Рефлексия

Рефлексия

Как-то давным-давно я хотела написать диссертацию. То есть, писать ее мне не хотелось, но вроде как материала много, чего б не написать. Я правда очень долго решала по какой из тем: по войне или по истории фотографии. Одно с другим в моих материалах не скрещивалось. А это либо искусствоведение, либо история и два принципиально разных подхода. Ну и Ринцовские статьи по истории фото у меня были, а по войне надо было писать заново. В итоге, поговорив с деканом истфака, я поняла, что писать диссертацию мне лень, калечить простые тексты в угоду сомнительной научной ценности я была не готова, и идея как-то протухла сама собой. Но суть не в этом.

Раздумывая над несостоявшимся научным опусом, я задалась вопросом о том, а как вообще отражалась Великая Отечественная в кино и литературе. На марафонской дистанции, а не в моменте. Я тогда села и составила для себя табличку со списком фильмов на эту тему. Так вот там получалась интересная картина:

Игровое кино периода 1941-1945 четко делится на 4 группы:

1. Бей врага!

Выходят многочисленные драмы о зверствах гитлеровцев и о сопротивлении. Среди них есть безусловные шедевры типа фильма "Два бойца", "Жди меня" и другие. Но все они говорят: смотри, что творит враг, иди и победи его.

2. Вторая группа это тоже фильмы о войне, но их цель врага высмеять. Мы над ним посмеемся и победим. Сюда можно отнести мелодрамы и комедии, типа "Небесный тихоход" и "В шесть часов вечера после войны".

3. Третья группа вообще никак с войной не связана, и это было совершенно осознанное решение властей. Людям тяжко, они хотят хотя бы к кино вздохнуть и надо дать им воздуха. Потому что бороться без воздуха никак нельзя. Если вы посмотрите даты выходов классических кинооперетт, типа "Сильвы", вы очень удивитесь, потому что та же Сильва вышла в 1944 году.

К 4 и последней группе относится героическое кино. Смотри, как люди сражались в прошлом. Здесь и кино о полководцах, например, о Суворове, и как ни странно, сказки типа Кощея Бессмертного. Тоже 1944 год. В центре этих фильмов всегда герой, который побеждает зло. А как уж там его зовут Ходжа Нассредин, Иван-дурак или Александр Невский не так уж важно. Герой против врага. Он смог и ты сможешь.

Чаще всего, герои там шаблонные, немножко картонные, они исполняют роль живого плаката. Поэтому здесь никакой психологизм и не предусмотрен, все должно быть ясно и понятно. Это кино -призыв.

1950-е

Это так называемый период малокартинья. Снимали тогда мало. Но тоже все в основном героическое.

Все изменилось после смерти Сталина. Самое начало оттепели сместило фокус с глобальных сюжетов на частное. И подряд пошли шедевры. В 1957 году «Летят журавли», в 1959 «Судьба человека» и «Баллада о солдате». Фокус сместился, но ужаса войны еще никто особо не показывал.

И только в 1960е, наконец, кино стало смотреть на войну так, как она есть. Со всей ее грязью, ужасом, поломанными судьбами. Художники начали потихоньку смотреть в лицо правде. Выходят разом "Иваново детство", "Отец солдата", "Живые и мертвые".

В 1970 акцент вообще сместился в сторону человека, его внутреннего переживания трагедии. Причем, форма этого высказывания могла вполне быть комедийной или мелодраматичной, например, комедийными эпизодами полон фильм "В бой идут одни старики", а все равно, мы плачем видя как Маэстро и Макарыч сидят на могиле девчонок летчиц. И можно ничего не говорить, зритель проживает, подхватывает их же эмоцию, протаскивает ее через себя и ничего с этим не может сделать.

От общего, от сражающейся страны все равно мы приходим к человеку, к тому, что для него война, и к той боли, которая остается живым. Вершиной этого, конечно, лично для меня является "Белорусский вокзал" и "А зори здесь тихие...".

Но для того, чтобы смочь осмыслить трагедию и начать про нее говорить не языком плаката и листовки, а языком души понадобилось 25 лет.