Обнажённая женщина / Nudo di donna / Nu de femme. Италия-Франция, 1981. Режиссеры: Нино Манфреди, Альберто Латтуада. Сценаристы: Нино Манфреди, Адженоре Инкроччи, Руджеро Маккари, Пиполо, Фурио Скарпелли, Сильвана Буццо. Актеры: Нино Манфреди, Элеонора Джорджи, Жорж Вильсон, Жан-Пьер Кассель и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 6.11.1981. Прокат в Италии: 31-е место в сезоне 1981/1982.
Однажды главный герой этого фильма (Нино Манфреди) увидел фотографию обнаженной молодой красавицы (Элеонора Джорджи), очень похожей на его жену (все та же Элеонора Джорджи). Вскоре он понимает, что одно из двух: либо это женщины-близнецы, либо его супруга страдает раздвоением личности…
Киновед Марсель Давинотти считает, что «Элеонора Джорджи, в двойной роли красива (действительно, великолепна!), в то время как Манфреди выглядит подавленным и безразличным… Амбиции высоки, но исполнение разочаровывает. За исключением нескольких юмористических моментов, фильм развивается слишком медленно и завершается крайне натянутым финалом, который рискует оставить горький осадок. … А деликатная тема двойника, которая также затрагивает разницу между жизнью и мечтами, трактуется слишком грубо» (Davinotti, 2011).
Зато кинокритик Франческо Фоскини склонен к философским обобщениям, так как «великолепное тело Элеоноры Джорджи становится двойным повествовательным путём, отслеживая один из квинтэссенциальных экзистенциальных вопросов: кто мы на самом деле?» (Foschini, 2015).
Стоит отметить, что в советские времена киновед Георгий Богемский (1920-1995) в своей статье хвалил эту ленту: «Это забавная, изящная комедия, действие которой происходит в полной тайн призрачной Венеции, да к тому же во время карнавала. … Комедия проникнута духом недоговоренности, таинственности в духе Пиранделло, озорного карнавального действа, в ней звучат традиционные для Италии, и особенно для Венеции, мотивы «лица и маски» (Богемский, 1986).
Эту картину начал снимать Альберто Латтуада, но после нескольких недель съемок он поссорился с исполнителем главной роли Нино Манфреди, и тот завершил постановку сам…
Сегодня трудно понять, какой была бы «Обнаженная женщина», если бы её полностью снял Латтуада. Ясно, что сама тема кризиса мужского возраста «за 60» в ту пору волновала Альберто Латтуаду, и он уже отразил ее в горькой комедии «Такая, как ты есть» (1978) с Марчелло Мастроянни (1924-1996) и Настасьей Кински.
В «Обнаженной женщине» главную мужскую роль сыграл Нино Манфреди (1921-2004), которому в ту пору было как раз 60 лет. А главную женскую роль (вернее, две роли) с очаровательным блеском исполнила Элеонора Джорджи (1953-2025), которой в 1981 году исполнилось двадцать восемь (но при этом ее героине по сюжету картины уже за тридцать)…
Действие картины происходит в Венеции во время традиционного карнавала, и вся ее атмосфера пропитана его духом: маскарадность, зыбкость ощущений и антуража. И театрализованный трюк героини Элеоноры Джорджи, которая добивается внимания остывшего к ней супруга, наполнен в картине массой комедийных подробностей и пикантных деталей…
Киновед Александр Федоров
Черный дрозд / Обнажённая виолончель / Il merlo maschio. Италия, 1971. Режиссер Паскуале Феста Кампаниле, Лучано Бьянчарди (по рассказу Лучано Бьянчарди). Актеры: Ландо Будзанка, Лаура Антонелли, Лино Тоффоло, Джанрико Тедески и др. Эро*ическая комедия. Премьера: 22.09.1971. Прокат в Италии: 3,8 млн. зрителей (24-е место в сезоне 1971/1972).
Николо Вивальди (Ландо Будзанка) — виолончелист большого оркестра. Но, увы, не солист. Мастерская имитация пения самца черного дрозда влюбляет в него Костанцу (Лаура Антонелли). Так что Вивальди чувствует себя по-настоящему реализованным и уверенным только, когда другие восхищаются красотой его жены…
Итальянские киноведы и кинокритики отнеслись к «Черному дрозду» хотя и не без шпилек, но по большей части позитивно.
Массимо Бертарелли (1943-2019) писал, что эта комедия «столь же озорная, сколь и странная, разворачивается с чрезмерной монотонностью и значительной вульгарностью, которые перевешивают сатирический замысел. Ландо Будзанка старается свести гримасы к минимуму, а Лаура Антонелли, снятая со спины, более выразительна, чем Дузе» (Bertarelli, 2021).
Марсель Давнотти убежден, что в «Черном дрозде» Паскуале Феста Кампаниле «избегает возвращения к привычному репертуару банальной вульгарности, к которой он часто вынужден прибегать… История, хотя и сосредоточена на сек*е, преследует сложную цель – психологический анализ характера неудачника, который находит повод для мести, выставляя напоказ прелести своей жены… Лаура Антонелли блестяще исполняет эту роль, … её игра кажется совершенно спонтанной и раскованной, идеально сочетаясь с бурной театральностью Будзанки» (Davinotti, 2007).
А Людовика Оттавиани считает, что «Черный дрозд» – «киноманское «эссе» о крахе мифа об итальянском мужчине», а герой Будзанки ищет себя «в сверкающем мире, где господствует модернизация, … и эти поиски превращаются в одержимость, до такой степени, что размываются границы между тайной фантазией и реальностью, интимным и личным» (Ottaviani, 2015).
Однако Джузеппе Рауза придерживается иного мнения, утверждая, что «Черный дрозд» определенно был бы лучше, если бы был снят в формате фильма средней продолжительности, что позволило бы избежать ненужной затянутости… Сцены, призванные задокументировать разочарования главного героя, слабы и повторяются (все бы забыли его, его имя и т.д.)… Сценарий, персонажи и ситуации представляют собой карикатурные абстракции, малоинтересные и картонные, не имеющие отношения к социально-политической реальности того времени… Более того, эро*ические проблески, или, скорее, кульминационные моменты, по меркам того времени, кажутся сегодня обыденными в эпоху интернета (хотя в данном случае потрясающая красота Антонелли является исключением, подтверждающим правило)» (Rausa, 2019).
Здесь я, наверное, в большей степени склонен согласиться с мнением Джузеппе Раузы: «Черный дрозд» показался мне по большей части вульгарным, а заложенная в нем не столь уж глубокая мысль – слишком часто повторяющейся на разные лады.
Впрочем, успех этой эро*ической комедии у массовой аудитории в Италии был немалым. В сезоне 1971/1972 годов «Черный дрозд» опередил по посещаемости такие популярные фильмы, как «Клют» Элана Пакулы, «Влюбленные женщины» Кена Рассела, «Мания величия» Жерара Ури и др.
Киновед Александр Федоров
Когда женщины потеряли хвосты / Quando le donne persero la coda. Италия-ФРГ, 1971.Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Марчелло Кошия, Оттавио Джемма, Лина Вертмюллер. Актеры: Сента Бергер, Фрэнк Вольф, Марио Адорф, Фьямметта Баралла, Ландо Будзанка, Ренцо Монтаньяни и др. Комедия. Премьера: 24.02.1972. Прокат в Италии: 2,1 млн. зрителей (85-е место в сезоне 1971/1972).
Как и в первой части этой комедийной дилогии («Когда у женщин были хвосты») главную женскую роль играет эффектная Сента Бергер (теперь без хвоста)… Итак, снова первобытные люди, снова незамысловатые шутки и…
Увы, если первую часть дилогии кинокритики хвалили, то вторая явно им не понравилась.
К примеру, Марсель Давинотти резонно жалуется, что от выразительных природных пейзажей первой части во второй «мы переходим к цветам, камням и растениям из папье-маше, расположенным на съемочной площадке, что сразу же отвлекает от содержания фильма. … И снова для развлечения используется искаженный итальянский язык, … но как только первоначальный замысел угасает, история повторяется» (Davinotti, 2012).
Впрочем, судя по тому, что в сезоне 1971/1972 годов комедия «Когда женщины потеряли хвосты» заняла только 85-е место (напомню, что в своем сезоне лента «Когда у женщин были хвосты» была по посещаемости четырнадцатой), массовая аудитория также лишилась былого энтузиазма.
Киновед Александр Федоров
Право первой ночи / Jus primae noctis. Италия, 1972.Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Луиджи Малерба, Оттавио Джемма, Паскуале Феста Кампаниле (по рассказу Уго Либераторе). Актеры: Ландо Будзанка, Ренцо Монтаньяни, Марилу Толо, Паоло Стоппа и др. Эро*ическая комедия. Премьера: 8.09.1972. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей (61-е место в сезоне 1972/1973).
По-видимому, устав от своей комедийной дилогии «Когда у женщин были хвосты» и «Когда женщины потеряли хвосты», Паскуале Феста Кампаниле вернулся к серии своих костюмных комедий. В фильме «Право первой ночи» некий дворянин (Ландо Будзанка) женится на некрасивой женщине, чтобы получить её приданное…
В сезон премьеры итальянская прессы была от этой эро*ической комедии явно не в восторге.
Рецензент Segnalazioni Cinematografiche писал, что это всего лишь «костюмированный фарс, в котором средневековый институт „jus primae noctis“ служит предлогом для целого ряда развратных ситуаций, непристойных трюков, ругательств и антиклерикальных карикатур. Тщательно продуманная обстановка и попытка облагодетельствовать тему, возведя её в ранг сатиры на абсолютную власть, не могут компенсировать убогий характер всего остального» (Segnalazioni Cinematografiche. 74. 1973).
Спустя двадцать лет киновед Паоло Мерегетти был об этой ленте аналогичного мнения, отмечая в ней только «пошлые шутки и двусмысленности» (Mereghetti, 1994).
Однако в XXI кинокритик Джордано Лупи высказал о «Праве первой ночи» практически противоположное мнение, утверждая, что это «элегантный и динамичный декамеротический фильм, который не просто представляет собой серию эро*ических сцен, полных супружеской неверности, острот и шуток. Сильный актерский состав, безупречная историческая реконструкция и забавный саундтрек Рица Ортолани дополняют картину. … Характерной чертой фильма является используемый язык — своего рода древнеитальянский, придуманный сценаристами, нечто среднее между вульгарной латынью и языком, используемым Боккаччо в «Декамероне» (Lupi, 2019).
Джакомо Кальцони также посчитал «Право первой ночи» уморительной сатирой на власть, которая до сих пор развлекает: «Это непритязательный продукт, задуманный в те времена, когда это ещё означало создание фильма с сюжетом, комедийным темпом, ритмом и удовольствием для зрителя. … Jus Primae Noctis позволяет себе свободу, которая сегодня почти звучит как богохульство: свободу тех, кто порицает пороки власти, и тех, кто остается от них зависимым. … Сатира Кампаниле, будем честны, остается несколько смягченной, но среди фильмов Декамероники тех лет его картина, безусловно, является первоклассной» (Calzoni, 2007).
Ему вторит Марсель Давинотти, утверждая, что «Право первой ночи» - «изящная декамеротическая комедия, дополненная прекрасной игрой двух великолепных актеров, исполняющих главные роли… Без каких-либо ярких моментов, но благодаря хорошей командной работе, фильм в конечном итоге является хорошим примером своего жанра, снятым с немалым мастерством» (Davinotti, 2007).
Итак, после таких своих костюмных комедий, как «Белые голоса» (1964), «Девственница для принца» (1965) и «Пояс целомудрия» (1967), Паскуале Феста Кампаниле решил снять еще одну, но на сей раз уже под явным влиянием «Декамерона» (1970) Пьера Паоло Пазолини.
На мой взгляд, художественное соревнование с «Декамероном» «Право первой ночи» проиграло, так как не сумело подняться над средним уровнем кинопродукции.
Да и в итальянском прокате эта комедия также не была суперчемпионом, хотя 61-е место в сезоне 1972/1973 годов и позволила «Праву…» обойти по посещаемости «Таинственный остров» Хуана Антонио Бардема, «Лизу» Марко Феррери и другие довольно популярные картины.
Киновед Александр Федоров
Каландрия / Жаворонок / La Calandria. Италия, 1972. Режиссер Паскуале Феста Кампаниле. Сценаристы: Джанфранко Клеричи, Оттавио Джемма, Паскуале Феста Кампаниле (по пьесе Бернардо Довизи). Актеры: Ландо Будзанка, Сальво Рандоне, Агостина Белли, Чезаре Джелли, Барбара Буше и др. Эро*ическая комедия. Премьера: 21.12.1972. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей (56-е место в сезоне 1972/1973).
Италия эпохи Возрождения. Ливио (Ландо Будзанка) заключает пари, что соблазнит молодую замужнюю красотку (Агостина Белли). Для этого он проникает в ее дом, переодевшись женщиной…
В сезон проката итальянская пресса отнеслась к «Каландрии», скорее, снисходительно, хотя и довольно критично.
Кинокритик Пьетро Бьянки (1909-1976) писал, что эта комедия «производит любопытный эффект. Она заставляет смеяться, но без веселья» (Bianchi, 1973).
Пьеро Перона отмечал, что «Ландо Будзанка — прекрасный актер, а рядом с ним — безупречные актеры, включая изящную Агостину Белли. «Каландрия» в конечном итоге является подражанием без какого-либо реального оправдания, которое, тем не менее, дистанцируется от убогой продукции жанра смелых итальянских фильмов» (Perona, 1972).
А рецензент Segnalazioni Cinematografiche утверждал, что «Каландрия» «выделяется среди множества других образцов этого избитого жанра благодаря менее непристойным образам, компенсируемым невыносимо тяжелыми диалогами, полными аллюзий, недоразумений и откровенно нецензурной лексики. Хорошо поставленный благодаря отличному состоянию интерьеров и экстерьеров, а также благодаря убедительной игре нескольких известных актеров, адаптированных к недостойным ролям, сюжет, несмотря на занимательную тематику, обременителен и временами приторен, а также лишен смысла, к которому он и не стремится» (Segnalazioni Cinematografiche. 74. 1973).
В XXI веке итальянские киноведы и кинокритики оценивают «Каландрию» куда более позитивно.
Джордано Лупи полагает, что Паскуале Феста Кампаниле «снял уморительную и удачную костюмированную комедию, больше, чем просто декамеротическую, отличающуюся большим вниманием к деталям и безупречной исторической реконструкцией» (Lupi, 2014).
А Марсель Давинотти считает, что «Каландрия» «обладает определённым изяществом, … и, несмотря на обилие нецензурной лексики (значительно выше среднего уровня и часто очень откровенной), создаёт впечатление комедии, которая не является низкопробной. Это заслуга достойной реконструкции эпохи Возрождения, а также хорошо подобранного актёрского состава» (Davinotti, 2007).
«Каландрия» продолжила серию фривольных комедий Паскуале Феста Кампаниле («Белые голоса», «Девственница для принца», «Пояс целомудрия», «Право первой ночи»). Художественный результат, думается, оказался примерно таким же, то есть «среднестатистическим»: какие-то шутки выглядят смешными, какие-то пошловатыми.
В итальянском кинопрокате «Каландрия» в сезоне 1972-1973 годов оказалась на 56-м месте и сумела обойти по посещаемости «Безумных новобранцев» Клода Зиди и «Змея» Анри Вернея…
Киновед Александр Федоров
Цикада / La cicala. Италия, 1980. Режиссер Альберто Латтуада. Сценаристы: Франко Феррини, Альберто Латтуада. Актеры: Энтони Франчоза, Вирна Лизи, Клио Голдсмит, Барбара Де Росси, Ренато Сальватори, Антонио Кантафора, Марио Марандзана, Риккардо Гарроне и др. Эро*ическая мелодрама. Премьера: 18.04.1980. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей. Прокат в Италии: 28-е место в сезоне 1980/1981.
Женщина средних лет, бывшая певичка варьете (Вирна Лизи), выходит замуж за владельца придорожного мотеля и ресторана. Всё вроде идёт неплохо, да на свою беду она приглашает к себе свою взрослую дочь (Барбара Де Росси)…
В год премьеры рецензент Segnalazioni Cinematografiche предупреждал читателей, что «многие аспекты фильма удивят тех, кто ожидает от Альберто Латтуады, поистине классическую работу: пламенные персонажи, внезапные и трагические развязки, пролетарская среда, где насилие внезапно возникает из ненависти и любви» (Segnalazioni Cinematografiche. 1980. 89).
В XXI веке итальянские киноведы оценивают «Цикаду», как правило, позитивно:
«Маэстро отточил своё мастерство повествования, безошибочное мастерство и соблазнительно-двойственный взгляд в «Цикаде» – элегантной эро*ической мелодраме, сочетающей зрелую чувственность Вирны Лизи и провокационную распущенность Клио Голдсмит» (Castellano, 2005).
«Что может сделать чистая мелодрама в 1980-е? … Она может вернуться к истокам, то есть, перегибать палку во всём, игнорировать правдоподобие, играть с извращением содержания и техническими новшествами формы. … Сегодня этот фильм кажется единственно возможной мелодрамой, отрицающей ностальгическую идиллию провинции, из которой хотелось немедленно сбежать, и одновременно уничтожающей всё здоровое, что производила сама провинция… Сек* во всех его проявлениях (любовь, радость, жизнерадостность, болезненность, насилие, обладание, независимость) является нервным центром истории. Латтуада, не прибегая к вульгарности или непристойности, с поразительной страстью изображает эту историю любви и меча, грациозно перемещаясь между быстрыми сменами кадров, которые придают ритм и пылкость фильму, построенному почти как трагическая пародия на старомодный фотороман… Фильм совершенно абсурдный в своём чрезмерном эстетическом и моральном изобилии, и потому безумно захватывающий, болезненный и лихорадочный» (Ciofani, 2014).
Говорят, что самому Латтуаде «Цикада» не нравилась: он считал, что снял никчёмный, архаичный и неинтересный фильм. Наверное, он здесь явно погорячился. В «Цикаде» смысл, разумеется, есть. Тут и антично-фрейдистские мотивы ревности, соперничества, мести и любви-ненависти между матерью и дочерью, и крах надежд на новую благополучную жизнь, и мутный тупик мужского вожделения… Но, увы, всё это, на мой взгляд, в самом деле, выглядит на экране старомодно и местами почти комиксно. И здесь не спасает даже бесспорное мастерство Вирны Лизи (1936-2014), которая нередко вынуждена (почти как в Великом Немом) «рвать страсти в клочья»…
Хорошо известно, что массовая аудитория тяготеет к эмоциональным мелодрамам о тяжелой женской судьбе. В «Цикаде» эмоции били через край, однако как в итальянском, так и во французском кинопрокате эта мелодрама прошла весьма скромно. Возможно, потому, что зрители почувствовали в этой ленте чрезмерную перенасыщенность «градуса» любовных отношений. А возможно, публику не смогли заинтересовать слишком прямолинейно выписанные персонажи…
Киновед Александр Федоров
Эти странные случаи / Эти странные обстоятельства / Quelle strane occasioni. Италия, 1976. Режиссеры: Луиджи Коменчини, Нанни Лой, Луиджи Маньи. Сценаристы: Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Родольфо Сонего. Актеры: Паоло Вилладжо, Нино Манфреди, Стефания Сандрелли, Альберто Сорди, Джованнелла Грифео, Ольга Карлатос, Беба Лончар и др. Комедия. Премьера: 23.12.1976. Прокат в Италии: 3,5 млн. зрителей(12-е место в сезоне 1976/1977).
Еще один комедийный альманах, в котором Нанни Лой снял новеллу «Итальянский супермен» (Italian Superman) c Паоло Вилладжо. Это история итальянского иммигранта в Амстердаме, который неожиданно становится «звездой» сек*-шоу в неком ночном клубе…
Мнения кинокритиков о новелле Нанни Лоя разделились на «за» и «против».
Кинокритик Акилле Вальдата (1907-1987) считала, например, что «ни Паоло Вилладжо, находящийся не в лучшей форме, ни режиссер... не смогли придать содержательности не всегда приятному и затянутому сюжету, который растрачивает талант такой актрисы, как Валерия Морикони» (Valdata, 1976).
Но Марсель Давинотти убежден, что «Итальянский супермен» — «лучший эпизод, настоящая жемчужина, ценность которой заключается прежде всего в оригинальности сюжета и безупречном комедийном таланте актёра, которому суждено было получить широкое признание. … Вилладжо демонстрирует нам образец своих художественных качеств, порой почти драматично, заставляя нас почувствовать, что, если бы сюжет был приятно расширен, из него мог бы получиться даже отличный фильм» (Davinotti, 2008).
Думается, что Марсель Давинотти расхвалил эту новеллу зря: шутки там не лучшего вкуса, всё сделано грубовато и довольно примитивно…
В итальянском кинопрокате «Эти странные случаи» собрали 3,5 млн. зрителей (12-е место в сезоне 1976/1977) и опередили по посещаемости такие известные ленты, как «Марафонец» Джона Шлезингера, «Синьор-Робинзон» Серджо Корбуччи, «Казанова» Федерико Феллини, «Последняя женщина» Марко Феррери, «История О» Жюста Жакена, «Последний магнат» Элиа Казана, «Омен» Ричарда Доннера и «Наводчик» Филиппа Лабро…
Киновед Александр Федоров
Орел или решка / Testa o croce. Италия, 1982.Режиссер Нанни Лой. Сценаристы: Франко Феррини, Нанни Лой, Нино Манфреди. Актеры: Ренато Поццетто, Нино Манфреди, Мара Веньер, Паоло Стоппа и др. Комедия. Премьера: 23.12.1982. Прокат в Италии: 5,8 млн. зрителей (8-е место в сезоне 1982/1983).
Эта комедия состоит из двух новелл. Первая из них под названием «Заблудшая овца» рассказывает историю католического священника (Ренато Поццетто), потерявшего память и на какое-то время окунувшегося в обычную мирскую жизнь… Во второй истории – «Сын бедуина» – отец (Нино Манфреди) пытается уберечь своего семнадцатилетнего сына от неприличной связи…
Отзывы киноведов и кинокритиков об «Орле и решке» были и остались в основном негативными:
«Снова и снова одни и те же эпизоды, и всегда с одними и теми же темами: сек* во всех его проявлениях, недоразумения, двусмысленности, мужественность и немного духовенства» (Magazine italiano TV).
«Две шутки без настоящего юмора, просто море вульгарности, намёков и двусмысленностей (Mereghetti, 1994).
«Фильм… не выделяется ни остроумием, ни развлекательностью, ни своим предназначением. Ренато Поццетто повторяется. Нино Манфреди лучше, он спасает весь фильм одной-единственной скетч-сценкой» (Morandini, 2003).
«Из-за слабого сценария Поццетто… теряется в повторениях своего классического репертуара и, чтобы вызвать смех, вынужден прибегать к обычным вульгарным выражениям, которые в этом конкретном «церковном» контексте забавны своей плохо завуалированной богохульностью. … Короче говоря, ничего нового, и Лой тоже кажется скучным, лишённым остроты в своей плоской и бесцветной режиссуре» (Davinotti, 2008).
К сожалению, на сей раз с этими критическими замечаниями трудно не согласиться. Комедия, в самом деле, получилась посредственной, хотя Ренато Поццетто, Нино Манфреди (1921-2004) старались сделать всё, что в их силах, чтобы придать комизм своим персонажам.
Но вот в итальянских кинозалах «Орел или решка» прошла, что называется, «на ура» (почти шесть миллионов зрителей и 8-е место по посещаемости в сезоне 1982/1983 годов).
Почему? На мой взгляд, полная загадка, так как этой незамысловатой комедии Нанни Лоя удалось опередить по посещаемости такие зрелищные картины, как «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Бум-2» Клода Пиното, «Виктор/Виктория» Блейка Эдвардса, «Класс 1984» Марка Лестера, «Оно» Джона Карпентера, «Огненный лис» Клинта Иствуда, «Люди-кошки» Пола Шредера и многие другие.
В любом случае комедия «Орел или решка» стала самой кассовой лентой Нанни Лоя.
Киновед Александр Федоров
Мои друзья 3 / Amici miei atto III. Италия, 1985. Режиссер Нанни Лой. Сценаристы: Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Нанни Лой, Тулио Пинелли. Актеры: Уго Тоньяцци, Гастоне Москин, Адольфо Чели, Ренцо Монтаньяни, Бернар Блие и др. Комедия. Премьера: 20.12.1985. Прокат в Италии: 3,8 млн. зрителей (6-е место в сезоне 1985/1986).
В третьей части «Моих друзей» Лелло Маскетти оказался в доме для состоятельных пенсионеров. И именно этот дом стал сценой для новых розыгрышей неунывающей компании старых друзей-проказников…
Итак, в 1985 году Нанни Лой отважно решился продолжить коммерчески весьма успешную дилогию Марио Моничелли «Мои друзья». Сам Моничелли снимать третью часть категорически отказался, но продюсеры были уверены (и не без оснований), что кассовый потенциал этой комедии еще не исчерпан.
Впрочем, Нанни Лой уже имел успешный опыт съемок продолжения весьма успешной комедии Марио Моничелли «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» (1958). Картина Моничелли собрала в Италии 6,5 млн. зрителей (9-е место в сезоне 1958/1959). А комедия Нанни Лоя «Дерзкий налет неизвестных злоумышленников» (1960), хоть и не достигла аналогичных результатов посещаемости (фильм Лоя привлек в итальянские кинозалы 4,8 млн. зрителей: 18-е место в сезоне 1959/1960), также понравилась не только публике, но и получила позитивные отзывы прессы.
Комедия «Мои друзья 3» также оказалась коммерчески успешной, хотя и уступила по посещаемости дилогии Моничелли. Напомню, что «Мои друзья» (1975) Марио Моничелли собрали в итальянском кинопрокате 10,5 млн. зрителей (1-е место в сезоне 1975/1976). «Мои друзья 2» (1982) – 4,4 млн. зрителей (3-е место в сезоне 1982/1983). «Мои друзья 3» Нанни Лоя привлекли 3,8 млн. зрителей (6-е место в сезоне 1985/1986).
Однако если к продолжению «Злоумышленников…» итальянская пресса отнеслась тепло, то с третьей частью «Моих друзей» вышло иначе.
Реакция кинокритиков на комедию Нанни Лоя «Мои друзья 3» на сей раз была в основном сугубо негативной:
«Прошло десять лет с первого, три со второго: здесь разрыв с двумя предыдущими очень очевиден, результаты разочаровывают, местами плачевны, а недостаток кроется в постановке, то есть в сценарии. Ничего хорошего, просто хорошие актеры» (Telesette).
«Лой заменяет Моничелли и, поскольку он не тосканец, у него немного больше шуток. Но, на наш взгляд, смеяться тут особо не над чем» (Magazine TV).
«Довольно слабый фильм, потому что киносериал страдает от чрезмерного износа» (Teletutto).
Однако в XXI веке кинокритик Марсель Давинотти дал позитивную оценку этой картине: «Уго Тогнацци становится звездой шоу и движущей силой всех комических изобретений, как никогда прежде смирившись с ролью «старого парализованного человека, разочаровавшегося в жизни», как мы, кажется, поняли в конце второго акта. Нанни Лой заслуживает большой похвалы за то, что сумел сделать приключения… увлекательными, не прибегая к навязчивому омоложению, и заставив сплоченную четверку столкнуться с проблемой старости… Вполне успешный эксперимент и трилогия, завершившаяся на высокой ноте» (Davinotti, 2007).
На мой взгляд, Марсель Давинотти явно перехвалил эту заурядную ленту. Комедия получилась грубоватой и однообразной. По сравнению с первыми двумя частями, от которых, честно говоря, я тоже не в восторге, «Мои друзья 3» явно проигрывают по всем статьям…
Впрочем, в итальянском кинопрокате «Мои друзья 3» обогнали по посещаемости такие известные развлекательные фильмы, как «Коммандо» Марка Лестера, «Миранда» Тинто Брасса, «Жемчужина Нила» Льюиса Тига, «Легенда» Ридли Скотта, «Рыжая Соня» Ричарда Флейшера и многие другие.
Киновед Александр Федоров
Женщина дня / La Donna del giorno. Италия, 1956. Режиссер Франческо Мазелли. Сценаристы: Франческо Мазелли, Франко Бемпорад, Аджо Савьоли, Чезаре Дзаваттини. Актеры: Вирна Лизи, Хая Харарит, Элиза Чегани, Витторио Саниполи, Серж Реджани, Франко Фабрици, Джулио Парадизи, Антонио Чифарьелло, Марио Каротенуто, Джулиано Монтальдо и др. Драма. Премьера: 6.02.1957. Прокат в Италии: 2,0 млн. зрителей.
Чтобы привлечь к себе внимание, манекенщица Лилиана Аттенни (Вирна Лизи) придумывает, что стала жертвой изнасилования. Пресса немедленно делает ее «женщиной дня» на своих страницах…
Итальянская пресса отнеслась ко второму полнометражному фильму Франческо Мазелли довольно прохладно.
К примеру, киновед Джанни Рондолино (1932-2016) упрекнул эту картину в поверхностности: «Морализаторский характер повествования определяет его развитие, которое в большей степени опирается на моменты, кажущиеся раскрывающими окружающую среду и социальные и моральные обычаи, чем на психологическую самоанализ и более глубокое исследование темы. Таким образом, фильм остается на уровне намерений, а не результатов, и терпит неудачу именно там, где было необходимо критическое и проблематичное представление рассматриваемой реальности (Rondolino, 1977).
Можно согласиться, что «Женщина дня» часто из драмы превращается в мелодраму, но Вирна Лизи (1936-2014) ведет свою роль эмоционально и искренне, особенно в эпизодах, когда ее героиня, пусть и на короткое время, становится в центре внимания прессы…
Киновед Александр Федоров
Дофины / Наследники / Дельфины / I Delfini / Les Dauphins. Италия-Франция, 1960. Режиссер Франческо Мазелли. Сценаристы: Франческо Мазелли, Эннио Де Кончини, Альберто Моравиа, Аджо Савьоли. Актеры: Клаудиа Кардинале, Жерар Блен, Бэтси Блэр, Томас Милиан, Анна Мария Ферреро, Серджо Фантони, Антонелла Луальди и др. Драма. Премьера: 1.09.1960. Прокат в Италии: 3,0 млн. зрителей (53-е место в сезоне 1960/1961).
Молодежь из обеспеченных семей организует своего рода «клуб», куда можно попасть только богатым ровесникам, или красивым девушкам…
Эта картина стала самым кассовым фильмом Франческо Мазелли (только в Италии ее посмотрели три миллиона зрителей), но в год проката пресса отнеслась к ней без восторга.
Так в рецензии, опубликованной в Segnalazioni cinematografiche, утверждалось, что «это довольно шаблонный и статичный фильм, который как раз и подчёркивает провинциализм, непостоянство жизни, которые он стремится высмеять в главных героях. Диалоги кажутся банальными, повествование лишено искренности и ясности, но актёрская игра профессиональна» (Segnalazioni cinematografiche. 48. 1960).
Однако в XXI веке отношение киноведов и кинокритиков к «Дофинам» существенно изменилось в лучшую сторону.
Аннализа Чикутто пишет, что Франческо Мазелли в этом фильме «не идет на уступки, не находит добродетели в этих отпрысках высшего общества, чья жизнь зашла в тупик. … Фильм с великолепным актерским составом, где актеры демонстрируют хорошую ансамблевую игру, изображая группу молодых людей. Было непросто показать скуку и бессмысленность некоторых персонажей, не оставляя зрителя в монотонном состоянии. Идеальный фильм, без малейшего изъяна, захватывающий от первой до последней сцены: его следует сравнивать с тем, что делал Микеланджело Антониони в те годы, чтобы понять, как одни и те же темы (моральный упадок буржуазии, взаимное отчуждение внутри пары) могли быть так по-разному раскрыты. Мазелли так и не смог повторить подобный подвиг» (Cicutto, 2021).
Луиджи Силлузио убежден, что Франческо Мазелли снял фильм, «богатый элегантными кинематографическими моментами, это свидетельство времени, когда итальянское кино умело изображало общество, сочетая гражданскую активность со зрелищностью. … Рекомендуется к просмотру, чтобы заново открыть для себя маленькую жемчужину итальянского кинематографа» (Silluzio, 2025).
Однако Джузеппе Рауза расценивает «Дофинов» не столь однозначно: «Мазелли мастерски создает свою фреску, рисуя прекрасную полифоническую историю (в ней семь главных героев), в которой ансамблевые сцены чередуются с главами, посвященными более интимным «дуэтам», а отдельные эпизоды освещают друг друга, постепенно обогащая картину. … Недостаток произведения, каким бы элегантным и хорошо продуманным оно ни казалось, заключается в морализаторском видении автора: кризис, мучающий персонажей, на самом деле не обладает чертами головокружительного экзистенциального размышления, … а лишь подчеркивает ряд человеческих недостатков (жадность, эгоизм, лень) и слабостей (безразличие, трусость), приписываемых определенному социальному классу. Таким образом, богатые молодые люди, именно потому, что они богаты, неизбежно лишены таланта и жизненной энергии, в то время как молодой врач, работающий на благо общества (у него нет собственной практики, а платит государство, как он с радостью заявляет при своем появлении), — это сдержанная и зрелая фигура. … В конечном итоге Мазелли не удается поднять своих персонажей до уровня универсальной проблемы, потому что он не только не любит их, но и с самого начала считает их виновными из-за их социального класса» (Rausa, 2007).
«Дофины» были совместной продукцией Италии и Франции, поэтому на одну из главных ролей был приглашен актер Жерар Блен (1930-2000), незадолго до этого получивший европейскую известность в дилогии Клода Шаброля «Красавчик Серж» и «Кузены». На мой взгляд, Жерар Блен органично вписался в актерский ансамбль, собранный Франческо Мазелли, его персонаж (он же закадровый рассказчик истории) становится своего рода «лакмусовой бумажкой» кризиса «дофинов», изнывающих от безделья и безуспешно пытающихся хоть что-то изменить…
Клаудиа Кардинале (1938-2025) хороша в роли девушки из бедной семьи, пытающейся войти в круг «дофинов». Впрочем, невыразительно сыгранных ролей в этом фильме нет. Свои психологически убедительные партии есть и у Бэтси Блэр (1923-2009), Томаса Милиана (1933-2017) и Антонеллы Луальди (1931-2023)…
Быть может, какие-то эпизоды в этой картине выглядят сегодня излишне мелодраматичными и решенными назидательно и прямолинейно, но для рубежа 1960-х эта была весьма достойная режиссерская работа…
Киновед Александр Федоров