О спектакле «Блеск и пепел» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Премьера 2 июня 2026
На рубеже эпох, в тяжелое, странное время, когда старый, уютный, понятный и покоренный мир рушится, и на смену ему приходит новое кровавое время, в первую очередь рушится семья. Семья, уверенное и крепкое формирование старого времени, распадается и разрушается — время, жесткое и беспощадное время тому виной. Время, когда дети и родители оказываются по разные стороны баррикад, сооружаемых во имя «прекрасного светлого будущего». Время, когда остро чувствуется необходимость нового мироустройства, которое якобы будет прекраснее старого, как бы жестоко и бесчеловечно оно не приближалось.
В центре действия нашей пьесы — семья знаменитого ювелира Павла Анисимовича Кутейникова (Виктор Сухоруков), с отлично налаженным производством ювелирной продукции. Семья состоит из матери Анны Сергеевны (Ирина Купченко) и сыновей Михаила (Владимир Гуськов), Арсения (Василий Симонов), Николая (Николай Романовский) и Ивана (Егор Разливанов). Есть еще приемный сын, Петя (Александр Галочкин) и жена Михаила Аглая (Альбина Абрамова). Семья большая, времена неспокойные — Россия между двух революций 1905-1917 и далее, после победы советской власти, поэтому трясет трудовое семейство капитально.
В семье Кутейниковых все — артистические натуры: Павел Анисимович — гениальный золотых дел мастер, сумевший из крепостной неволи выбиться в люди и открыть свое процветающее дело, Арсений — художник, блестящий рисовальщик и тонкая душа, Иван — поэт, ищущий новые формы в искусстве. Этих людей объединяет тонкое чувство прекрасного, им чужд революционный фанатизм. Они противопоставляют величие красоты силе разрушения, безжалостному террору — упорное, кропотливое созидание.
Режиссер Анатолий Шульев — автор идеи и постановщик, поставил интересный спектакль, где исподволь, не в лоб, решаются сложнейшие философские и морально-этические вопросы. Но несмотря на встроенную философскую составляющую, спектакль поставлен в лучших вахтанговских традициях: с блеском и изящной экстравагантностью. Действие развивается динамично, напористо и эффектно, чему сопутствует музыка острого ритма (композитор Полина Шульева).
Сценография спектакля решена в традиционном для Вахтанговского минималистичном стиле (художник Максим Обрезков). Но при всей своей лаконичности декорации исключительно выразительны: когда Петя допрашивает Михаила в застенках НКВД, на сцене только стол, табурет и телефон — на фоне бесконечной дымчато-серой стены. Но сколько трагизма и бесцветной безысходности в этой сцене!..
Отдельно хочется упомянуть две центральные актерские работы. Виктор Сухоруков играет жизнерадостно, шутовски, с заметной перчинкой. Его Кутейников — не просто положительный персонаж, отвлеченно рассуждающий о роли красоты в сохранении цивилизации. Он — хитрая бестия, человек жестких правил, полностью погруженный в свое искусство. Образ Кутейникова получился многомерным, забавным и очень человечным, а значит, живым.
Ирина Купченко играет мать семейства, «дворяночку», как ласково называет ее муж. Она салонно растягивает слова, держится с истинно королевским достоинством. Каждая поза ее исполнена изысканной элегантности — есть, чему поучиться молодым. Но в конце спектакля образ Анны Сергеевны несколько меняется: она становится проще, ближе к обычным людям и по манере говорить, и по движениям. Ирина Купченко очень аккуратно, мастерским показывает трансформацию своего персонажа, который меняется вместе с временем.
Замечательно играет молодое поколение вахтанговцев. Хочется отметить яркие работы Марфы Пашковой (Софья Ткаченко), Василия Симонова (Арсений), Владимира Гуськова (Михаил). Особенно, на наш взгляд, ярко работал Егор Разливанов (Иван), со своей изумительной «гофмановской» пластикой, чистотой и огненным темпераментом. Замечательно сыграл Юрий Шлыков (Карл Иванович), создавший образ, исполненный достоинства и значительности.
Постановка Анатолия Шульева впечатляет зрелищностью при особом, глубоком погружении в мир нравственно-этических проблем и вопросов, причем при всей зрелищности и эффектности режиссер с ювелирной тонкостью погружает зрителей в философские размышления, так созвучные нашему времени.