В 2005 году в Екатеринбурге не было площадок для современного искусства. Государственный центр работал без выставочного помещения, Музей молодёжи закрывался, остальные музеи с современными художниками не сотрудничали. Люди, которые хотели делать выставки, арендовали пространства сами и платили из кармана. Так появились несколько инициатив, которые сформировали то, что сегодня называют екатеринбургской арт-сценой.
Центр действия «НОГА»
2005 – 2007 гг.
Владимир Селезнев и Павел Ложкин сняли три комнаты на цокольном этаже Краеведческого музея на проспекте Ленина — в том же подвале, где располагался театр Коляды. Платили за аренду пополам, без бюджета на выставки. Приглашали группу «4 позиции Бруно» на концерты, делали выставки по собственному решению. В лучшие вечера приходило до 150 человек.
Через год пространство стало тесным, события переехали в формат квартирников и клубных площадок. «НОГА» просуществовала с февраля 2005 по август 2007 года — но за это время стала точкой, где встречались люди из разных кругов, которые иначе бы не пересеклись.
Фонд «Культурный транзит»
2010 – 2019 гг.
Евгения Никитина основала фонд в 2010 году — по её собственным словам, потому что стало скучно. Скучно ходить на работу, ездить на курорты, общаться только с людьми своего возраста и жаловаться на власть. Фонд существовал на личные средства организаторов, гранты и продажу работ художников. Пространство — совместная аренда и мастерская Евгения Кормильцева.
За девять лет через фонд прошли десятки участников. Одни выросли и начали выставляться в институциях, другие уехали, третьи занялись бизнесом. «Культурный транзит» стал базой для нескольких других екатеринбургских инициатив — в том числе для ЖэБэИ ГЭЛЛЕРИ.
ЖэБэИ ГЭЛЛЕРИ
2015 – 2017 гг.
Сергей Рожин нашёл в районе ЖБИ короб из-под советских противогазов. Очистил его, оснастил звуковым и световым оборудованием, поставил внутрь 3D-фигурки людей в качестве зрителей. Галерея весила 2,5 килограмма и помещалась в чемодан размером 54×60×20 сантиметров.
Идея была простой: любой художник может выставиться, главное — желание. Галерея мобильна, работает с художниками дистанционно. В 2017 году открылся московский филиал — ЖэБэИ ГЭЛЛЕРИ v2.
Все три инициативы работали без институциональной поддержки, на личные деньги и по решению организаторов. Это и есть модель самоорганизации: не ждать инфраструктуры, а строить её из того, что есть — цокольного этажа, чемодана или скуки.
© Источник: «Открытые системы: опыты художественной самоорганизации в России 2000–2020»
© Фото: Сеть архивов российского искусства
Знаете похожую историю в своём городе? Расскажите нам — editor@forma.news