В последний день нашего пребывания в Наггаре, когда я выложил пост про усадьбу Рерихов у себя в канале, мне в комментариях пришло предложение встретиться с известной русской художницей Наталией Зайцевой-Борисовой. Она живет и работает непосредственно в Наггаре, является единственной художницей, постоянно работающей в Гималайском регионе, и истинной последовательницей традиции Рериха.
Конечно же, я с огромным удовольствием сразу связался с Наталией, и мы договорились о встрече. Она и её муж Александр пригласили нас в гости и напоили вкусным русским чаем. Мы провели часа три за беседами об искусстве, об Индии, о России, о Гималаях и о творческом пути каждого из нас.
Наталия показала огромное количество своих работ. Среди них были абсолютно разные техники письма: как масло, так и акварель, а также множество этюдов в рериховской традиции, которые она писала по всем Гималаям — как индийским, так и непальским.
Также были удивительные портреты жителей горных деревень. Особое впечатление на меня произвел портрет одной колоритной женщины с барашком. Удивительно, но стоило нам выйти на балкон, как мы увидели её вживую! Оказалось, эта женщина за небольшую плату разрешает туристам сфотографироваться с её барашком.
От Наталии и её мужа Александра (который долгое время работал в Рериховском музее, где они, кстати, и познакомились) мы узнали огромное количество любопытных историй про Наггар и Рериха, про судьбу музея-резиденции и многое другое.
Кстати: Любые картины Наталии доступны к продаже с доставкой по всему миру! Если вас заинтересовало её творчество, напишите мне, и я с радостью свяжу вас с художницей.
Биография: Наталия Зайцева-Борисова
Наталия Зайцева-Борисова — художница, работающая в традиции современного ориентализма. Её практика формируется на пересечении европейской художественной школы и многолетнего личного опыта жизни в Непале, Индии и на Шри-Ланке.
- Происхождение: Родилась в Смоленске в 1972 году. Сейчас живет и работает в Южной Азии.
- Образование: Получила художественное образование в Смоленске и окончила Витебский государственный технологический университет (Беларусь), факультет дизайна, кафедра художественного проектирования.
- Становление: Ранний профессиональный этап связан с Россией и Балтийским регионом. В период жизни и работы в Калининграде сформировался её визуальный язык и состоялись выставочные проекты в России, Польше, Литве и Швеции.
- Новый контекст: С 2006 года Южная Азия становится основным культурным и духовным контекстом её творчества. Длительное пребывание в регионе позволило художнице выйти за пределы внешнего этнографического взгляда и сформировать внутреннюю, прожитую оптику восприятия пространства Востока.
- Главная тема: Центральное место в её практике занимает серия «Гималаи», в которой горный ландшафт осмысляется как метафора духовного восхождения и внутренней трансформации. В работах художницы пейзаж перестаёт быть географией и становится состоянием — пространством тишины, света и созерцания.
- Признание: Наталия неоднократно посещала резиденцию Его Святейшества Далай Ламы XIV, а также имела личную аудиенцию у Кармапы, который высоко оценил ее творчество и благословил на арт-проекты, посвященные привлечению внимания западного зрителя к буддийской культуре и философии.
- Техники и жанры: Работает в техниках масла, акварели, темперы, пастели, гуаши и смешанных медиа. Основные жанры — пейзаж, архитектурный пейзаж, портрет, тематическая композиция. Также работает в области книжной и ботанической иллюстрации. За годы деятельности провела более 30 персональных выставок в России и за рубежом (значительная часть проектов реализована в Индии).
В её художественном языке ощущается диалог с традицией русской школы ориентализма (Василий Верещагин, Николай Рерих), при этом живопись сохраняет самостоятельную интонацию, основанную на личном опыте проживания культурного пространства Востока.
Больше историй об Индии, свежих впечатлений и живого общения в моем Telegram-канале. Там же есть чат, где мы всё это обсуждаем — заходите, у нас интересно!
Эксклюзивное интервью
— Как Индия изменила ваш взгляд на искусство по сравнению с тем, каким он был раньше?
— Сразу скажу, что Индия не изменила мой взгляд. Она углубила его. Дело в том, что я с детства, с молодости очень любила картины Рериха. Конечно же, потом увлекалась его философией. А ещё мой любимый художник был, как и Николай Рерих, путешественник — Василий Верещагин. И вдруг в Индии я увидела, как ожили картины моих любимых художников.
— Есть ли место в Гималаях, где вы особенно остро чувствуете вдохновение или присутствие чего-то большего?
— Замечательный вопрос, ответить на него коротко трудно. Прежде всего — высокогорные регионы Индии и Непала, такие как Ладакх, долина Спити, Лахаул, долина Куллу в Индии, Мукхтинатх в Непале. Там особая атмосфера и удивительные виды, замечательные типажи местных жителей, до сих пор живущих традиционным укладом.
— В традиции Рериха Гималаи занимают почти сакральное место. Что они значат лично для вас?
— Лично для меня Гималаи — символ духовного восхождения и божественной красоты. Также Гималаи являются очень хрупкой экосистемой, которая сейчас очень сильно меняется под давлением цивилизации. Это влияет на образ жизни местных народностей. Поэтому в своём творчестве я хочу привлечь внимание к этим проблемам и таким образом способствовать сохранению традиционного уклада и культуры местных народов.
— Как выглядит обычный день художника в гималайском регионе?
— Конечно, дни бывают разные... бывают и заботы бытовые, и т. п. Но идеальный день — когда ты просыпаешься, пьешь спокойно чай, который приготовил твой муж (масала чай, именно индийский чай), спокойно завтракаешь.
А после начинается самое интересное — что сегодня случилось? Выпал снег, и можно быстро поставить этюдник и работать маслом? Или сегодня монсун, и нужно ловить акварелью потрясающие виды, которые меняются мгновенно? Или лучше поработать в студии над длительными замыслами? Или на балконе распустился новый цветок розы или нарциссы, и тебя ждут они...
Через несколько часов позвонит твой друг и скажет, что он соскучился и придёт к тебе попить чаю или поужинать. И вы будете вести беседу на удивительные темы и радоваться тому, что вы вместе в Гималаях. А вечером начнут зажигаться огоньки на горах и в небе звёзды, и можно выходить на балкон любоваться, любоваться бесконечно, а потом лечь спать и в этой тишине снова ощутить дыхание Гималаев, зная, что завтра ты снова проснёшься счастливой.
— Есть ли у вас какие-то личные ритуалы или практики, которые помогают вам сохранять внутреннее состояние и вдохновение?
— Конечно, они сформированы давно. Это, прежде всего, созерцание природы. Я даже делюсь опытом со своими друзьями и рассказываю им, что очень важно в это время ни о чем не думать, а просто слушать и внимательно смотреть на то, что происходит вокруг. И сам процесс творчества — это тоже своеобразная медитация.
— Какие несколько мест в Индии вы бы посоветовали человеку, который ищет не просто путешествие, а настоящее вдохновение и внутренний опыт?
— Я бы посоветовала прежде всего Ладакх и долину Спити, особенно монастырь Табо. И, конечно же, Наггар — для тех, кто интересуется философией Рерихов и их опытом.
— Был ли у вас мистический или необъяснимый опыт в Индии, который повлиял на ваше восприятие мира?
— Да, конечно, и неоднократно.
— Какое ваше любимое простое удовольствие в Индии?
— Прогулка в лесу в одиночестве или созерцание прекрасных пейзажей, прекрасных цветов или просто ритма этой жизни в данный момент.
— О духовной и культурной связи России и Индии: чувствуете ли вы ее сегодня и в чем она проявляется лично для вас?
— Так сложилось в моей судьбе, что Россия и Индия — это мои любимые страны и, можно сказать, это две мамы. Поэтому связь с ними и связь между ними для меня очень важна. И, как художник, я на своих выставках стараюсь крепить эти отношения на уровне духовности и культуры.
Иногда бывают удивительные результаты на личном уровне общения между людьми, потому что искусство способно соединять людей на глубоком сердечном уровне без языка слов. Русский художник, рисующий Индию много лет — это уже связь между культурами двух стран. По сути, с этой точки зрения, я продолжаю дело художников Николая и Святослава Рерихов.
— Что в Индии невозможно понять через фотографии и соцсети, но можно почувствовать только лично?
— Конечно, атмосферу и энергетику.
Читайте еще больше историй об Индии в моем Telegram-канале!