Поэт Михаил Лермонтов «Парус»

Михаил Юрьевич Лермонтов, «Морской пейзаж с парусником», 1828—1831, фрагмент, акварель, бумага, 9,2 ×15,7 см, из альбома М. Шан-Гирея, Государственная публичная библиотека. Санкт-Петербург

Почему стихотворение поэта Лермонтова стоит перечитать сегодня

В конечном счёте любое настоящее произведение искусства рассуждает о человеке. К какому бы жанру, стилю и формату оно ни принадлежало, какое явление и событие ни выдвигало бы на первый план. Красный конь и голубые танцовщицы, чёрный квадрат и белеющий парус — всё едино: личность транслирует самоё себя. Сообщает зрителю собственное понимание предложенных обстоятельств и отношение к ним. Хорошее произведение искусства от плохого отличает не столько уровень владения кистью или резцом, сколько уровень художественной аргументации. Степень привнесённой мастером «человечности», позволяющая его картине, скульптуре или кинофильму «резонировать» в самых разнообразных умах и сердцах елико возможно долгое время, оставаясь актуальной и внятной. Urbi et orbi, так сказать...

Айвазовский Иван Константинович, «Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря)», 1881, холст, масло, 149 x 210 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

О чём произведение

Вот казалось бы: лермонтовский «Парус» писан бездну лет назад. Контекст эпохи давно утрачен. Формат произведения скромен, язык прост. Так почему же эта обманчиво простая «зарисовка» о морском пейзаже по сей день трогает за живое? В океане стихотворных шедевров золотого века русской поэзии так и остаётся подлинной жемчужиной, не теряющей блеска?

Секрет — в универсальной теме одиночества. В желании вырваться за душные пределы «я»; посвятить себя идеям и целям, превосходящим мещанское житейство; поймать свой ветер перемен, уносящий прочь от равнодушия и выученной беспомощности. А главное — в несбыточности этого самого желания...

Вальтер Аркадий Германович, иллюстрация к стихотворению Лермонтова М.Ю. «Парус», 1914

О, этот внутренний конфликт, эта усталость от нереализованных стремлений, этот гимн «лишнего» человека: всё это звучит как нельзя актуальнее в нашу с Вами эпоху постмодерна! Паруса душ всё так же полны вдохновения, но ни один ветер не станет попутным, если не проложен курс...

У каждого возраста — свой «Парус». В юности стихотворение Михаила Юрьевича воспринимается как гимн свободе и бунтарскому духу. Повзрослев, вижу в нём рассуждение о проблеме выбора. Проблеме, которая по сути своей существует только в наших головах. Живёт там как эхо потерянной мечты, как последнее «прости» идеализма перед лицом неразрешимых препятствий и противоречий реального мира. «Пластмассовый мир победил... Последний кораблик уплыл», — как сказал бы современный классик. Уверена: классик золотого века русской поэзии понял бы эту метафору без труда...

Клюндер А.И., «Русский поэт Михаил Лермонтов», 1838, бумага, акварель, Институт русской литературы, Санкт-Петербург

Автограф стихотворения «Парус», 1832. Поэт написал его в письме Марии Александровне Лопухиной, M-lle Marie. Она была на двенадцать лет старше Михаила Юрьевича, но именно ей он доверял свои секреты и тайны, вёл откровенные, интимные разговоры, просил совета и прислушивался к ней

История создания

Стихотворение «Парус» было написано в 1832 году. Михаилу Лермонтову было тогда всего-навсего восемнадцать лет. Формально источником вдохновения послужила поездка к Финскому заливу и вид одинокого паруса среди морских просторов. Но как объяснить глубину и зрелость мысли, заложенной в эти строки подростком? Гениальное наитие, не иначе...

Как книга отражала контекст времени

Да, 30-е годы XIX века российская элита провела в непрерывной рефлексии по поводу подавленного восстания декабристов. Да, в обществе (и не только высшем) ощущались разочарование и моральная опустошенность. И да, образ одинокого паруса был полностью созвучен своей эпохе, ибо как нельзя точнее воплощал человека, не способного (и не желающего) найти своё место в существующем порядке вещей. Много позже специалисты станут звать состояние внутреннего беспокойства и духовного поиска, присущего поэтам золотого века, «лермонтовским». И именно «Парус» станет, образно выражаясь, флагманом в ряду таких произведений.

Айвазовский Иван Константинович, «Корабль в бурю», 1887, холст, масло, 45×74 см

Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Парус» с рисунком Ивана Константиновича Айвазовского, 1916, Петроград, типография Михаила Матвеевича Стасюлевича

Кому читать / кому не читать

Оговорюсь: сегодня далеко не всякий ценитель поэзии возьмётся читать/перечитывать произведения русского поэта. Всё же время вносит свои коррективы в общественные вкусы и настроения. Двенадцать строк лермонтовского «Паруса» вряд ли заинтересуют ценителей объёмных произведений, предпочитающих нарративное повествование краткой и хлёсткой притче. К тому же в век «коротких форматов» и «лобовой» подачи всегда найдутся те, кому «не зайдёт» язык метафор и аллегорий. И кто я такая, чтобы их переубеждать?

Всем же остальным ценителям отечественной поэзии, да и просто людям, любящим родную культуру, рекомендую время от времени возвращаться к бессмертной классике Михаила Юрьевича Лермонтова.

Там — глубоко, и вольно, и приютно. Там — о человеке..

Автор: Лёля Городная