Вчера в Эрмитаже прошла встреча с художниками, участвующими в выставке современного искусства Индии.
Первое впечатление было неоднозначным. Я ожидала услышать разговор о современной Индии с её огромными социальными проблемами, а вместо этого художники говорили о ткани, памяти, кружеве, семейных историях, архивах и даже компьютерных играх. Сначала мне показалось, что всё это слишком далеко от реальной жизни.
Но уже после встречи я начала разбираться в их работах и биографиях подробнее и поняла, что многие из них говорят о важных вещах просто другим языком.
Особенно меня впечатлила Афра Шафик. Она много лет исследует влияние советских детских книг, переведённых на индийские языки. Для миллионов индийских детей Советский Союз существовал как далёкая сказочная страна, как страна-миф, где все устроено справедливо, знакомая по иллюстрациям и историям советских издателей. Из этого исследования Афра создала необычный художественный проект, компьютерную игру, в которой переплетаются память, архивы, идеология и детские воспоминания.
Меня поразило ещё и то, что художница много лет изучала этот культурный феномен и только сейчас впервые приехала в Россию.
Лакшми Мадхаван работает с традиционной тканью касаву из Кералы. Через текстиль она исследует вопросы видимости человека в обществе. В её работах появляются слова somebody, anybody и nobody, которые она разделяет на части так, что в центре оказывается слово body — тело. Её интересует, почему одним людям общество словно предоставляет право быть замеченными и значимыми, а других делает невидимыми.
Совсем другой оказалась Сумакши Сингх. Она создаёт воздушные конструкции из нитей и кружева, напоминающие дома, двери и архитектурные детали. Но на самом деле её работы посвящены памяти. Она превращает реальные пространства в почти призрачные образы, показывая, как со временем меняются и исчезают наши воспоминания о людях и местах.
Майя Кришна Рао оказалась, пожалуй, самой социально ориентированной фигурой среди участников. Театр и перформанс для неё становятся способом говорить о положении женщин, насилии, свободе и праве человека на собственный голос. При этом её искусство строится не вокруг лозунгов, а вокруг живого человеческого присутствия и силы личного высказывания.
Интересно, что почти все художники, несмотря на различие тем и материалов, так или иначе говорили о памяти, идентичности, видимости человека и его месте в обществе.
Именно поэтому произошедшее после дискуссии заставило меня задуматься ещё сильнее. После встречи был запланирован перформанс, однако зрителей, зарегистрировавшихся через интернет, попросили покинуть зал. Оказалось, что для участия требовались отдельные приглашения. Я оказалась среди тех, кому пришлось уйти.
Наверное, именно тогда тема видимости и невидимости неожиданно перестала быть художественной метафорой и стала личным опытом. Пока одни проходили дальше по приглашениям, другие оставались за дверью.
И есть ещё одна странная деталь. После перформанса я пыталась найти хотя бы какие-то записи, фотографии, сториз или рилсы от зрителей. Мне было просто интересно понять, что происходило внутри, увидеть хотя бы фрагменты выступления. Но почти ничего не нашлось ни на официальных страничках Эрмитажа, молодежного центра, ни по хэштегам. Событие будто произошло и сразу исчезло, оставшись только для тех, кто оказался внутри зала в тот момент. Причем, почти многие эти приглашенные люди пришли после дискуссии, сидеть три с половиной часа и слушать художников для них оказалось неинтересно. Казалось бы, вы анонсировали публичное мероприятие, самым логичным было сделать вход на перформанс тем кто уже пришел на дискуссию и прослушал какую-то теоретическую часть...
Это даже немного иронично, потому что большая часть карьеры Майи (автора перформанса) связана не с элитарными пространствами, а наоборот с уличным театром, образовательными программами и выступлениями вне закрытых сцен. Она прямо об этом говорила в своем выступлении.
Но, пожалуй, главный вывод этого дня оказался совсем другим.
Культура находится не там, где стоят люди со списками у дверей. Она начинается в тот момент, когда человек выходит с выставки и продолжает думать об увиденном. Когда пытается понять чужую идею, разобраться в незнакомой культуре, прочитать о художнике больше, чем успел услышать на встрече.
И если после нескольких часов общения с индийскими художниками я весь следующий день продолжаю размышлять об их работах, памяти, обществе и праве человека быть увиденным, значит самое важное всё-таки произошло.
Выставка:
«О сладости мира. Современное искусство Индии» — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Художники выставки:
• Afrah Shafiq (Афра Шафик)
• Lakshmi Madhavan (Лакшми Мадхаван)
• Sumakshi Singh (Сумакши Сингх)
• Maya Krishna Rao (Майя Кришна Рао)
• T Venkanna (Т. Венканна)
• T V Santosh (Т. В. Сантош)
• Ravinder Reddy (Равиндер Редди)
• Jayashree Chakravarty (Джаяшри Чакраварти)
• Jaivir Johal (Джайвир Джохал)
• Anindita Bhattacharya (Аниндита Бхаттачарья)
• Thukral & Tagra (Тукрал и Тагра)
#Эрмитаж #СовременноеИскусство #Индия #СовременноеИскусствоИндии #ОСладостиМира #AfrahShafiq #LakshmiMadhavan #SumakshiSingh #MayaKrishnaRao #HermitageMuseum #IndianContemporaryArt