Лёгкость и невесомость, равнодушие к политике и проблемам общества. А ещё – вечная незаконченность, как будто любая картина – это черновик, ради которого даже не стоит смешивать краски. Почему в конце XIX века художники вдруг «разленились» и перестали прописывать детали? Разбираем импрессионизм в живописи за три минуты в гайде Норма.Медиа.
Импрессионизм в живописи: что это
Если вы видите на картине прекрасную обыденность – пейзажи, отдыхающие люди, бытовые натюрморты, при этом полотно кажется светлым и воздушным, но незавершённым, перед вами – импрессионизм (от фр. impression – впечатление).
Эдгар Дега «Танцовщицы», 1890. Фото: artchive.ru
Простыми словами, это направление в искусстве конца XIX – начала XX века, адепты которого считали: главная цель искусства – поймать неуловимое мгновение, передать атмосферу. Детализировать изображение при этом необязательно.
Слева – Клод Моне «Прогулка. Женщина с зонтиком», 1875. Справа – Эдгар Дега «Женщина, гладящая одежду», 1873. Фото: artchive
«Ни один из элементов на картине импрессиониста нельзя назвать центральным – всё будто растворяется в световоздушной среде и пёстрых мазках», – объясняет старший преподаватель кафедры визуального дизайна СПБГУ Павел Хан.
Представителей этого направления часто ругали за «лень», нежелание закончить полотно. Но художники оставляли «воздух» на холсте намеренно.
Импрессионизм в живописи: история создания
Направление возникло в 1860-е годы в ответ на популярность фотографии. Группа французских художников, среди которых были Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Берта Моризо, Поль Сезанн и другие, решили: документирование реальности больше не должно быть целью искусства. Куда важнее передать то, что невозможно запечатлеть на снимке: ветер, влажность воздуха, игру солнечных лучей.
Слева – Пьер Огюст Ренуар «Сад в Алжире», 1881. Фото: сообщество «Картины. Литература. Саморазвитие» Вконтакте. Справа – Камиль Писсарро «Улица Сент-Оноре. Полдень. Дождь», 1897. Фото: artchive.ru
Термин «импрессионизм» живописцы придумали не сами. Изначально это было колкое прозвище, которое дал им обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа.
Весной 1874-го критик пришёл на первую выставку художников новой философии в ателье фотографа Надара на Бульваре капуцинок в Париже. Как и другие гости, он поднял творцов на смех. Особенно его развеселило название туманного утреннего пейзажа Клода Моне – «Впечатление. Восход солнца». В рецензии мастер слова едко окрестил художников «импрессионистами».
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце», 1873. Фото: gallerix
Сперва название прижилось как насмешка – художников обвинили в аморальности, «неспособности быть добропорядочными людьми». Ведь они нарушали каноны, которые существовали до них столетиями.
Импрессионизм в живописи: приёмы и характерные черты
Как с первого взгляда понять, что перед вами картина этого направления? Искусствоведы выделяют три маркера.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари», 1877. Фото: artchive
Позитивная атмосфера без взгляда в прошлое. На полотнах «впечатленцев» вы не найдёте сцен из Библии или античных мифов, отражения социальных проблем. Только прекрасная обыденность настоящего: балерины на репетиции, оживлённая улица, отдых аристократов в парке или восход солнца.
Вместо продуманной композиции – попытка остановить мгновение. Импрессионисты нередко писали «серии»: один и тот же вид с разным освещением и в разную погоду. Ставку делали на этюды с натуры, поэтому некоторые фигуры будто «вылезают» из кадра. Часто художники оставляли куски белого холста, что до этого считали неприемлемым.
Вместо плавных цветовых переходов – яркие, насыщенные мазки и точки, которые создают эффект «блюра». Целостная картина возникнет, если отойдёте от холста подальше.
«Импрессионисты ввели понятие “дополнительного цвета”, – объяснил Норма.Медиа педагог Павел Хан. – Они показали, что оттенки, которые мы видим – оптическая иллюзия. Например, на лепестках алого цветка у импрессиониста могут быть ярко-зелёные мазки».
Сегодня картины этого направления кажутся зрителям почти классическими, но для публики конца XIX века это было вызовом. И общество вряд ли бы его приняло, если бы не финансовая помощь мецената Поля Дюран-Рюэля.
Клод Моне, слева – «Руанский собор, портал на солнце», 1894, справа – «Стог сена», 1891. Фото: artchive
Французский коллекционер скупал картины импрессионистов недорого, и всё-таки это позволяло им выживать, организовывать выставки и даже находить покупателей. Дюран-Рюэль долго был единственным человеком, который делал ставку на успех творцов новой философии.
В воспоминаниях он писал, что это и ему самому порой казалось безумием. Но старания не прошли даром: импрессионисты «выстрелили» и открыли дорогу постимпрессионистам, экспрессионистам, сюрреалистам и другим представителям авангарда.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Чем импрессионизм отличается от постимпрессионизма?
Импрессионисты (Моне, Ренуар, Дега) стремились запечатлеть «мимолетное впечатление»: игру света, движение, атмосферу момента. Они работали быстро, на открытом воздухе (пленэре), используя раздельные мазки чистых цветов и отказываясь от черного.
Постимпрессионисты (Ван Гог, Сезанн, Гоген), напротив, отошли от простой фиксации мгновения. Их интересовала более глубокая, символическая сторона бытия, устойчивая форма и эмоциональная выразительность. Каждый из них искал свой уникальный путь: от геометризации пространства у Сезанна до экспрессивного цвета у Ван Гога и декоративности у Гогена.
Кто самый известный художник-импрессионист?
Назвать одного самого известного сложно, так как это направление подарило миру целую плеяду гениев. С точки зрения массового зрителя, это, безусловно, Клод Моне, чьи «Водяные лилии» и «Стога» стали визитной карточкой стиля. По популярности и вкладу в искусство с ним соперничают Пьер Огюст Ренуар (мастер портрета и сценок парижской жизни) и Эдгар Дега, известный своими изображениями балерин.
Почему импрессионистов не принимали при жизни?
Их работы отвергала публика и академическое жюри по нескольким причинам. Во-первых, техника казалась «незаконченной»: яркие мазки и отсутствие четких линий шокировали зрителей, привыкших к гладкой, реалистичной манере. Во-вторых, сюжеты были слишком «низкими»: вместо исторических или мифологических сцен они писали обычных горожан, прачек, загородные пикники, что считалось нарушением жанровой иерархии. В-третьих, сама идея «пленэра» и этюдности была революционной. Критики высмеивали их, а картины не покупали, и только спустя десятилетия к ним пришло мировое признание.
Где в России можно увидеть картины импрессионистов?
Богатейшие коллекции импрессионистов хранятся в двух главных музеях страны: в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) и в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва). Кроме того, в Москве работает специализированный Музей русского импрессионизма. Важно следить за анонсами: Пушкинский музей регулярно организует масштабные передвижные выставки. Например, проект «Импрессионисты в Сибири», который путешествует по городам от Омска до Иркутска в 2025-2026 годах.
Ранее я писала, как научиться понимать сюрреализм в живописи за пять минут.