старообрядца, благотворителя и издателя-просветителя. Павел Третьяков не только конкурировал с Солдатёнковым в покупке понравившихся обоим работ, но и поддерживал с ним дружеские отношения.
Среди отобранных кураторами картин — знаменитая тропининская «Кружевница», «Завтрак аристократа» Федотова, «Вирсавия» Брюллова и «Танец среди мечей» Семирадского. Выставка работает с 12 июня до 11 октября 2026 года.
«Фокус: Перформанс» в MYTH Gallery
Петербургская галерея продолжает свою ежегодную серию выставок, посвященных различным аспектам современной арт-сцены. Куратор Анна Заведий предлагает оценить перформанс как «медиум абсолютного настоящего» — форму искусства, вписанного в реальность, но ускользающего от нее, «идеальный» способ иллюстрации нестабильности мира.
Привычное постепенно становится недоступным, а вскоре исчезает и из воспоминаний. «Фокус: Перформанс» исследует состояние «тихого забывания», когда любое событие прошлого вызывает вопрос: «Оно было или не было?».
Во время работы выставки в MYTH Gallery пройдет восемь перформансов. Их представят Евгений Гаврилов (6 июня), Лера Лернер (13 июня), Alenka (20 июня), Земные радости (27 июня), Валентина Луценко (4 июля), Тата Дёмина, Софи Сафронова, Полина Чернышева, Алия Шарг (11 июля), Inner Company (18 июля). После каждого из них экспозиция, начавшаяся с почти пустого пространства, будет трансформироваться: перформансы словно оставят в нем свои следы. Звуковое сопровождение создано специально для выставки Константином Чистяковым. Экспозиция открыта до 19 июля.