Антисек* / Controsesso. Италия-Франция, 1964. Режиссеры: Ренато Кастеллани, Марко Феррери, Франко Росси. Сценаристы: Чезаре Дзаваттини, Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди. Актеры: Нино Манфреди, Анна Мария Феррери, Уго Тоньяцци и др. Комедия. Премьера: 4.12.1964. Прокат в Италии: 1,7 млн. зрителей (81-е место в сезоне 1964/1965).
В этом комедийном сборнике из трех новелл Марко Феррери поставил эпизод «Профессор» (Il professore), где Уго Тоньяцци (1922-1990) сыграл вузовского преподавателя, который устанавливает в аудитории шкаф со встроенным туалетом, дабы студентки педагогического факультета не отпрашивались у него выйти в коридор во время выполнения контрольных работ…
Именно эта комедийная новелла оценивается итальянские киноведами и кинокритиками наиболее высоко.
Паоло Мерегетти считает, что «лучший эпизод, безусловно, принадлежит Феррери» (Mereghetti, 2001).
Джузеппе Рауза напоминает, что «темы одиночества (профессор, лишённый человеческих отношений, живёт, погребённый среди предметов из прошлого) и упадка мужчины раскрыты с присущим Феррери мастерством. Как раз когда мужчина считает, что «приятно» выиграл свою маленькую битву с противоположным полом, то есть, что он подчинил и даже унизил его, студентка разоблачает его» (Rausa, 2015).
Игнацио Сенаторе пишет, что «этим эпизодом, приправленным черным юмором, Феррери не разочаровывает свою аудиторию и несколькими штрихами рисует образ профессора-фетишиста… Тоньяцци легко переходит от тона непреклонного и авторитарного профессора к тону человека, который эмоционально ломается, когда понимает, что его извращения разоблачены» (Senatore, 2013).
«Антисек*» был решена в модном тогда стиле фривольных комедий по-итальянски. И Марко Феррери, уставшей от борьбы с цензурой в большинстве своих предыдущих работ, создал на экране нечто вроде лайт-варианта своего излюбленного персонажа, становящегося жертвой сообразительной женщины.
Вопреки своему смелому по тем временам названию, шумного успеха в итальянском кинопрокате комедия «Антисек*» не имела: в сезоне 1964/1965 годов она заняла 81-е место по кассовым сборам.
Киновед Александр Федоров
Сегодня, завтра, послезавтра / Oggi, domani, dopodomani / Aujourd'hui, demain et après-demain. Италия-Франция, 1965.Режиссеры: Марко Феррери, Эдуардо Де Филиппо, Лучано Сальче. Сценаристы: Марко Феррери, Рафаэль Аскона, Эдуардо Де Филиппо, Изабелла Куарантотти, Пиполо, Франко Кастеллано, Лучано Сальче. Актеры: Марчелло Мастроянни, Катрин Спаак, Вирна Лизи, Памела Тиффин, Вильям Бергер, Марко Феррери, Карлотте Фолькер, Соня Романофф, Антонио Альтовити, Эннио Бальбо, Джиан Луиджи Полидоро, Уго Тоньяцци, Лучано Сальче и др. Комедия. Премьера: 28.12.1965. Прокат в Италии: 2,0 млн. зрителей.
Фильм состоит из трёх новелл, в которых главного героя играет Марчелло Мастроянни (1924-1996). Марко Феррери принадлежит здесь комедийная новелла «Человек с пятью воздушными шариками»… В ней Марио (Марчелло Мастроянни) хочет понять до какой степени можно надуть воздушный шарик, чтобы тот не лопнул…
В год проката этого альманаха в итальянский прокат он вызвал в основном отрицательные отзывы прессы.
Рецензент Segnalazioni cinematografiche пришел к выводу, что «это юмористическая комедия с тремя эпизодами, скорее, фарсовыми, чем сатирическими, разнородными во всех отношениях, за исключением их вульгарности. Несколько спорадических комических вставок не спасают фильм от его неудачной концепции» (Segnalazioni cinematografiche. 59. 1966).
А Литературовед и кинокритик Гвидо Финк (1935-2019) рассказал читателям, что «фильм Феррери был небрежно сокращен до 25-минутной короткометражки, которую его «законный» владелец, Карло Понти, счел «непригодной для показа». … Более того, процедура, с помощью которой к изуродованному фильму были поспешно добавлены два эпизода, не соответствующие современным вкусам, является скандальной: шутка Эдуардо — традиционная, шутка Паризе — интеллектуальная и социологическая, которую Сальче растянул до предела, явно не понимая ее смысла» (Fink, 1966).
В своей рецензии, опубликованной уже в XXI веке, Джордано Лупи, подчеркнул, что все «три эпизода связаны тонкой нитью гротескного юмора, но работа Феррери претендует на гораздо более высокое положение, чем две сценки Де Филиппо и Сальче, которые смешны, но фарсовы, это чистая комедия. Через все три истории проходит явный след женоненавистничества, хотя в третьей решение является протофеминистским» (Lupi, 2016).
Итак, название альманаха – «Сегодня, завтра, послезавтра» – отчетливо перекликалось с одним и предыдущих, чрезвычайно успешных проектов того же продюсера Карло Понти (1912-2007) с тем же Марчелло Мастроянни в главной роли. Комедия Витторио Де Сика «Вчера, сегодня, завтра» в сезоне 1963/1964 собрала в итальянском прокате 10,1 млн. зрителей, уступив только голливудской «Клеопатре», но зато обогнав по посещаемости такие нашумевшие хиты, как «Из России с любовью», «Лоуренс аравийский», «Шарада», «Розовая пантера» и др.
Прокат комедии «Сегодня, завтра, послезавтра» оказался заметно скромнее (2,0 млн. зрителей). Скорее всего, потому, что новелла Марко Феррери оказалась слишком трудной для восприятия массовой аудиторией.
Киновед Александр Федоров
Человек с пятью воздушными шариками / Разрыв, эро*изм и красные воздушные шарики / L’Uomo dei cinque palloni / Break-up, érotisme et ballons rouges. Италия-Франция, 1965/1967. Режиссер Марко Феррери. Сценаристы: Марко Феррери, Рафаэль Аскона. Актеры: Марчелло Мастроянни, Катрин Спаак, Вильям Бергер, Марко Феррери, Джан Луиджи Полидоро, Уго Тоньяцци и др. Комедия. Премьера: 7.08.1967. Прокат во Франции: 20,7 тыс. зрителей.
В 1965 году сокращенный вариант этого фильма вошел в виде новеллы в альманах «Сегодня, завтра, послезавтра». Однако Марко Феррери удалось восстановить первоначальный вариант своей картины и выпустить его в прокат в 1967-м, правда, только во Франции.
Киновед Джузеппе Рауза пишет, что «на этот раз Феррери исследует страх смерти и восприятие тщеславия множественности. Богатство, се***альность и красота — это то, от чего мы устаем, особенно когда постоянно помним, что смерть угрожает нам ежедневно, и что мы не в состоянии противостоять ей. Мы можем надувать воздушные шарики сколько угодно, но однажды, внезапно, они лопнут, и всё закончится в одно мгновение, всё разрушится. Это объясняет одержимость главного героя, которая сопровождается его одержимостью монотонными, антижизненными и жёсткими ритмами производства, типичными для капиталистического общества (грохот машин преследует его). Борьба полов на этот раз кажется маргинальной: женщина не понимает забот мужчины, потому что живёт исключительно настоящим, в то время как мужчина лучше воспринимает течение времени и истории. Именно из этого неумолимого потока и проистекает его мука, которая приведёт его к самоубийству. В этом смысле женская фигура снова выходит победительницей, но на этот раз благодаря своему ограниченному мировоззрению» (Rausa, 2015).
Кинокритик Тонино Де Паче считает, что этот «фильм столь сложный по форме и концепции, явно опережающий своё время, до сих пор современен, оторван от каких-либо временных ориентиров, кроме контекста своего действия. Марио циничен, эгоистичен, безразличен к миру и окружающим его людям, презрителен и капризен. Персонаж, рождённый своим временем, теми короткими годами экономического процветания, когда в Италии, больше, чем в другие эпохи, развивалась идея человека как создателя богатства. … Картина… раскрывает экзистенциальную несостоятельность продуктивного человека, неспособного к рассуждению… [Фильм], несмотря на свой необычный формат — ни полноценная комедия, ни драма, ни трагедия, — становится лишь горькой, язвительной насмешкой и всесторонним взглядом на неудачу целого поколения, неспособного строить человеческие отношения, потерянного перед лицом того, что кажется непостижимым» (De Pace, 2021).
Только полная версия «Человека с пятью воздушными шариками» дает представление о том, каковы были первые эксперименты Марко Феррери с цветным изображением, так как после первой черно-белой половины фильма следует галлюциногенная по ярким цветовым решениям сцена в ночном клубе, где начинается сюрреалистическая фантасмагория «феллинизмов» с воздушными шариками и полуобнаженными молодыми женщинами, где персонаж Мастроянни по-прежнему чувствует себя потерянным…
Во Франции эта картина Марко Феррери вышла на экраны в августе 1967 года под названием «Разрыв, эро*изм и красные воздушные шарики» (Break-up, érotisme et ballons rouges). Очевидно, что здесь обыгрывалось название знаменитого фильма Микеланджело Антониони “Blow-up”, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 8 мая 1967 года (этот шедевр был награжден там «Золотой пальмовой ветвью»). Однако этот намек, увы, нисколько не помог прокату «Разрыва»: он оказался слишком сложным для массовой аудитории, и во французских кинозалах его ожидал полный коммерческий провал…
Киновед Александр Федоров
Свадебный марш / Marcia nuziale / Marche nuptiale. Италия-Франция, 1966. Режиссер Марко Феррери. Сценаристы: Диего Фаббри, Рафаэль Аскона, Марко Феррери. Актеры: Уго Тоньяцци, Ширли Энн Филд, Александра Стюарт, Анна Мария Авета и др. Комедия. Фантастика. Премьера: 17.02.1966. Прокат в Италии: 1,0 млн. зрителей.
В этой комедии четыре новеллы, где все главные мужские роли сыграл Уго Тоньяцци:
«Первые свадьбы»: две пары из высшего общества женят своих такс, с подписанием у нотариуса соответствующего документа;
«Супружеский долг»: муж неравнодушен к своей жене, та постоянно уклоняется от его ласк;
«Супружеская гигиена»: американская жена побуждает своего мужа посещать встречи с другими парами, чтобы поболтать о том, о сём;
«Счастливая семья»: в неком будущем мужья будут заводить себе пластиковых жен…
Итальянские киноведы и кинокритики относятся к «Свадебному маршу» без восторга:
Аделио Ферреро считает, что «Марко Феррери исходил из идеи, что брак в обществе, пронизанном предрассудками даже в большей степени, чем католическим воспитанием, часто приводит не к признанию, а к отрицанию или искажению отношений, которые должны быть его основой. Доводя этот дискурс до крайности, парадоксальным и гротескным образом, который ему близок, режиссер стремился выразить освободительный дух. К сожалению, его главный недостаток, в отличие от Бунюэля, у которого он во многом черпает вдохновение, заключается в том, что он останавливался на полпути, не заходя слишком далеко» (Ferrero, 2005).
Игнацио Сенаторе напоминал читателям, что в «этой сатире на нравы Феррери в пятый раз снял Тоньяцци в роли главного героя всех четырёх почти абсурдных эпизодов, высмеивающих буржуазный институт брака. Улыбки встречаются то тут, то там» (Senatore, 2023).
Меняя партнерш как перчатки, Уго Тоньяцци (1922-1990) стремился быть в каждой новелле «Свадебного марша» разнообразным и живым и снова блеснул в ней способностью игры на грани кича, не переходящего в откровенную пошлость. Однако, несмотря на всё это, фильм был местами скучноват и пустоват…
Киновед Александр Федоров
Гарем / L’Harem / Le harem. Италия-Франция, 1967. Режиссер и сценарист Марко Феррери. Актеры: Кэррол Бейкер, Мишель Ле Руае, Гастоне Москин, Ренато Сальватори, Вильям Бергер, Джордж Хилтон, Уго Тоньяцци и др. Комедия. Драма. Премьера: 6.10.1967.
Маргарита (Кэррол Бейкер) собирает себе гарем из… трех мужчин...
Итальянские киноведы и кинокритики считают «Гарем» одной из важных работ Марко Феррери.
Игнацио Сенаторе пишет, что в этом фильме Марко Феррери «выпускает еще одну стрелу против буржуазного общества и, с присущим ему ироническим оттенком, обрушивается на укоренившееся мужское представление о женщинах как о рабынях и простых объектах удовольствия. Если тон первых строк — это гротескная комедия, то по мере развития сюжета атмосфера становится все более трагичной и мрачной. (Senatore, 2023).
А Марко Романья отмечает, что здесь Феррери «переворачивает стереотипы холодной эро*ической фантазии и роковой женщины, приглашая се***альную американку Кэролл Бейкер (с ее соблазнительными угловатыми формами, выглядывающими из-под свитеров), чтобы она перекрасила те самые светлые волосы, которыми все 1960-е восхищались, в иссиня-черный цвет. … И он постоянно переворачивает саму структуру этого фильма на протяжении всего процесса создания… Сначала идет стремление женщины к личной и эмоциональной свободе, выражающееся в отказе от брака…; затем – матриархат… И наконец, неизбежная и мощная финальная кульминация… Именно в этом разоблачении самого реакционного и жестокого цинизма патриархального общества Марко Феррери, с его беспощадным антимаскулинным подходом, вновь встает на сторону женского пола, жертв физического и психологического насилия, тех, кто подвергается дискриминации и борется за равные права» (Romagna, 2018).
В расчете на кассовый успех продюсеры «Гарема» сделали в этом фильме ставку на голливудскую звезду Кэролл Бейкер, надеясь также, что фривольный сюжет (да и еще и с таким названием!) привлечет зрителей к экранам кинозалов. Однако едкая ирония Марко Феррери, разрушающая жанровые стереотипы, сделала своё дело – «Гарем» не смог войти в Италии даже в первую сотню самых кассовых фильмов сезона.
Хотя, с другой стороны, по части фривольности «Гарем» (в отличие от многих последующих работ Феррери) был довольно скромен, и, быть может, именно эта несколько архаичная для итальянского кинематографа 1967-1968 годов скромность, тоже разочаровала какую-то часть аудитории…
Киновед Александр Федоров
Безумный сек* / Sessomatto. Италия, 1973. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Руджеро Маккари, Дино Ризи. Актеры: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли, Паола Борбони, Альберто Лионелло и др. Комедия. Премьера: 20.12.1973. Прокат в Италии: 6,8 млн. зрителей (6-е место в сезоне 1973/1974). Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,7 млн. зрителей.
В этой комедии (о чём она, ясно уже из названия), состоящей из девяти новелл, Дино Ризи снял очень популярных в 1970-х актеров: Джанкарло Джаннини и Лауру Антонелли (1941-2015).
«Безумный сек*» вышел на экраны Италии на пике се***альной кинореволюции и пользовался огромным успехом у публики (комедию посмотрели без малого семь миллионов зрителей).
Пресса отнеслась к этой комедии довольно противоречиво.
К примеру, кинокритик Дарио Дзанелли (1922-2000) писал, что «на этот раз, судя по всему, Дино Ризи был не в настроении. Он по-прежнему умеет рассмешить, заметьте, он умеет увлечь зрителя; но юмор тяжёлый, эффекты часто натянутые. ... Джаннини совершает настоящий подвиг мастерства, с красочным мастерством изображая самые разные типы карикатур» (Zanelli, 1973).
В XXI веке в среде кинокритиков отношение к «Безумному сек*у» остается порой полярным.
Массимо Бертарелли убежден, что это «хриплый сборник (длинных) шуток о се*се и различных извращениях, сделанный левой рукой безразличного Дино Ризи. Раскованная Лаура Антонелли раскрывается с несомненной щедростью, Джанкарло Джаннини растрачивает значительную часть своего таланта» (Bertarelli, 2003).
Зато Луиджи Локателли считает, что «Безумный сек*» мгновенно схватывает темы и даже так называемые требования продолжающейся се***альной революции, превращая их в шутку и фарс для широкой аудитории. … Дино Ризи режиссирует с присущим ему мастерством и даже цинизмом, но … он перебарщивает с ним, утяжеляя и без того тяжёлую тему. … Мы смеёмся, но горько-смешной «Безумный сек*» часто скатывается в непристойности» (Locatelli, 2021).
Валери Моши полагает, что «монстры Ризи возвращаются, с чёрным юмором, свирепым взглядом и гротескной комедией, описывающей се***альные одержимости его современников. Два актёра, главные герои девяти скетчей, демонстрируют все грани своего актёрского мастерства. … Благодаря своим неотразимым комедийным талантам, Лаура Антонелли и Джанкарло Джаннини выглядят мастерами создания характеров, способными плавно переходить от комедии к драме. … Сек*, его излишества и абсурдность, вызывали освободительный смех в 1970-х; сегодня, в эпоху осуждения, он стал более язвительным» (Mochi, 2020).
Мне лично Джанкарло Джаннини, легко меняющий в «Безумном сек*е» одну гротескную маску на другую, напоминает Аркадия Райкина в его репризах 1960-х – 1970-х. Правда, персонажи Райкина были далеки от се***альных проблем, а персонажи Джаннини как раз – наоборот.
Дино Ризи всю свою ленту выстраивает на грани хорошего и плохого вкуса. Впрочем, именно тогда, когда развитие сюжета той или иной новеллы грозит окончательно погрузиться в пучину «плохого» или откровенно се***ального, Ризи дает команду «Стоп!», и начинается другая новелла (хотя, впрочем, в одном из эпизодов это, на мой взгляд, ему не удается, и новелла выглядит затянуто-предсказуемой и вульгарной).
Да, персонажи Ризи карикатурны, порочны, порою жалки, алчны, но при всем том они не теряют связи с реальной жизнью, а режиссер не упускает возможности для пародии (например, в одной из новелл явно пародируется фильм Витторио Де Сика «Вчера, сегодня, завтра»).
Киновед Александр Федоров
Запах женщины / Profumo di donna. Италия, 1974. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Руджеро Маккари (по роману Джованни Арпино «Тьма и мед»). Актеры: Витторио Гассман, Алессандро Момо, Агостина Белли и др. Трагикомедия. Премьера: 20.12.1974. Прокат в Италии: 4,6 млн. зрителей (14-е место в сезоне 1974/1974). Прокат во Франции: 2,4 млн. зрителей. Прокат в Испании: 2,3 млн. зрителей.
Cолдат и студент Джованни сопровождает отставного слепого капитана Фаусто в путешествии из Турина в Неаполь. У Фаусто есть в жизни одна, но пламенная страсть – женщины…
Эта горькая комедия стала самой титулованной работой Дино Ризи: «Давид Ди Донателло» за режиссуру, премия «Сезар» за лучший иностранный фильм, показанным во Франции; премии «Серебряная лента» (Италия) и Каннского фестиваля за лучшую актерскую работу Витторио Гассману…
Итальянские кинокритики, как правило, оценивают «Запах женщины» очень высоко:
«Это история одиночества, лишь на первый взгляд оправданного субъективным состоянием слепоты. Изоляция Фаусто имеет гораздо более глубокие и интимные корни. Его слепота становится парадоксальной, когда он сравнивает себя с другими, которые, несмотря на наличие глаз, не способны «видеть» дальше внешнего мира… Это целый мир «слепых», как будто говорит режиссер, в то время как ясно видят только те, кто превосходит идею визуального восприятия. Только Фаусто, по сути, интуитивно ощущает боль, скрытую в реальности, и именно в этом осознании, отделяющем его от окружающего мира, кроется его истинное одиночество. … Полная противоположность обманчивому ремейку с Аль Пачино в главной роли, который фокусируется на более традиционных отношениях мастера и ученика, искажая интроспективную и эмоциональную интенсивность, пронизывающую творчество Дино Ризи и непревзойденную игру Витторио Гассмана» (Di Finizio, 2011).
«Фильм Дино Ризи скорее трагичен, чем смешон: несмотря на многочисленные карикатуры, сцены, вдохновлённые итальянской комедией, и яростное использование Гассманом своего чрезмерно цыганского персонажа, драматический тон преобладает с самого начала, создавая новую, даже контрпродуктивную, синергию… «Запах женщины» Ризи остаётся совершенно оригинальным, богатым на пищу для размышлений» (Machiavelli, 1999).
«Дино Ризи режиссирует комедию с участием великого Витторио Гассмана и талантливого Алессандро Момо, полную драматизма и меланхолии, наделенную лёгкостью и элегантностью, редкой для современного кино. Фильм не скатывается до поверхностной сентиментальности или пошлых шуток, но ведёт зрителя за руку своей мягкой мелодрамой через развитие характеров главных героев и их внутренний и внешний путь к свету. … Ведь путь сурового и ироничного бывшего капитана — это переселение из внутренней тьмы к свету освобождения от гнетущей и мучительной жизни, которая медленно истощала его энтузиазм» (Perego, 2021).
Фильм «Запах женщины» на экраны СССР, увы, не попал, но советское киноведение, разумеется, не могло не заметить эту выдающуюся работу Дино Ризи. Правда, при этом в советской прессе эта картина оценивалась, скорее, негативно.
Так киновед Георгий Богемский (1920-1995) писал, что «Дино Ризи решил повторить успех «Обгона», по существу воссоздав психологическую схему этого фильма: сопоставление робости, неуверенности в себе, с одной стороны, и граничащей с цинизмом самоуверенности — с другой. Мы имеем в виду нашумевший фильм «Запах женщины» (1975), в котором постаревший Витторио Гассман демонстрирует виртуозную игру, оставаясь, впрочем, верным своей ставшей уже привычной зрителю маске. Однако на сей раз перед нами не трагикомедия, а скорее мелодрама, причем порой весьма сентиментальная. Режиссер делает попытку втиснуть в рамки типичной «комедии по-итальянски» также и трогательную историю любви между слепым офицером и юной девушкой, старающимися превзойти друг друга в благородстве. Этот фильм — любопытный пример не столь эволюции жанра, сколь искусственного смешения жанров в угоду киномоде, которую Ризи улавливает весьма чутко. В фильме есть все: и два характера (ослепший, но не утративший вкуса к жизни и уверенности в себе офицер и его юный, робкий денщик-поводырь), и любовь с препятствиями (разница в возрасте плюс слепота), и соленые шуточки и непристойности в духе обычных персонажей Гассмана, и известная доза болезненности и эро*ики. Но в отличие от «Обгона» новый фильм Ризи кажется нам преимущественно коммерческим продуктом — спекуляцией на доведенном до совершенства штампе игры Гассмана, на успехе старой модели «комедии по-итальянски», на тяге части зрителей к дешевой любовной мелодраме типа «Истории любви». Внимание зрителей и критики привлек и совсем молодой актер Алессандро Момо, сыгравший юного солдатика-поводыря. Трагическое совпадение — вскоре после выхода фильма он погиб в автомобильной катастрофе подобно прототипу своего героя — Роберто из «Обгона» (Богемский, 1976: 140).
«Запах женщины», несомненно, одна из самых лучших и значимых работ Дино Ризи. Психологически тонкая игра Витторио Гассмана заслуживает всяческих похвал.
Картина пользовалась большим успехом в Италии (4,6 млн. зрителей) и даже (вопреки традиции) весьма успешно прошла во французских кинозалах (2,4 млн. зрителей).
Этот фильм Дино Ризи произвел настолько сильное впечатление на американских продюсеров, что они решились снять его ремейк. В 1992 году на экраны США вышел голливудский фильм «Запах женщины» с Пачино в главной роли. При стоимости в 31 млн. долларов этот ремейк принес в прокате 134 млн. «зеленых». И надо отметить, что Дино Ризи в своих интервью подчеркивал, что голливудский «Запах женщины» ему понравился, как, впрочем, и исполнитель главной роли…
Киновед Александр Федоров
Терзай меня, терзай, но досыта лобзай / Убей меня поцелуями / Straziami, ma di baci saziami. Италия-Франция, 1968. Режиссер Дино Ризи. Сценарист Фурио Скарпелли. Актеры: Нино Манфреди, Памела Тиффин, Уго Тоньяцци, Мойра Орфей, Ливио Лоренцон, Пьетро Торди и др. Комедия. Премьера: 30.10.1969. Прокат в Италии: 6,3 млн. зрителей (7-е место в сезоне 1968/1969). Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.
Парикмахер (Нино Манфреди) влюбляется в симпатичную работницу фабрики (Памела Тиффин) и хочет на ней жениться. Но вот беда – ее отец категорически против этого брака…
В год выхода этой комедии в итальянский кинопрокат пресса приняла ее вполне благосклонно.
К примеру, кинокритик Джованни Граццини (1925-2001) писал, что «Нино Манфреди в хорошей форме, рядом с неотразимым Тоньяцци в роли глухонемого и поистине очаровательной Памелой Тиффин, что … способствует балансу тона и колорита повествования. … Этот живой и красочный фильм — один из лучших у Дино Ризи. Блестяще сочетая иронию и нежность, он переворачивает клише комиксов, создавая парадокс, который саркастически переплетается с многочисленными отсылками к текущим событиям. ... В сочетании с неизменно удачно подобранными операторской работой и декорациями … фильм превращается в праздничную игрушку, полную сюрпризов: колокольчиков и бантиков, зуда и улыбок, увенчанных булавкой. Смеёшься и колешься» (Grazzini, 1968).
Позитивная оценка этой картины сохранилась у итальянских киноведов и в XXI веке.
Так Массимо Бертарелли отмечает, что «оригинальная и уморительная романтическая комедия Дино Ризи…, высмеивает популярную литературу, начиная с названия – знаменитой строки из песни «Creola», популярной в 1930-х годах. Хотя сильная сторона фильма – диалоги, заимствованные из фотоновелл, оба главных героя великолепны» (Bertarelli, 2001).
Кинокритик Тонино Де Паче утверждает, что эта комедия «представляет собой удачное сочетание жанров, в результате чего получился фильм, который если не уникальный, то, по крайней мере, редкий даже, в общем и целом, многообразной панораме итальянского кино. От мелодрамы к фарсу, от комедии к драме, фильм затрагивает идеи, которые через выразительные формы низкой культуры мгновенно и, к счастью, улавливают вкусы публики, не вызывая недовольства, именно благодаря своей элегантности» (De Pace, 2017).
Роберта Ламоника считает, что это «многослойный фильм, который можно рассматривать с разных точек зрения. … Ризи с любовью следует за персонажами, не позволяя им скатиться в карикатуру и уважая, по сути, их искреннюю природу» (Lamonica, 2021).
А вот советским кинокритикам эта лента категорически не понравилась. Так киновед Георгий Богемский (1920-1995) назвал эту комедию «одним из самых пошлых коммерческих опытов режиссера Дино Ризи… «Народная» жизнь показана в этой ленте настолько фальшиво, что могла бы порадовать не только режиссеров «розового» неореализма, но и деятелей фашистского министерства «народной культуры», ратовавших как раз за то, чтобы Италию представляли в фильмах некоей опереточной "страной солнца и песен". Есть в фильме Ризи и элемент "современности" – комедийный образ немыслимо одетого, длинноволосого модного портного, к тому же глухонемого... Горько смотреть на талантливого актера Уго Тоньяцци, кривляющегося на экране в этой роли» (Богемский, 1972).
Наверное, Георгий Богемский был излишне строг к этой картине Дино Ризи, но, на мой взгляд, к подлинным достижениям режиссера ее не отнесешь.
Разумеется, игра Нино Манфреди и Уго Тоньяцци местами забавна, а отдельные эпизоды сняты режиссером мастерски (особо отмечу кадры, где остроумно пародируется «Доктор Живаго» Дэвида Лина). Но в целом картина получилась средней, поставленной без блеска…
Кстати, французская публика отнеслась к фильму «Терзай меня, терзай, но досыта лобзай» холодно (всего лишь 0,2 млн. зрителей в кинозалах), в то время как итальянская аудитория, напротив, смотрела эту комедию «на ура» (6,3 млн. зрителей).
Киновед Александр Федоров
Раздевая взглядом / Vedo nudo / Une poule, un train... et quelques monsters. Италия, 1969. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Фабио Карпи, Яя Фиастри, Руджеро Маккари, Дино Ризи, Бернардино Дзаппони. Актеры: Нино Манфреди, Сильва Кошина, Вероника Венделл, Умберто Д'Орси, Даниэла Джордано, Нерина Энрико Мария Салерно и др. Комедия. Премьера: 17.04.1969. Прокат в Италии: 6,9 млн. зрителей (6-е место в сезоне 1968/1969).
В этой комедии из семи фривольных новелл главные роли блестяще сыграл один и тот же актер – Нино Манфреди (1921-2004).
Избалованная киношедеврами итальянская пресса конца 1960-х отнеслась к комедии «Раздевая взглядом» неоднозначно.
Так писатель и кинокритик Лео Пестелли (1909-1976) писал, что «Дино Ризи, который и без того склонен шутить в своих односерийных фильмах, в Vedo nudo делает это откровенно, не заботясь о вкусе, и выглядит то остроумным, то унылым, как и положено анекдоту. ... Это мелочи из самого легкого анекдотического кино, призванные рассмешить зрителя. Больше содержания и тщательности в новелле «Двойная жизнь»... Здесь есть тонкость повествования... Последний эпизод, давший название всему фильму…, также живой и выразительный... Образы, созданные Манфреди… забавны и взвешены, и именно они составляют истинную привлекательность намеренно коммерческого фильма» (Pestelli, 1969).
Уже в XXI веке кинокритик Марко Кьяни также считает, что «эта картина оказалась идеальным инструментом для раскрытия актёрского таланта Нино Манфреди – актёра, настоящего хамелеона, который несёт на себе тяжесть интересного, но неровного полотна. … Vedo nudo, ставший настоящим хитом после выхода на экраны, – комедия, тесно связанная с эпохой, в которую она была снята» (Chiani, 2014).
Мне лично больше всего понравилась новелла, в которой кинозвезда Сильва Кошина (она сыграла здесь саму себя) привозит в клинику человека, попавшего в аварию, но главный хирург в едком исполнении Нино Манфреди не торопится начинать операцию: его больше занимает разговор и легкий флирт со знаменитой актрисой, на которую собирается поглазеть практически весь персонал и все ходячие пациенты этой больницы…
Как мы помним, еще в 1964 комедия «Куколки» (где Дино Ризи был режиссером одной из новелл) столкнулась в Италии с серьезными цензурными ограничениями и даже с судебным приговором. Но времена меняются иногда довольно быстро – и спустя всего пять лет куда более вольная комедия Ризи «Раздевая взглядом», снятая на волне начала се***альной революции в европейском кинематографе, не вызвала практически никаких цензурных препятствий.
В результате картина «Раздевая взглядом» стала одной из самых кассовых работ Дино Ризи – в итальянских кинозалах ее посмотрели без малого семь миллионов зрителей.
Киновед Александр Федоров
Мы, женщины, созданы такими / Noi donne siamo fatte così. Италия, 1971. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Лучано Винченцони, Джузеппе Каталано. Актеры: Моника Витти, Карло Джуффре, Энрико Мария Салерно, Этторе Мани и др. Комедия. Премьера: 8.10.1971. Прокат в Италии: 55-е место в сезоне 1971/1972.
В состоящей из семи новелл комедии «Раздевая взглядом» (1969) Дино Ризи все главные роли поручил сыграть одному и тому же актеру – Нино Манфреди (1921-2004). А еще раньше в состоящей из 20-ти новелл комедии «Чудовища» (1963) все главные мужские роли играли у него Уго Тоньяцци (1922-1990) и Витторио Гассман (1922-2000).
В 1971 году Ризи решил повторить этот прием: в комедии «Мы, женщины, созданы такими», состоящей из двенадцати новелл, все главные женские роли сыграла Моника Витти (1931-2022). Она предстает на экране скрипачкой, монахиней, стюардессой, военным репортёром, каскадёром на мотоцикле, профсоюзным деятелем и т.д.
Кинокритик Луиджи Локателли отмечает, что, конечно, «Мы, женщины, созданы такими» – не шедевр жанра, но жестокости, цинизма и блестящего синтеза здесь тоже хватает. На этот раз разрозненные истории – всего двенадцать – сплетаются вокруг Моники Витти, которая тогда была на пике своей карьеры и была единственной женщиной в итальянском кино, способной произвести на зрителя такое же впечатление, как Сорди, Тоньяцци, Манфреди и Гассман. Но даже её колоссальная популярность не смогла превратить «Мы, женщины, созданы такими» в кассовый хит» (Locatelli, 2021).
Кинокритик Фабио Секки Фрау пишет, что в этой комедии «истории двенадцати женских персонажей обыгрываются в шутливых сценариях, где, конечно же, Витти блистает, демонстрируя различные диалекты и блестящую способность быстро перевоплощаться, что делает её неотразимой» (Secchi Frau, 2005).
Моника Витти с видимым удовольствием меняла на экране маски своих эксцентричных персонажей и делала это, как мне кажется, довольно смешно. Однако в итальянском кинопрокате 1971 года «Мы, женщины, созданы такими» заняли лишь 55-е место по результатам посещаемости, что было нехарактерно для комедий Дино Ризи, обычно имевших гораздо больший успех у публики.
Киновед Александр Федоров