Сыграть персонажа с задержкой умственного развития — задача, прямо скажем, не из простых, архисложная. Здесь уже ни за что не выехать на одной лишь выразительной мимике или душещипательной слезливой сцене. От актёра требуется полное, безоговорочное погружение в образ: необходимо досконально прочувствовать, как именно мыслит твой герой, как он уникально реагирует на окружающий мир и, что не менее важно, как этот огромный, пугающий мир реагирует на него самого. Посему нет решительно ничего удивительного в том, что многие подобные роли становятся поистине знаковыми, поворотными вехами в дальнейшей карьере артистов, а зрители проникаются происходящим на экране с самой первой секунды.
Вот и сегодня мне хочется вспомнить шестерых прославленных актёров, которые виртуозно перевоплотились в людей с ментальными нарушениями, причём сыграли так пронзительно и достоверно, что зрители безоговорочно верили в увиденное и плакали самыми настоящими, горькими слезами.
Леонардо ДиКаприо («Что гложет Гилберта Грейпа», 1993)
Задолго до того как эпохальный «Титаник» навечно закрепил за юным Лео статус голливудской суперзвезды и разбивателя девичьих сердец, в его карьере случился фильм, где он примерил на себя образ вовсе не романтического героя. Пронзительная драма «Что гложет Гилберта Грейпа» явила зрителям ДиКаприо в роли особенного, не от мира сего мальчика по имени Арни — младшего брата главного героя в блистательном исполнении Джонни Деппа.
На тот момент Лео едва исполнилось семнадцать, и он настолько тонко, настолько пронзительно-искренне сумел передать характер своего непростого персонажа, что многие зрители пребывали в священной уверенности, будто в кадре и впрямь находится самый настоящий ребёнок-аутист. Его специфические повадки, ломаная, взволнованная речь, внезапные эмоциональные всплески и обезоруживающая детская непосредственность — всё это выглядело до дрожи, до мурашек пугающе достоверно.
Ни тени фальши, ни грамма наигранности. За эту ошеломительную работу ДиКаприо удостоился своей самой первой номинации на премию «Оскар» (в категории «Лучший актёр второго плана»). Заветная статуэтка тогда, увы, ускользнула, однако зрители накрепко запомнили, что этот долговязый паренёк способен блистательно сыграть буквально всё, даже если ему всего семнадцать.
Том Хэнкс («Форрест Гамп»)
«Форрест Гамп» — это уже давно не просто кино, это неотъемлемая, драгоценная часть мировой поп-культуры. Реплики, сцены, музыкальное сопровождение — буквально всё в этой картине стало поистине культовым. Но самое главное, центральное звено — это, бесспорно, сам заглавный герой. Бесконечно добрый, почти по-детски наивный, беззаветно преданный, он превратился в живой символ того, как человек с ментальными отклонениями способен достичь подлинного величия исключительно потому, что обладает огромным, любящим сердцем.
Том Хэнкс прожил, прочувствовал своего Форреста так, что у зрителей не осталось ни малейших сомнений в реальности этого удивительного парня. Он был наивен до крайности, болезненно доверчив, но при этом безгранично добр и всегда, не раздумывая, протягивал руку помощи любому нуждающемуся. За эту поистине бессмертную роль Хэнкс абсолютно заслуженно получил свой «Оскар», ибо сыграть такого героя без тени гротеска, без жалостливой снисходительности, с колоссальным достоинством и искренним уважением — это, поверьте, дорогого стоит.
Признаюсь вам честно и откровенно: «Форрест Гамп» прочно входит в мою личную тройку самых любимых фильмов, и во многом именно благодаря этой блистательной, эталонной игре Тома Хэнкса.
Майкл Кларк Дункан («Зелёная миля»)
«Зелёная миля» — это поистине потрясающий, берущий за душу фильм, мастерски созданный Фрэнком Дарабонтом по бессмертному одноимённому роману Стивена Кинга. В главной роли здесь вновь предстаёт великолепный Том Хэнкс, однако на сей раз он виртуозно играет начальника тюремного блока, а вовсе не персонажа с особенностями развития. А та самая, тяжелейшая роль человека с ментальными нарушениями досталась могучему, фактурному актёру Майклу Кларку Дункану, который перевоплотился в здоровяка-гиганта по имени Джон Коффи.
В «Зелёной миле» есть один пронзительный, душераздирающий момент, когда Джон Коффи со вздохом произносит: «Я устал, босс». И в это самое мгновение, честное слово, не плакал в зале только бесчувственный камень. Огромный, пугающий своими габаритами чернокожий мужчина с наивными, полными слёз глазами невинного ребёнка, обладающий мистическим даром творить подлинные чудеса, и при этом безжалостно обвинённый в леденящем душу преступлении, которого он никогда не совершал. И лишь персонаж Тома Хэнкса сумел дознаться до страшной, горькой истины, но оказался фатально бессилен что-либо изменить.
Майкл Кларк Дункан сыграл своего трагического героя с такой щемящей, всепоглощающей нежностью, что порою казалось, будто он и сам до конца не осознаёт, кто же он такой и зачем вообще явился в этот жестокий, несправедливый мир. Это был не просто мастерски исполненный образ умственно отсталого человека, это было подлинное, кристально чистое воплощение добра. И, разумеется, без заслуженной номинации на «Оскар» тут тоже не обошлось.
Сигурни Уивер («Снежный пирог»)
Звезда культового «Чужого», несравненная Сигурни Уивер, в пронзительной драме «Снежный пирог» неожиданно для всех предстала в совершенно несвойственном ей прежде образе аутичной домохозяйки. По сюжету, главный герой по имени Алекс (которого играет Алан Рикман) из лучших побуждений подвозит на своём автомобиле юную девушку. Однако случается непоправимая беда: они попадают в жуткую аварию, и его пассажирка трагически погибает.
Алекс приезжает в глухой, провинциальный городишко — вовсе не ради себя, а исключительно ради чужого, непереносимого горя. Он всего лишь хотел исполнить свой человеческий долг: встретиться с матерью погибшей, передать ей горькие слова соболезнования, личные вещи дочери, поддержать, если это вообще представляется возможным. Но когда он сталкивается лицом к лицу с Линдой в исполнении неподражаемой Сигурни Уивер, всё его существо буквально переворачивается с ног на голову.
Линда существует в своём собственном, герметично замкнутом мире. Она страдает тяжёлой формой аутизма и решительно не справляется даже с самыми элементарными житейскими задачами: организовать похороны, накрыть поминальный стол, разослать необходимые приглашения. Алекс, видя её полную, абсолютную беспомощность, просто не в силах уехать. Он остаётся, шаг за шагом принимая на себя все мучительные заботы о погребении, поминках, осиротевшем доме. Но вот что по-настоящему поразительно: между этими двумя, столь разными людьми, начинает проскальзывать тончайшая, почти эфемерная нить взаимного доверия… а впоследствии — и самой настоящей дружбы.
Алекс внезапно осознаёт: за внешней пугающей странностью Линды, за её нелепыми привычками и вопиющей бытовой неустроенностью, живёт ранимая, глубокая душа, которая умеет чувствовать и откликаться на искреннее участие. В самый тяжёлый, переломный момент их обоих спасает вовсе не кто-то могущественный извне, а именно это простое человеческое участие: когда ты просто молча остаёшься рядом, просто потому что не можешь, не имеешь права поступить иначе. Сигурни Уивер исполнила эту роль без каких-либо дешёвых клише. Ни чрезмерных, утрированных гримас, ни нарочитой странности — только строгая, внутренняя логика персонажа, который попросту не умеет жить иначе. И этим она вызвала к себе ещё большее уважение, наглядно показав: аутизм — это вовсе не страшная болезнь, а просто иная, параллельная реальность, которую вполне можно понять и принять, если только искренне постараться.
Дастин Хоффман («Человек дождя»)
Когда в далёком 1988 году на широкие экраны вышла драма «Человек дождя» с блистательным дуэтом Тома Круза и Дастина Хоффмана, никто и вообразить не мог, что кино про двух братьев, один из которых страдает тяжёлой формой аутизма, вскоре станет немеркнущей классикой. А ведь стало. И главным образом — благодаря потрясающей, филигранной игре Дастина Хоффмана.
Он сыграл Рэймонда — глубоко запертого в себе взрослого мужчину, живущего исключительно в своём собственном, герметичном мире чисел, незыблемых ритуалов и бесконечных мелочей. Его рваная речь, скованная, неестественная походка, жёсткие, почти агрессивные реакции на любое вторжение извне — всё это выглядело столь достоверно, будто сам Хоффман десятилетиями жил с этим диагнозом. И когда в финале он наконец получает первое в жизни, робкое любовное прикосновение родного брата — зрительный зал замирает в гробовой тишине. Потому что впервые за весь фильм Рэймонд робко, неуверенно выходит из своей непроницаемой скорлупы. Хоффман получил абсолютно заслуженного «Оскара» за эту сложнейшую роль, а зрители — великое кино, которое они запомнили на всю оставшуюся жизнь.
Шон Пенн («Я — Сэм»)
Шон Пенн в душераздирающей драме «Я — Сэм» блестяще перевоплотился в Сэма — взрослого мужчину с уровнем интеллекта, навсегда застывшим на отметке семилетнего ребёнка, который при этом самостоятельно, трогательно и самоотверженно воспитывает свою маленькую дочь Люси. Легкомысленная девушка, которая когда-то произвела Люси на свет, быстро решила, что категорически не готова к материнству, да ещё и рядом с таким «особенным» человеком, а потому просто взяла и бесследно исчезла из их жизни. Умственно отсталому Сэму приходится в полном одиночестве, из последних сил воспитывать горячо любимую дочь — ровно до того трагического момента, пока бездушные органы опеки не выносят жестокий вердикт, что девочке будет куда лучше в приёмной семье.
Сэм — вовсе не вундеркинд и не супермен. Он просто исступлённо, всем своим существом любит свою дочь. Любит её каждой клеточкой души, и вопреки всем своим ментальным ограничениям, он сделает решительно всё, даже невозможное, чтобы вернуть себе своего ребёнка. Пенн категорически отказывается от ложного пафоса. Он ни на секунду не «играет в больного». Он по-настоящему, органично существует внутри этого сложнейшего образа. Его запинающаяся речь, его виноватая улыбка, исполненная затаённой боли, его широко распахнутые глаза — как у ребёнка, который отчаянно хочет, чтобы этот огромный, холодный мир стал к нему хоть немного добрее.
Фильм буквально потряс зрителей по всему миру. Да, он не получил заветный «Оскар» (хотя Шон Пенн, надо заметить, был номинирован), но он стал тем самым редким произведением, что «остаётся с тобой ещё долго после финальных титров». Люди выходили из кинотеатров с покрасневшими, заплаканными глазами. Писали пронзительные письма, без стеснения делились сокровенными историями. Кто-то впервые в жизни набрался смелости и рассказал, что в его собственной семье тоже растёт особенный, непохожий на других ребёнок. Потому что после потрясшего всех фильма «Я — Сэм» стало вдруг немного легче — быть самим собой.
Каждая из этих перечисленных ролей — это не просто хорошая, крепкая актёрская работа. Это решительный, смелый шаг навстречу тем, кого общество зачастую упорно не замечает. Это весомое, трезвое напоминание всем нам о том, что у всякого человека, даже самого «необычного» и непохожего на других, есть неотъемлемое, священное право на полноценную жизнь, искреннюю любовь и безоговорочное принятие.
Ну а на сегодня у меня решительно всё. Непременно ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых интереснейших постов. Спасибо за просмотр.