Балалайка - один из классических "мемов" России: что-то совсем простое и народное. А если это балалайка-контрабас, царь-балалайка? А если она исполняет сольную партию с симфоническим оркестром? А если для нее пишут произведения лучшие отечественные композиторы современности? Все это - личные достижения Михаила Дзюдзе, который в этом году отмечает 40-летие творческой деятельности. На деловом завтраке в петербургской редакции "Российской газеты" мы поговорили о том, как классический музыкант стал самым знаменитым в мире "балалаечником".
- Я окончил музыкальную школу по классу виолончели в Выборге, потом поступил в училище имени Мусоргского, потом в Ленинградскую консерваторию - короче, начинал как нормальный человек. Мечта - место классического музыканта в оркестре с именем. Но судьба распорядилась по-другому: после первого курса меня призвали в армию. А там я познакомился с ребятами, с которыми мы сначала сделали небольшой ансамбль, а потом уже на гражданке создали "Терем-квартет". И поскольку они были с народного отделения - две домры, - то мне пришлось осваивать контрабас-балалайку.
- Где вы брали репертуар?
Михаил Дзюдзе: Когда мы начали создавать коллектив, то задумались: а чего мы вообще хотим? Сейчас молодые люди его себе редко задают, они знают, чего хотят, - всего и сразу. А мы тогда хотели изменить мир - мир народной музыки. Исходя из этого, и стали постепенно создавать репертуар. Нам это было интересно, потому что "академия" уже тогда устарела. Мы хотели другого, своего, своей манеры. Сами делали аранжировки, брали известные произведения и авторскую музыку - все шло от желания показать новое, что-то кому-то доказать... По тем временам это был огромный прорыв - новый музыкальный язык. И "Терем-квартет" получил огромную любовь публики и международное признание - мы играли перед президентами, Папой Римским, принцем Чарльзом. А на наших концертах был солд-аут (англ. "все продано". - Прим. ред.), когда в стране еще даже такого слова не знали.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Тогда закономерный вопрос: почему эта история закончилась? Если она была такой яркой и успешной?
Читайте также:
Хореограф Вячеслав Самодуров поставил в Петербурге новый балет
Михаил Дзюдзе: Все заканчивается. Все имеет срок годности, к сожалению.
Мы вышли на высочайший уровень, рывок был очень сильный, мощный, яркий. А потом как будто покатились с горочки - и спустя 29 лет совместной работы, в 2015 году, я ушел из "Терем-квартета" и начал сольную карьеру.
Можно ли сравнивать ее с работой в коллективе? Что интереснее, в чем отличие?
Михаил Дзюдзе: Это очень разные вещи. Я еще раз хочу повторить, что все мои бурные молодые годы и творческие силы были положены в основание фундамента огромного здания, которое называлось "Терем-квартет". Счастливейшие годы, работать с такими музыкантами было замечательно. Но это опыт ансамбля. А когда ты выходишь в свободное плавание - ощущения совсем другие. Ты гол как сокол, тебе не спрятаться. На тебя на одного все смотрят, тебя одного все оценивают. Так что после квартета я как будто играл один за четверых.
А вторая проблема - не было репертуара. На сольном контрабасе никто не играл, никто не писал для него музыку в то время.
Сейчас у меня в репертуаре уже есть произведения Евгения Петрова, Антона Танонова. К моему юбилею, который мы с друзьями-музыкантами будем отмечать на сцене в ноябре, он сейчас пишет тройной концерт для домры, контрабас-балалайки и цимбал с оркестром, в основу музыкального сюжета которого положены образы русских литературных героев, начиная от Базарова и Обломова. Ранее был написан еще Концерт для контрабас-балалайки с оркестром "Ловушка 2020" Владимира Кошелева, который тоже был написан специально под меня. И это, я считаю победой, потому что если есть репертуар, будут и контрабасисты.
То есть у вас есть уникальная возможность создавать репертуар "под себя"?
Михаил Дзюдзе: Темы часто рождаются из моих личных впечатлений и предпочтений. Сейчас мы готовим "Старосветские помещики" по Гоголю - пьеса-монолог в девяти частях для контрабас-балалайки с оркестром. "Помещики" - потому что мне близка эта патриархальная загородная жизнь. Премьера тоже будет приурочена к юбилею.
Читайте также:
Атмосфера Санкт-Петербурга: Какие культурные мероприятия ждут гостей ПМЭФ-2026
А вместе с композитором Рустамом Сагдиевым мы создали "Концерт для балалайки-контрабаса с абсурдом" по произведениям Даниила Хармса. Потому что я люблю рассказывать анекдоты, но все хорошие анекдоты - не для сцены, а Хармс - это и есть анекдот, парадокс, неожиданность, абсурд. Для этой программы я учился актерскому мастерству и сценической речи у педагогов петербургской Театральной академии - она через дорогу от училища имени Мусоргского, где я преподаю. Очень удобно: сначала учишь студентов, потом сам идешь на занятия.
Кстати, когда я начал преподавать, то понял, что для обучения игры на контрабас-балалайке нет ни одного методического пособия. И на грант Президентского фонда культурных инициатив написал и издал первый в мире учебник "Школа игры на контрабас-балалайке" - с начального обучения до консерватории. К нему прилагаются клавиры, партии для контрабаса плюс есть QR-коды с видеоуроками. И это был очень важный момент в моей личной биографии, вообще в жизни инструмента и в нашем народном мире.
А есть ли запрос на такое обучение?
Михаил Дзюдзе: У меня прекрасные ученики. Есть даже девушка, Саша Лауринайте. Она, кстати, потомок композитора Лядова. Я ее пытался отговаривать от обучения, ведь контрабас - инструмент все-таки тяжелый. Моя контрабас-балалайка вместе с чехлом весит 31 килограмм.
Кстати, весной я принимал участие в проекте ВСЕОНИ - Всероссийский молодежный оркестр национальных инструментов, который был создан в 2022 году. Уникальность идеи заключается в том, что в состав оркестра входят не только русские народные инструменты, но и бурятские ятага и чанза, хакасский хомыс, монгольский морин хуур, татарский курай, что становится воплощением многонациональной культуры России. В этом году проект получил новый масштабный этап развития "ВСЕОНИ-Сибирь": гастрольный тур молодых музыкантов по пяти городам - Красноярск, Кемерово, Томск, Бердск, Новосибирск. На основе конкурсного отбора в состав "ВСЕОНИ-Сибирь" вошли более 80 лучших молодых исполнителей со всей страны.
И помимо собственно обучения технике игры, мастер-классов, этот проект дает молодым музыкантам важнейший опыт реальной работы: встать, собраться, прорепетировать, отыграть программу, переехать в другой город - и так несколько раз.
Одна из участниц на репетиции сыграла на морин хууре музыкальную тему Рустама Сагдиева из концерта по Хармсу, и я был ошеломлен таким звучанием - потрясающим, тембральным, совершенно новым для меня.
Говорят, вы с некоторых пор увлекаетесь живописью и пишете почти профессионально...
Михаил Дзюдзе: Я с детства рисовал, но потом музыка выбила меня из этого седла. И только в 2014 году я вдруг - прекрасно помню этот момент - прокричал своим друзьям: "Я буду рисовать!" Они накупили мне кистей, красок и мольбертов в подарок - ну что ж, значит, надо пробовать. А когда я начал, то понял, что теперь вижу мир по-другому. Что живопись - это метод познания мира, как музыка и литература. И каждая из них - целый космос.
Второй аспект заключается в том, что я - исполнитель. А мне всегда хотелось что-то делать с чистого листа. Взять холст - и я один решаю, что на нем будет, как, зачем, почему, кому я его подарю или у себя повешу. Я сам принимаю решения - и ошибаюсь сам, и страдаю сам, и переживаю сам.
Автор: Мария Голубкова