Выставка многими художниками воспринимается как личный триумф. Однако это всегда и риск. Картины, развешенные в одном пространстве, могут с потрохами выдать автора – раскрыть его сущность, показать системные огрехи. Правда, многое здесь зависит и от экспозиционера – профессионал не подставит художника.
Монументально и детально
У ивановского живописца Станислава Грачева (1936–2021) при жизни не было персональных выставок. Хотя в сборных экспозициях он успешно участвовал, на его работы обращали внимание. Прицельно творчество художника впервые показали во время пандемии в галерее «Классика». В основном это были натюрморты, но каждую деталь в них автор наделял своим звучанием и смыслом. После той выставки многие заинтересовались малоизвестным художником.
В музейно-выставочном центре на ул. Советской сейчас проходит большая ретроспектива Станислава Грачева. Представлено более 70 произведений. Но здесь тот случай, когда, возможно, стоило бы ограничиться более камерным форматом и строгим отбором.
Первое впечатление при входе в зал – восторженное. Впечатляет даже масштаб работ – Станислав Грачев работал монументально, на больших холстах. Но разглядывая их, постепенно начинаешь испытывать спектр противоречивых чувств. Попробую объясниться чуть позже...
Портреты-картины
Станислав Грачев родился в Кохме. Профессиональное образование получил в Ивановском художественном училище. В 1960–1974 гг. жил и работал в Кемеровской области, потом вернулся на малую родину, был принят в Союз художников.
Живописец брался за важные социальные темы. Оставаясь в рамках соцреализма, стремился к современному на то время изобразительному языку, к экспериментам с формой. Видимо, были в этом и свои ориентиры (Виктор Попков, Гелий Коржев), хотя не исключаю, что ивановец действовал по внутреннему наитию. В любом случае выставка показывает многолетний авторский поиск, пробы разного.
Интересны мужские портреты, написанные в 1960–1970-е. Здесь нет прямолинейных трактовок – напротив, С. Грачев старается создать образы загадочные – людей себе на уме. Многозначным художник делает и портрет жены – «Лик музы» (1974). За плечами женщины (мало похожей на типичную советскую гражданку) – два силуэта в иконописной манере: Христос и черный монах, если не некто более страшный.
Портреты Станислава Грачева – полноценные картины. Авторская «вершина» – «Седые березы (Мать)» 1979 года, сейчас эта работа в постоянном собрании Плесского музея-заповедника. Между двух берез изображена седая пожилая женщина. Морщинистые руки сливаются с корой дерева – словно входят в него. Диффузия фактур, цвета, плоскостей на холсте характерны для Грачева. Это проявляется уже в ранних работах, а затем становится постоянным приемом.
С идеологией и без нее
Мастер старался работать в большом жанре. В 1970-е он создает цикл на тему Великой Отечественной войны. В 1980-е появляются художественные высказывания, связанные с религией («Троица», «Перезвоны», триптих «Малая Родина»). Удивительно, что С. Грачев не вышел тогда в первый ряд ивановских художников.
В 1990-е из отечественного искусства уходит идеология, большой жанр мало кому нужен. И, кажется, С. Грачев теряет тогда внутреннюю опору. Он начинает писать восторженные натюрморты и пейзажи, но делает это, как привык, – по законам картин. Каждый цветочек, каждый жук, каждая фарфоровая чашка для него превращаются в символ. Но этот симеозис (процесс порождения значения), боюсь, внутренне пуст. Сколько ни говори «халва», во рту слаще не станет, сколько ни прорисовывай детали на холсте – глубокий смысл не появится.
Уже упомянутая выставка Станислава Грачева в «Классике» называлась «Грезы». Это слово подходит для характеристики работ художника периода 1990–2000-х. По словарю, грезы – «мысленный образ чего-либо, представление о чем-то сильно желаемом».
Когда видишь первую, вторую, третью грезу художника, поражаешься тонкости письма, кропотливости, изобретательности композиции, общей мажорности. Но каждая последующая работа вызывает вопросы. Художник с преувеличенным вниманием выписывает частности, не говоря ничего по существу. Грезы присущи девушкам и детям, а здесь они исходят от возрастного опытного живописца. В этом случае на ум приходит словосочетание «впасть в прелесть». Церковные люди называют так «ложное состояние души, при котором человек принимает свои фантазии – за откровения или действие благодати».
Понятно желание организаторов выставки показать наследие живописца полностью. Но в данном случае на фоне сильных и осмысленных работ советского периода изысканная сладость последних десятилетий выглядит противоестественно. Правда, кто-то назовет это творческой многогранностью.
Как бы то ни было, ивановцы имеют сейчас возможность познакомиться с профессиональным путем интересного и безусловно одаренного художника. Судя по книге отзывов, большинство зрителей воспринимают выставку положительно и даже восторженно.
Экспозиция «Весенний автограф» работает до 12 июля по адресу ул. Советская, д. 22, с 10 до 18 часов. Выходной день – понедельник. 6+
Николай Голубев, «Рабочий край»