Скажу сразу: увиденная мной постановка «ЛАВР» в «Театре на Малой Ордынке» по своей глубине не может вписаться в рамки простого поста. Постановка режиссёра Эдуарда Боякова, талантливо исполненная творческим коллективом театра, затрагивает огромный пласт чувств и глубинных инстинктов - и не отпускает, заставляя переосмысливать увиденное.
Начну с того, что спектакль «ЛАВР» поставлен по роману Евгения Водолазкина и идёт в театре с постоянным аншлагом.
И теперь я понимаю почему!
Действие разворачивается на просторах Древней Руси, в Псковской губернии, в середине XV века - во времена суровых испытаний для народа: мора, который буквально выкосил огромное количество населения. Замечательная игра актёров с первых минут повествования затягивает вас в обычную по тем меркам жизнь простых обывателей - жителей слободки Пскова: крестьян и купцов, монахов и горожан.
Древнеславянские танцы, которые происходят под живое исполнение гуслей и колёсной лиры в исполнении Варвары Котовой и Сергея Калачёва, наполнены трагизмом и внутренней борьбой. Музыкальное сопровождение открывает в вас что‑то давно забытое на уровне генетической памяти предков.
Надо сказать, что связь прошлого и настоящего времени одной нитью проходит через всё действие, связывая времена и героев в один гармоничный сюжет. Несмотря на то что автор романа Евгений Водолазкин говорит, что времени нет, составляя в книге микс переплетений прошлого с настоящим, в трактовке режиссёра Эдуарда Боякова время есть - и оно имеет чёткую последовательность. Как и времена года, которые сменяют друг друга, несмотря на происходящие перемены в мире, так и у каждого человека есть разные этапы его жизни.
В спектакле «ЛАВР» главный герой за время своего пути сменил четыре имени: Арсений, Устин, Амвросий, Лавр. Эти имена соответствуют четырём эпохам в его жизни.
Начальный этап - детство и юность Арсения - великолепно передал актёр Данил Федорченко. Он тонко уловил и мастерски показал всю гамму детской непосредственности: искреннее любопытство, радость открытий, горечь первых потерь и страх перед неизведанным. Арсений только в начале своего пути, но в нём уже чувствуется сила его будущего духовного роста.
Родители героя умерли от мора, и он переезжает из деревни в лес, где живёт с дедом Христофором в исполнении Владимира Тягичева. Игра актёра не оставит вас равнодушным, он создаёт образ человека, который не просто обучает внука, а бережно направляет его, передавая знания и жизненный опыт.
Отдельно хочу отметить неожиданное появление волка на сцене. Этот момент превращает зрителя не просто в наблюдателя, а в часть действия и напоминает о нашей глубинной связи с природным началом.
Зрелый период, когда наш герой нарекает себя Устином, исполняет Владимир Антонов. На мой взгляд- это самый трагичный период жизни Лавра, и игра Антонова полностью передаёт весь трагизм и душевные страдания героя. Актёр показывает внутреннюю борьбу: в нём сочетаются дар целителя и тяжесть совершённого греха, любовь к ближнему и чувство вины. Антонов играет с потрясающей эмоциональной глубиной в его Устине чувствуется и сила, и уязвимость, и отчаянное стремление искупить вину.
Период юродства и паломничества - Амвросий. Приняв монашеский постриг, Устин становится Амвросием. Его наставником становится старец Иннокентий в исполнении Михаила Полосухина. Актёр создаёт многогранный образ духовного наставника: в его старце есть и мудрость веков, и живое участие в судьбе ученика.
Особенно впечатляет сцена, где старец обращается к терзаемому внутренними противоречиями Амвросию и произносит ключевую фразу спектакля: «Надо смотреть вверх! Постоянно быть погружённым в себя самого разрушительно для человека!»
И здесь я хочу отметить необычные трёхэтажные урбанистические декорации, они являются полноценными участниками действия спектакля.
Лифты здесь как временные порталы, переносят души в различные измерения.
Инсталляции проецируемые на декорации, как на ковре-самолете проносят нас сквозь века древней Руси, погружая в путешествие по временам и эпохам.
Замечательная новаторская находка.
Пройдя испытания, Амвросий в конце своего жизненного пути принимает монашеский постриг и нарекается Лавром - теперь он схимонах, который принимает грехи людей на себя и отдаёт взамен любовь каждому. Этот период великолепно сыграл Валерий Николаев, он кстати мастерки сыграл и чтеца.
Старец в его исполнении, не абстрактный святой, а живой человек, обременённый мудростью и данной свыше благодатью целительства.
Актёру удаётся передать, как сила старца действует на окружающих -даже после смерти она заставляет людей каяться в своих грехах и злых намерениях.
Если вы начинаете задавать себе вопросы:
«Кто вы? Зачем вы живёте?», если вас мучают мысли неустроенности и несправедливости нашей жизни или напротив, вас окружает счастье и любовь - этот спектакль для вас.
В его многополярности вы найдёте ответы на многие свои вопросы, почувствуете связь времён и осознаете глубину человеческого пути.
Браво всему коллективу театра за великолепное впечатление и долгое послевкусие от увиденного!
Однозначно рекомендую к просмотру!