После «Белки и Стрелки» я чувствовал себя Наполеоном. Ну, может быть, не Наполеоном, но каким-нибудь его адъютантом. Первый российский полнометражный 3D-мультфильм. “Золотой орел”.Максимальный прокат. Хорошие сборы. Мы сделали это. Я это делал.
В моей голове поселилась опасная мысль: «Теперь я знаю про анимацию всё».
Жизнь любит наказывать за такие мысли.
Следующим проектом стали «Смешарики в кино». Только на этот раз большая часть анимации делалась в Лос-Анджелесе. Лос-Анджелес, Карл! А я сидел в Москве, в промо-отделе, и должен был продавать фильм ещё до того, как были готовы первые сцены. А это уже Безелевс, Тимур Бекмамбетов и Лео Габриадзе и темп работы дежурный для голливуда, но у нас на таких скоростях мало кто летает в кинопространстве. Совсем другой размах и прокат уже мировой.
Там я впервые столкнулся с настоящей производственной системой. Всё знакомо, но всё документировано и всё четко. Каждый шаг в техзадании. Каждая правка в письме с пояснением и копией пяти начальников. Никаких «давай покрутим», никаких «что-нибудь придумаем». Если ты не прислал чек-лист в пятницу до шести, в понедельник никто не работал. Если у сюжета возможны варианты развития, то разрабатываются сразу несколько одновременно. Фокус группа делает замеры и определяет победителя. Не экономим на гарантии. Менеджмент посчитал и вывел максимально подходящую дату релиза. Маркетологи провели исследование и дали показатели успеха в цифрах. Авторская группа вместе с редакторами разработали несколько сценарных гипотез. Продюсер запустил все и оплатил каждую. Отовсюду взяли лучшее.
Я тогда бесился и сходил с ума. Казалось, что бюрократия убивает творчество. Но потом я понял: нет. Она его организует. Творчеству, как ребенку нужны границы.
Потому что когда пятьдесят человек в разных часовых поясах делают один фильм, без системы наступает хаос. А в хаосе, как известно, рождаются скандалы. А это очень дорогие скандалы.
Я перенёс эту систему в свой следующий этап жизни.
Когда ты один за всех.
После «Смешариков» я ушёл в психологию и параллельно в рекламу на фрилансе. Банки, крупные клиенты, корпоративная анимация. Отработал не один проект в одного. На некоторые проекты беру художника. Но в основном - я и ноутбук.
И вот вопрос: как перенести опыт огромной студии на соло-проект? Где взять пятьдесят человек, когда ты один? Где взять производственный отдел, когда у тебя только кофе и дедлайн?
Ответ простой: никак. Ты не заменяешь пятьдесят человек. Ты просто выполняешь их работу последовательно. И в этом смысле система становится ещё важнее.
Когда на студии есть продюсер, режиссёр, художник-постановщик, ведущий аниматор, композер и рендер-ферма - они могут делать много дел параллельно. Когда ты один, ты делаешь их по очереди. И если ты пропустишь этап или начнёшь делать следующий до готовности предыдущего - ты утонешь.
Я это проверил на себе.
Один проект я начал с анимации. Без чёткой раскадровки. Без аниматика. Мне казалось, что я крутой и могу «просто рисовать». Закончилось тем, что я переделывал весь проект два или три раза. Потому что персонажи не были утверждены, стилистика мульта не согласована и озвучку до премьеры слышал только я. Клиенту не зашло ровно всё. Не совпали во вкусах. Могли и разойтись, но доделали всё
Второй проект я делал по системе. Сначала сценарий до последней запятой. Потом раскадровка - каждый кадр. Потом аниматик - вырезал из статичных картинок, проверил ритм, время, эмоции. И только потом чистовой монтаж, анимация, звук.
Второй проект сдал за три недели. Первый - за полтора месяца и с прокушенной в кровь губой.
С тех пор я не начинаю проект без этапов и чек-листов. Это скучно. Но это работает.
Что я положил в основу мастерской
Меня спрашивает Наташа Фаст: «Чему ты научишь на сценарной мастерской?»
Я учу увидеть лишнее. Я расскажу систему и правила всех сценариев.
(Узнать подробнее о курсе можно тут)
Я научу видеть пустоту до того, как она стала аниматиком.
Помните финал без космоса? Мы его не заметили, пока не собрали всю историю и не посмотрели на стену. Сценарий был написан, утверждён, оплачен. Но он был плох. И мы поняли это только на просмотре, когда переделать что-то стоило уже полбюджета.
Я учу не попадать в такую ситуацию.
У меня есть система, которая позволяет проверить историю, когда она ещё в головах. Или на бумаге. Или в раскадровках. Но не в аниматике, когда поезд уже ушёл.
Я этой системой пользуюсь до сих пор. Она простая. В ней нет магии. Только этапы, чек-листы и правила.
Знаете, что я понял за эти годы?
Границы не убивают творчество. Они делают его возможным. Как перила на лестнице - ты всё равно идёшь, куда хочешь, но не падаешь в пролёт.
На мастерской я рассказываю, где поставить перила. А вы уже сами решаете, куда идти.
Приходите. Без пафоса, без имён Рязанова и Данелии. С системой, которая работает. Даже если вы одни, даже если у вас только ноутбук и кофе.
Потому что космос должен быть в каждом сценарии. Даже если он сначала не написан.