В последние годы строительные леса все чаще появляются там, где их совсем не ждешь. Из них создают арт-инсталляции, музейные пространства, городские объекты и выставочные павильоны. Художники превращают их в скульптуры, архитекторы — в общественные пространства, а модные дома используют в качестве декораций для своих показов.
Оказалось, что это не просто элемент стройплощадки, а универсальная основа для самых неожиданных проектов.
Когда строительные леса становятся частью города
Одним из самых интересных примеров стал павильон Schaustelle, построенный в 2013 году в Мюнхене рядом с музеем Пинакотека современности.
Когда музей закрылся на реконструкцию, архитекторы предложили неожиданное решение: создать временное общественное пространство, вдохновленное конструкцией строительных лесов. Внутри павильона проводились выставки, лекции, кинопоказы, перформансы и художественные инсталляции. Открытая часть конструкции стала местом встреч горожан, а по вечерам превращалась в площадку для световых шоу.
Архитекторы продолжили развивать эту идею. В 2016 году в Роттердаме построили гигантскую временную лестницу из строительных лесов высотой 180 ступеней. Инсталляция просуществовала всего несколько месяцев, но успела стать одной из самых фотографируемых достопримечательностей города.
В том же 2016 году во время реконструкции Политехнического музея в Москве художница Анна Кривцова создала инсталляцию «Леса». Строительные леса на фасаде здания превратились в вертикальный сад с живыми растениями, показав, что даже стройка может стать частью городской культуры.
В 2024 году в Нью-Йорке стартовал проект Facade Foundation, превративший строительные леса в самые необычные выставочные площадки города. Организаторы предложили использовать защитные сетки не как способ скрыть стройку, а как гигантские холсты для современного искусства. В результате фасады зданий стали временными галереями, а обычные строительные конструкции — частью культурного ландшафта мегаполиса.
Художники увидели в лесах не стройку, а скульптуру
Если архитекторы используют строительные леса как основу для общественных пространств, то художники давно превратили их в самостоятельное искусство.
Британский художник Бен Лонг получил мировую известность благодаря серии Scaffolding Sculptures. Его огромные лошади, олени, собаки и львы собраны из настоящих элементов строительных лесов. Работы выставлялись в Лондоне, Ирландии, Дербишире и на площадке знаменитого проекта Бэнкси Dismaland.
Еще дальше пошел датско-исландский художник Олафур Элиассон. Для своих знаменитых водопадов в Нью-Йорке, Лондоне и Бильбао он использовал строительные леса как основу гигантских инженерно-художественных сооружений. Металлический каркас становился невидимой опорой для потоков воды, создавая иллюзию природного явления внутри города.
От музеев и городских пространств до подиумов Prada
Мода пришла к этой эстетике чуть позже, но быстро превратилась в мировой тренд.
Одним из первых крупных экспериментов стал показ Miu Miu сезона осень-зима 2014 в Париже. В пространстве возвели масштабную конструкцию из строительных лесов, превратив ее в своеобразную городскую площадь, где зрители наблюдали за происходящим сквозь металлический каркас.
Настоящим манифестом этой эстетики стал мужской показ Prada AW25 в Милане в январе 2025 года. В пространстве Fondazione Prada была построена девятиметровая трехэтажная конструкция из строительных лесов. Модели двигались по нескольким уровням одновременно, поэтому каждый зритель видел показ по-своему. Подиум превратился в настоящий город внутри здания.
В том же году Prada сделала еще один шаг. Во время реконструкции флагманского магазина на Пятой авеню в Нью-Йорке бренд не стал скрывать строительные работы за баннерами. Вместо этого строительные леса превратили в архитектурную инсталляцию, окрашенную в фирменный зеленый цвет Prada и закрытую полупрозрачной тканью с оптическим эффектом муара.
Особенно ярко эта идея прозвучала на показе Burberry осень-зима 2026 в Лондоне. Для шоу дизайнер Дэниел Ли превратил историческое пространство Old Billingsgate напротив Тауэрского моста в декорацию современного Лондона. В центре зала появилась огромная незавершенная конструкция, напоминающая Тауэрский мост в процессе строительства. Металлический каркас, строительные леса, деликатная подсветка и отражения в полу создавали ощущение города, который находится в постоянном движении и никогда не бывает окончательно завершенным.
Строительные леса все чаще появляются и в интерьерах музеев, галерей и выставочных пространств. Так, на выставке Il Signor Nino во флорентийском музее Марино Марини в 2015 году леса стали частью экспозиции, превратившись в метафору творческого процесса и создания собственного стиля.
Если бы у строительных лесов появился собственный музей
Вдохновившись этими проектами, мы решили немного пофантазировать и представить, как мог бы выглядеть пространство, посвященное самим строительным лесам - музей компании «ПОЛАТИ».
Место, где история крупнейших строек страны рассказывалась бы через людей, объекты и инженерные решения.
Одним из залов такого музея могла бы стать экспозиция строительных касок, собранных с объектов компании. Каждая каска — это история конкретного проекта, людей и задач, которые стояли за его реализацией.
Перед музеем могла бы появиться художественная инсталляция из строительных лесов, флагов и тканевых полотен — арт-объект, вдохновленный работой компании «ПОЛАТИ».
А можно пойти еще дальше и представить, что однажды на Красной площади появится временная инсталляция из строительных лесов в форме огромного треугольника. Не случайно именно треугольник считается одной из самых устойчивых форм в инженерии и стал основой логотипа «ПОЛАТИ».
По своему эффекту такой объект мог бы напоминать знаменитую пирамиду Лувра в Париже. Только вместо стекла его основой стали бы строительные леса — конструкция, с которой начинается большинство крупных проектов компании.
Конечно, это всего лишь фантазия — пока. Но примеры из Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Мюнхена показывают: строительные леса давно вышли за пределы стройплощадки и стали частью архитектуры, искусства и дизайна.