В конце мая 2026 года Казань на четыре дня превратилась в эпицентр цифрового искусства: здесь прошёл шестой фестиваль медиаискусства «Нур» (в переводе с татарского — «свет»). Если раньше организаторы делали упор на количество площадок, то в этом году главным словом стал «гигантизм» .
С 28 по 31 мая 14 городских локаций, от стен Казанского Кремля до чаши экстрим-парка «Урам», стали частью тотальной инсталляции. Художники из России, Южной Кореи, Испании, Китая, Франции и Италии превратили знакомые места в футуристические декорации, а зрители выстаивали очереди, чтобы «войти в матрицу» . Некоторые инсталляции сумели по-настоящему поразить, а некоторые - совершенно разочаровали! Но обо всем по порядку..
🎪 Гигантизм под куполом цирка: инсталляция «PAX»
Визитной карточкой и самой масштабной работой стала «PAX» от студии «Сетап» (Россия) при поддержке титульного партнера Т2 .
Над манежем Казанского цирка парили три гигантских световых кольца. Диаметр самого большого достигал 14 метров, конструкция состояла из 1200 LED-стиков и 12 управляемых лебедок, которые заставляли кольца двигаться в воздухе под живую музыку группы Index III . Авторы стремились создать эффект «эйфории и медитативности», объединяющей всех зрителей под куполом, и у них это отлично получилось!
Практически все зрители, и мы в том числе, были в восторге и называли эту инсталляцию лучшей в этом году!
🏗️ Испытание «Урамом»: куб, сфера и кольца
Главной точкой притяжения впервые стал экстрим-парк «Урам» — здесь организаторы развернули main spot фестиваля
· In(Forma). У входа гостей встречал 5-этажный куб из строительных лесов. «Это метафора современного медиаполя, — объясняли авторы из студии Formate. — Из хаотичных вспышек информации мы пытаемся собрать цельную картину мира» .
· The Dot. Внутри, над бетонным боулом для скейтбордов, парила многогранная сфера. Российский коллектив «Тундра» направил от неё сотни лазерных лучей, которые в такт музыке меняли акустику и геометрию пространства .
Впечатления - просто невероятные! Как будто находишься в космосе, или в далеком будущем, в котором изменился и ландшафт земли, и ее обитатели. Восторг!
· Cycles N2. Испанский паблик-арт-художник SpY разместил в зале 15 независимо движущихся световых колец. Зрители могли ходить под ними или сквозь них, становясь частью бесконечного танца света и форм
Тоже интересная иллюстрация, но на фоне двух своих соседей по локации - чуть более простая и обычная
🏛️ Свет и технологии на исторических площадках
«Нур» традиционно «оживляет» архитектуру, и 2026 год не стал исключением.
· Маппинг на Спасской башне. Главное бесплатное зрелище развернулось на стенах Казанского Кремля. В конкурсе участвовали 8 студий из Франции, Италии, Китая и России. Проекции буквально «ломали» геометрию древней башни, превращая её в футуристический портал
· «Phase» в Доме актера Южнокорейская студия The Sway (создатели визуализации Олимпиады в Пекине) превращала лица гостей в цифровые пиксели. Лазеры собирали частицы обратно в портреты, исследуя природу коммуникации
· Объект Хога в Городском магистрате. Впервые открывшееся для публики историческое здание стало площадкой для редкой кольцевой галактики, воссозданной с помощью лазеров студией «КБДЮК».
Одна из моих любимых инсталляций этого года! Ты словно оказываешься в месте приземления на Землю инопланетного корабля и пытаешься вступить с ним в контакт. Одновременно очень завораживающе и немного жутковато!
🔮 Интерактив и магия на воде
· «Punching Boy» на Московском рынке. Студия Radugadesign создала арт-объект-аттракцион в стиле 1990-х. Любой желающий мог ударить боксёрскую грушу, и чем сильнее был удар, тем ярче взрывалось неоном и паром окружающее пространство
Как бесплатный интерактив и привлечение внимания к фестивалю - прикольно, но не более того, на мой взгляд.
· «| —» на Черном озере. Казанская художница Nadya Kimelyar установила над гладью воды минималистичный светящийся объект. Работа объединила свет, отражения и музыку, заставляя зрителя смотреть не только на инсталляцию, но и вглубь воды, и в самого себя.
Классная возможность прибщиться к фестивалю, не покупая на него билет, но, по сравнению с большинством других инсталляций, эта была - достаточно скучной. По крайней мере так мне показалось днем, а вот ночью, судя по фото, было на много эффектнее!
👁 Заглянуть вглубь себя
В историческом центре города, прямо под открытым небом во дворе Национального музея Татарстана, расположилась одна из самых камерных, но при этом глубоких по замыслу зон фестиваля. Здесь уличное пространство превратилось в лабораторию по изучению человеческой идентичности с помощью цифровых технологий.
Гвоздем программы двора стала интерактивная инсталляция «Iris» от команды организаторов фестиваля — студии Formate. Авторы предложили зрителям буквально заглянуть в себя. Каждый желающий мог сделать крупный план снимка своей радужной оболочки глаза.
Вот, например, мои зелёные глаза, в которых явно прослеживается карий цвет, который передался мне от моей бабушки, но который при обычном свете не виден.
Таким образом, проект «Iris» показал, что даже в эпоху массового цифрового контента самый сложный и уникальный «арт-объект» — это сам человек.
Дыхание новой жизни
Для фестиваля «Нур-2026» было важно не только подсветить привычные улицы, но и вдохнуть новую жизнь в забытые уголки города. Ярким примером этого стала локация на территории бывшей швейной фабрики «Адонис» (постройки 1825 года). Пространство, которое совсем недавно переживало реконструкцию, открылось для публики именно в качестве креативного кластера на время фестиваля .
В брутальных индустриальных интерьерах разместилась работа «Chord 16:3» от мультимедийного художника и композитора Саши Соколова.
Лично я эту инсталляцию не особо оценила: может быть не поняла, а может быть недостаточно долго приглядывалась. Но помещение было на столько тёмным и душным, что находиться в нем долго было максимально некомфортно!
🎭 Фантомы в гостиной: «Код ритма» в Особняке Демидова
Ещё одной жемчужиной фестиваля стала локация в отреставрированном Особняке Демидова — бывшем Дворце бракосочетаний (постройки 1845 года). Это купеческое здание с богатой историей в дни фестиваля превратилось в экспериментальную лабораторию, где физика встретилась с музыкой.
Сердцем программы в этой точке стала инсталляция «Код ритма» от творческого дуэта LaserFX и Петра Никифорова - пожалуй, моя самая любимая инсталляций этого года!
Эти художники — не новички в мире грандиозных шоу: их портфолио включает визуальное оформление «Алых парусов» в Санкт-Петербурге и чемпионата мира по футболу в Катаре.
Авторы задались амбициозной целью — сделать невидимый музыкальный ритм осязаемым. Они превратили звуковую волну в физический объект, с которым может взаимодействовать зритель. Это было безумно медитативно и залипательно!
Странные шорохи и.. ничего!
В стенах Художественного училища им. Фешина роботы-гуманоиды пытались играть музыку по партитуре, оставленной человеком. Предполагалось, что это тревожное и завораживающее зрелище от Дмитрия Масаидова будет поднимать вопросы о будущем творчества и роли человека в нет.
Начиналось все, действительно, очень интригующе и даже пугающе: в полной тишине на сцена самопроизвольно издавались какие-то звуки и периодически сотрясались подвешенные вдоль стены роботы. Продолжалось это около 15 минут, но никакого основного действия не начиналось. Зрители переглядывались и нервно смеялись. Преамбула затягивалась, интрига улетучивалась, роботы на сцену не выходили. И в тот момент, когда, казалось бы, все должно было начаться, так ничего и не началось, и нам объявили, что представление закончилось. Занавес! Что это было и зачем, мы так и не поняли...
Хотя, если верить фотографиям с официального сайта фестиваля, роботы на сцену все же должны были выйти. Но почему тогда не вышли? Непонятно.. Может быть случилась какая-то техническая заминка? Но почему тогда нам об этом не сказали, пока мы стояли в огромной очереди на представление? Так много вопросов, но так мало ответов на них..
Но, к счастью, это был единственный момент фестиваля, который нас разочаровал. В остальном - мы остались под сильным и глубоким впечатлением: словно удалось заглянуть в будущее или встретиться с внеземными цивилизациями. Восторг!
«Нур-2026» подтвердил статус Казани как столицы медиаискусства, стерев грань между высокими технологиями, игровым аттракционом и традиционным искусством. Шестой фестиваль вдохновил тысячи горожан и укрепил репутацию «Нура» как значимого события в культурной жизни страны.
А ты бы хотел побывать на таком фестивале?