Во время работы над статьей я понял, что кинооператоров, повлиявших на мое становление в профессии очень много и о всех хочется рассказать. Но тогда материал получился бы слишком большим, поэтому я разделю его на две части: отечественные (о них поговорим сегодня) и зарубежные мастера.
Профессия оператора
Заключается в том, что нужно сочетать сразу несколько ипостасей:
- Художественную. Совместно с режиссером фильма разрабатывать и реализовывать художественное решение кинокартины;
- Техническую. Оператор – главный технический специалист на площадке, если дело касается изображения. Он создает изобразительную структуру фильма, предлагает режиссеру свое видение картины, чтобы в результате их совместной работы получился творческий продукт.
Здесь приведу пример работы оператора и режиссера фильма «Летят журавли» (1957 г.). Сергей Урусевский предложил Михаилу Калатозову убрать один из монологов Вероники (Татьяна Самойлова) и дополнить кадр выразительными средствами (светом, композицией). Получилось настолько выразительно и эмоционально, что слова и не нужны.
20-е годы
После Октябрьской революции, с середины 20-х годов, молодые советские кинематографисты создали ряд авангардных работ, в которых проявились принципиально новые художественные решения. По сути, создавался новый киноязык. В его формирование внесли свой вклад:
- Эдуард Тиссэ – первый декан операторского факультета Школы кино, которая переросла во ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии). Он снял большинство фильмов Сергея Эйзенштейна, в том числе «Броненосец “Потемкин”», «Октябрь»;
- Анатолий Головня, сменивший Эдуарда Тиссэ на посту декана. Он продолжил развивать теорию операторского мастерства. Работал с Всеволодом Пудовкиным;
- Андрей Москвин, который создал ленинградскую операторскую школу. Снимал фильмы замечательных режиссеров – Григория Козинцева и Леонида Трауберга;
- Даниил Демуцкий. Он работал с Александром Довженко;
- Михаил Кауфман. Вместе с братом, Дзигой Вертовым, создавал авангардное документальное кино.
В России кинематограф превратился в незаменимое средство агитации и пропаганды. Создавалась мощная киноиндустрия, которая нуждалась в стандартизации методов создания кинопродукта. Киностудии стали представлять из себя своеобразные кинофабрики, на которых массового «готовились» фильмы для потребления зрителем. Появлялись системы построения декораций из быстро разборных фундусных щитов, системы постановки света на подвесных лесах в павильонах, рекомендации операторам, технические нормы на негатив и позитив и т.д.
В прошлой статье я говорил о том, что появление в кино звука – прорыв. На операторской работе он также сказался. Первоначально приход звука сильно ограничил возможности оператора: звукоглущащие боксы для кинокамер ограничивали их подвижность. Кроме того, изменилась и эстетика кино: короткий монтаж утратил популярность, кино стало повествовательным, плавным, лишилось экспрессивности. Если первая проблема со временем решилась, то тенденция повествовательности, плавности в значительной мере осталась.
50-60-е годы
Это годы расцвета советского кинематографа. Период «оттепели» ознаменовался рядом гениальных картин и появлением новых имен в отечественной операторской школе. Среди них:
- Владимир Монахов: «Попрыгунья», «Судьба человека»;
- Герман Лавров: «Девять дней одного города», «Июльский дождь»;
- Маргарита Пилихина: «Мне двадцать лет»;
- Анатолий Петрицкий: «Война и мир»;
- Юрий Ильенко: «Тени забытых предков».
Особенно мне хотелось бы отметить Вадима Юсова, который снял фильмы «Я шагаю по Москве», «Не горюй!», «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис», Георгия Рерберга и его «Дворянское гнездо», «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Зеркало». Чуть позднее появились работы Павла Лебешева – «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Эти фильмы на долгое время стали своеобразными маяками, знаками операторского мастерства для нескольких поколений отечественных операторов, в числе которых был и я.
70-е годы и позднее
В это время свои лучшие работы сняли Леван Пааташвили («Бег», «Сибириада»), Валентин Железняков («Легенда о Тиле»).
Отличались талантом и мастерством и операторы «Ленфильма»: Дмитрий Месхиев, Эдуард Розовский, более молодые операторы – Дмитрий Долин, Юрий Векслер, Валерий Федосов, Владимир Ильин.
Конечно, за скобками остались многие блестящие мастера, чьи работы формировали и продолжают формировать наш визуальный язык. Но самое удивительное в профессии – незаметность. Когда оператор достигает вершин мастерства, зритель перестает замечать, что смотрит фильм, он погружается в историю и воспринимает ее как истину.
Продолжение следует...
Александр Лукичёв
Читайте также:
Беседы о кино. Техническая сторона производства
Основные составляющие кинокадра: как сделать красивую картинку?