Советские мозаики, витражи и барельефы без преувеличения можно назвать культурным достоянием нашей страны. Но на сегодня их участь, к сожалению, не завидна – одни находятся в упадке, другие исчезли совсем. Такая ситуация по всей стране и Комсомольск-на-Амуре – не исключение. Почему это происходит? И почему в своё время стало возможным появление самых известных объектов монументального искусства в нашем городе? Об этом – в статье нашего активиста:
Недавно побывал на публичной встрече с Виктором Пащенко, художником-монументалистом, членом Союза художников РФ, проходившей в городском музее изобразительных искусств. Ранее мне было известно о нескольких его работах в Комсомольске-на-Амуре, но не думал, что их, оказывается, так много. Не всем им повезло «дожить» до наших дней, но вначале небольшой рассказ о наиболее известных работах автора, о том, где они все «родились», и почему в своё время это стало возможным.
Среди работ Пащенко больше всего, пожалуй, известен барельеф на 7-й детской поликлинике, на который «залипал», наверное, каждый её маленький пациент. Называется он «Равновесие», а символизирует он древо жизни. В основе этого барельефа лежит детское творчество, а блоки для него изготавливались на бывшем огнеупорном заводе, с дальнейшей обработкой на художественном комбинате. В итоге получился эдакий «народный супрематизм», как выразился сам автор. Когда-то мимо этого разноцветного «веселья» нельзя было пройти, не зацепившись взглядом, но сейчас оно скрыто в листве до такой степени, что уже мало кому заметно.
Другая, не менее известная работа Пащенко – это, конечно, витраж в гостинице «Восход». Тот, который занимает всю заднюю стену фойе на 1 этаже. В детстве я неоднократно бывал в этой гостинице, и этот витраж мне очень нравился своим ярким переливанием цветов и игрой света. В рисунке витража можно различить космонавта и какого-то аборигена. Оказывается, абориген – это Дерсу Узала, космонавт – Гагарин, сам витраж называется «Первопроходцы», а посвящён он тем, кто осваивал новые горизонты. Сейчас полный обзор витража частично перекрыт, но хорошо, что он вообще сохранился… Николинскому фонтану в фойе этой же гостиницы, например, повезло куда меньше – его вообще не стало.
А ещё Пащенко делал два витража на торцах бывшего Дворца пионеров. Которые так и просят света… И две мозаики на 123-м детском саду. И мозаику на 4-й школе Амурска. Роспись в бывшем Доме пионеров на Дзёмгах. А барельеф в египетском стиле на 165-й аптеке – это была первая работа Пащенко в Комсомольске-на-Амуре. И многое, многое другое, не только у нас. В нашем городе он творил с 1977 г., куда приехал по окончании суриковского института по приглашению скульпторов Н.С. Ивлевой и С.В. Николина. Тогда в городе шла подготовка к празднованию 50-летия, и в числе всего прочего, строился художественно-творческий комбинат Художественного фонда СССР. Это было очень необычное промышленное предприятие, которое в нашем городе могло появиться, разве что, только в советские времена. Потому что так заботиться о культурном воспитании граждан, и вкладывать такие средства в развитие и украшение города, могли только тогда.
Речь идёт о здании на Кирова, 72, где создавались все крупные памятники, мемориальные доски, барельефы и мозаики, появившиеся в городе в период с 1970-х по 2000-е гг. В том числе и работы Пащенко. Здесь были всевозможные творческие мастерские – скульптурная, гончарная, столярная, стояли различные станки, оборудование. Городские художники и скульпторы имели возможность воплощать здесь свои самые смелые и необычные творческие задумки на благо города. Какого бы объёма они не были, и из какого бы материала не состояли. Само здание построено по переработанному типовому проекту школы и располагает площадью более 2000 кв. м.
Комбинат и его коллектив появились в городе благодаря инициативе и настойчивости известного в городе скульптора С.В. Николина. Он искренне радел за город и развитие монументального искусства в нём, лично ездил в Москву и Ленинград, чтобы найти и привезти сюда молодых талантливых специалистов – художников, архитекторов, строителей. Ему всячески помогали и поддерживали его жена, скульптор Н.С. Ивлева, руководитель городского отдела культуры Э.И. Синельников, руководитель города А.Р. Буряк. Это было поистине «золотое время» для становления монументального искусства в городе.
Кто-то, наверняка, скажет – художников в СССР поддерживали в целях госпропаганды. Отчасти это, конечно, так. Но что плохого в пропаганде великой цели? Да, страна строила коммунизм, и ей нужно было воспитывать нового, советского человека. И как бы там ни было по итогу, во главе всего в СССР стояла не жажда наживы и потреблятство, а справедливое распределение благ по труду и развитие всего общества. В руководстве страны в основном стояли люди, которые не просто умели управлять, но имели при этом совесть, и понимали, куда должно идти общество. Великая цель советской страны подразумевала, в числе прочего, и развитие культуры, её подъём на новый уровень. Ну и бюсты Ленину, конечно, тоже были нужны)) Поэтому и имели художники такую поддержку от государства. Прежняя система подразумевала наличие постоянных заказов для художников, поэтому без работы монументалисты не оставались, они были нужны стране. «Дело не в деньгах, это вторично, – говорит Пащенко. – Проблема в системе. Вот был художественный фонд, подразделения по всей стране. Все заказы уходили только профессионалам, это государственная система, созданная ещё в 1930-х годах. Снабжение, материалы, расценки, целый пласт специалистов разных профессий, и всё было расписано, худсовет, распределительная комиссия по заказам, список художников. Это было профессиональное распределение работы между творческими работниками».
С развалом СССР и сменой социально-экономического курса, в стране изменились ценности и пропала великая цель. Теперь в основном всем рулят деньги и подлость. Страна по сути работает на увеличение капитала олигархов, и одновременно с этим – на уничтожение самой себя, как русской цивилизации. Из каждого порядочного человека капиталистическая система стремится сделать «быдло» без памяти, без рода, без племени. К сожалению, 35 лет воздействия псевдокультурного, низкосортного и аморального «ширпотреба» не прошли для народа бесследно – уровень культуры многих граждан успел опуститься ниже плинтуса. Такому обществу и такому государству ни история, ни память, ни мозаики, ни барельефы особо не нужны. Поэтому и оказались разрушенными множество объектов монументального искусства. У всех у них разная судьба. Одни сломали вандалы. Другие зашили под утеплитель. Третьи исчезли в ходе реконструкции зданий под коммерческие объекты. Четвёртые разрушены вместе с самими зданиями…
Свои утраченные работы Пащенко так и называет – «Мир грусти». Самая большая среди них – это витраж «Лестница в небеса», посвящённая постижению красоты. «Это самая большая грусть. Уникальный витраж, с росписью, с обжигом. – вспоминает автор – Витражное стекло брали, каждый кусочек обжигался». До 2013 г. этот витраж украшал лестницу ДК «Нефтяник». Того самого, на фасаде которого до 2025 г. можно было увидеть другую, не менее масштабную работу, но другого монументалиста – барельеф «Аллегория нефти» Дмитрия Гутова. Другая крупная работа Пащенко – деревянное панно «Окна», изображавшее окна в разные исторические времена, и выполненное из шпона техникой интарсии. Когда-то оно украшало зал клуба швейников на Васянина, но в процессе превращения здания в офис «МТС» исчезло. «Спокойно можно было снять – сетует Пащенко, – куда-то перевезти, если что, но...». Сожалеет он и об утрате своей росписи «Вечерняя сказка» в детской поликлинике №8. И о пропаже стеклянной скульптуры-светильника «Невеста», которая стояла в ЗАГСе. Красной линией сквозь встречу проходила его боль от того, как капитализм отразился на монументальном художественном наследии города, не только его, но и вообще, любых художников. И судьбе уникального комбината, где создавалось всё это архитектурное богатство. Теперь там, как выразился Пащенко, «фильмы ужасов можно снимать»…
Сегодня предприятие, где когда-то создавались монументальные произведения, ставшие гордостью города, вынуждено зарабатывать деньги как может, подстраиваясь под реалии рынка. Поэтому часть площадей занимают всевозможные офисы, а другая завалена кузовами и запчастями японских автомобилей. И лишь некоторые детали напоминают о прошлой интересной жизни этого места. Несмотря на то, что формально комбинат пока ещё действует, фактически база городских монументалистов теперь разгромлена. И в целом такой школы больше нет в городе. Только и остаётся теперь, что ставить ретромашины на постаменты, да рисовать муралы на стенах 9-этажек при помощи иногородних художников. Ну, хоть так… Хотя полноценной заменой это, конечно, не назовёшь.
© Дмитрий Николаев, Комсомольск-на-Амуре, 2026
#культура #искусство #архитектура #монументализм #художники #СХР #советскоеНаследие #барельефы #витражи #мозаики #капитализм #КомсомольскнаАмуре
Читайте также: https://dzen.ru/a/aYySr3yCHTg8hiX4
_______________________________________
! Поддержите канал: 2202 2022 2590 9435 (Сбер)
! Поддержите мастерскую «МасксетиКМС» по плетению маскировочных сетей для СВО: 4276 1609 7774 4623 (Сбербанк). В назначении платежа пишите: добровольное пожертвование на масксети для СВО. Телефон: 8(924)114-57-24. Группа в Телеграме: https://t.me/maskseti_kms
! Подписывайтесь на Телеграм-канал автора: https://t.me/dmitry_nikolaev_kms . Архивные и свежие фото Комсомольска-на-Амуре, архитектура, транспорт, краеведческие и городские заметки и другое.