Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Как графика и свет формируют игровой опыт: кейс художественного оформления киберклуба XSHOT

Когда открывается киберклуб, фокус почти всегда на оборудовании: компьютеры, кресла, периферия. Это база. Но дальше начинает работать то, что сложнее измерить — сама среда. Гость проводит в клубе часы. И в этот момент важны не только характеристики техники, но и то, как пространство влияет на восприятие: свет, графика, плотность, ощущение глубины. Именно это определяет, останется человек дольше, вернётся ли он снова и как будет воспринимать сам клуб. Поэтому оформление в таких проектах — это не про «декор». Это про управление опытом. С этой задачей мы работали в киберклубе XSHOT в конце 2020-го. XSHOT в Москве — это киберклуб семейного формата. Такой позиционирование сразу задаёт ограничения: пространство должно быть вовлекающим, но не агрессивным, комфортным для разной аудитории и разных сценариев. В проекте было несколько зон: входная группа, ресепшн, два игровых зала, коридор и зона с приставками. Каждая из них работает по-своему, но пользователь воспринимает их как одно пространс
Оглавление

Центральная стена с персонажами и логотипом киберклуба XSHOT
Центральная стена с персонажами и логотипом киберклуба XSHOT

Почему в киберклубах решает не только «железо»

Когда открывается киберклуб, фокус почти всегда на оборудовании: компьютеры, кресла, периферия. Это база. Но дальше начинает работать то, что сложнее измерить — сама среда.

Гость проводит в клубе часы. И в этот момент важны не только характеристики техники, но и то, как пространство влияет на восприятие: свет, графика, плотность, ощущение глубины.

Именно это определяет, останется человек дольше, вернётся ли он снова и как будет воспринимать сам клуб.

Поэтому оформление в таких проектах — это не про «декор». Это про управление опытом.

С этой задачей мы работали в киберклубе XSHOT в конце 2020-го.

Игровой зал с художественным оформлением стен
Игровой зал с художественным оформлением стен

Как начали работу

XSHOT в Москве — это киберклуб семейного формата. Такой позиционирование сразу задаёт ограничения: пространство должно быть вовлекающим, но не агрессивным, комфортным для разной аудитории и разных сценариев.

В проекте было несколько зон: входная группа, ресепшн, два игровых зала, коридор и зона с приставками.

Каждая из них работает по-своему, но пользователь воспринимает их как одно пространство. И если между ними нет логики — это сразу чувствуется.

Наша задача была не только реализовать оформление, но и помочь заказчику собрать целостную систему — за счёт опыта в подобных проектах.

В чём заключалась задача

Формально — оформление интерьера.

Фактически — нужно было собрать среду, в которой:
— зоны не конфликтуют между собой
— переходы воспринимаются естественно
— графика, цвет и свет работают вместе

Основной риск в таких проектах — перегрузка. Когда каждый элемент пытается «работать», но в итоге они начинают мешать друг другу.

Поэтому ключевым было не добавить максимум, а точно отобрать решения, которые будут работать в системе.

Граффити с игровыми персонажами в интерьере клуба
Граффити с игровыми персонажами в интерьере клуба

Как выстраивалась визуальная система

В основу легла графика с персонажами в стилистике граффити. При этом мы сознательно не стали заполнять всё пространство персонажами, как это изначально рассматривалось. Вместо этого усилили проект графическими элементами — важно было не просто «сделать как у всех», а собрать собственный визуальный язык, который работает именно в этом клубе.

Работа началась с концепции. Мы подключились ещё на этапе, когда в помещении были просто белые стены, и вместе с командой клиента постепенно собирали финальное решение.

Цветовое решение сложилось довольно быстро. В финале осталась устойчивая триада: белый, чёрный и красный.

  • Чёрный усиливает глубину и создаёт эффект погружения в игру;
  • Белый здесь выступает как как балансирующий цвет, который дает контраст, чистоту и визуальную ясность;
  • Красный — активный акцент, который добавляет динамику и напрямую связан с игровой средой, где всё строится на скорости реакции и действия.

За счёт этого цвет перестаёт быть декоративным элементом и начинает управлять восприятием пространства.

Дополнительно в графику были встроены навигационные и информационные элементы. Они не выделяются отдельно, а работают внутри общей системы — помогают ориентироваться и не ломают визуальный ритм.

Работа с пространством и подготовка

Проект начался еще на этапе черновой отделки. Это позволило не подстраиваться под уже готовое пространство, а влиять на него на более ранней стадии.

Мы дали рекомендации по подготовке стен и задали регламент для смежных подрядчиков. Такие этапы редко заметны в финальном результате, но именно от них зависит, насколько спокойно потом проходит реализация: будет ли поверхность нормально держать грунт и краску, как поведет себя малярная лента, не начнет ли она срывать слабое основание и насколько точно в целом удастся собрать графику на объекте.

Отдельным этапом стало согласование визуальной части. В целом предложенные дизайн-проект и концепция оформления были приняты заказчиком достаточно быстро: основные зоны и общий подход согласовали без затяжек. Но были и более сложные участки, где процесс потребовал заметно большей проработки.

Самым показательным примером стала центральная стена у входа с коллажем из персонажей. Поскольку со стороны заказчика в проекте участвовало несколько лиц, принимающих решения, представления о составе и характере этой композиции у них различались. В результате именно эта стена прошла более десяти итераций, прежде чем был найден вариант, который устроил всех участников согласования и при этом сохранил целостность общей концепции. Для подобных проектов это вполне типичная ситуация: чем заметнее и смыслово нагруженнее зона, тем больше внимания она требует на этапе утверждения.

Световой дизайн как часть системы

Изначально световой дизайн не входил в состав проекта. Но по мере реализации, когда пространство начало собираться после черновых работ, стало понятно, что одного базового освещения для такого интерьера недостаточно. Помещения воспринимались слишком нейтрально и местами темновато, а без дополнительных световых акцентов графика не раскрывалась в полной мере и не давала нужного эффекта.

В этой ситуации мы предложили интегрировать в интерьер световые и неоновые элементы, которые решали сразу несколько задач. С одной стороны, они усиливали само восприятие пространства и помогали уйти от ощущения «офиса с компьютерами», делая интерьер более собранным, живым и ориентированным на отдых. С другой — свет начинал работать как часть общей системы навигации и визуальных акцентов.

Так, с помощью световых элементов были выделены и обозначены отдельные функциональные зоны:

  • уборные
  • зона с приставками
  • направление движения к буткемпу
  • сам буткемп,
  • а также зона со снеками.

В этом смысле свет стал не просто атмосферным дополнением, а полноценным инструментом навигации внутри клуба.

Отдельно в ряде зон были добавлены элементы контурной подсветки, проходящие по стенам в вертикальном и горизонтальном направлении. Они усиливали глубину пространства, подчеркивали архитектуру интерьера и помогали графике работать выразительнее. На входной группе была реализована контурная подсветка по стене и потолку с возможностью изменения цвета, тональности и режимов свечения. Это дало дополнительную гибкость в восприятии пространства и позволило адаптировать его под разные сценарии использования.

Что говорят команда и клиенты клуба

Отдельно важно, как пространство начинает работать после открытия.

По отзывам команды, именно за счёт графики, света и продуманной структуры пространство стало восприниматься более понятным и «живым». Навигация читается интуитивно, зоны не конфликтуют между собой, а сама атмосфера помогает человеку быстрее адаптироваться внутри клуба — даже если он здесь впервые.

Для постоянной аудитории это работает ещё глубже. И за счёт графики и света удалось сохранить этот баланс — пространство остаётся насыщенным, но не агрессивным.

Результат: среда, которая удерживает

В результате удалось собрать пространство как цельную визуальную систему, где графика, цвет и свет работают совместно и поддерживают друг друга. Переходы между зонами не выбиваются из общей логики, а интерьер удерживает внимание без перегрузки лишними акцентами.

Разработка и согласование дизайн-проекта заняли около 3 недель. Производство неоновых и световых элементов — порядка 12 дней, их монтаж на объекте был выполнен за 1 день. Художественное оформление заняло 8 рабочих дней, к реализации было привлечено 4 художника.

Всего в проекте оформлено 12 стен и задействовано 6 зон освещения. Этот пример показывает, что для киберклубов интерьер — это уже не просто фон, а часть самого продукта, которая влияет на восприятие пространства и опыт посетителя.

Понравилось оформление? Больше проектов по художественному оформлению пространств можно найти в нашем портфолио на сайте.