Валерия, расскажите, как Вы поняли, что хотите связать свою жизнь с искусством? И как складывался дальше Ваш профессиональный путь: какие этапы, решения или люди сыграли ключевую в нём роль?
Искусство — это всегда то, что ведёт меня по жизни. В детстве меня завораживал балет. Помню, как в детстве родители меня водили в музыкальный театр на постановку «Лебединое озеро». Во время всего спектакля я зачарованно смотрела на артистов и на то, с какими чувствами и эмоциями они танцевали. Я видела, что это зрелище очаровывает не только меня, но и всех зрителей, находящихся со мной в одном зале. И знаете, уже тогда я мечтала о чём-то масштабном, о том, как буду организатором разных творческих проектов.
Ещё в школе я организовала показ мод. Репетировала будущее представление у себя дома вместе с подружками, но случилось непредвиденное — и я заболела. Однако мои подружки справились без моего руководства, и наш показ мод в результате получил хорошие отзывы.
После школы я связала свою жизнь с финансами: получала высшее образование и параллельно работала на государственной службе в бухгалтерии. Но при этом я не расставалась ни с искусством, ни с творчеством, а даже наоборот — посещала курсы актёрского мастерства и увлеклась йогой.
Переломный момент в моей жизни произошёл в 28 лет. Это случилось, когда я вместе с мужем переехала в Москву. А через год у нас родился сын Андрюша.
И знаете, я почувствовала такое умиротворение, любовь и вдруг перестала куда-либо торопиться, стала прислушиваться к себе, к своим чувствам, эмоциям и сокровенным желаниям. В этот период я впервые стала писать стихи и рассказы, находила различные конкурсы для начинающих авторов и участвовала в них.
И в это время я просила Бога о том, чтобы он указал мне правильный путь для реализации моего потенциала. Вселенная мне ответила: ко мне обратилась владелица ростовской галереи «Андеграунд» и предложила мне стать копирайтером. Так я стала писать о современном искусстве, посещать выставки, смотреть фильмы и читать много книг. Но мне хотелось большего.
И вот я оплатила курсы обучения у искусствоведа Анастасии Постригай и параллельно с этим стала учиться в «Нетологии». Для «Нетологии» я написала статью о современном искусстве и в конце приложила экспертное мнение Анастасии Постригай. Я рада тому, что Анастасия отозвалась на моё предложение. В результате всё это принесло плоды, и в декабре 2022 года я впервые стала медиатором на выставке «А что открыто младенцам?» в Postrigay Gallery. А через год поступила в Академию «Оп-Поп-Арт» и в 2025 году стала дипломированным искусствоведом.
И бывало ли так, что какое-то произведение искусства буквально «спасло» Вас в трудный момент?
Что касается произведений искусства, то меня всегда спасали произведения Рембрандта. Я нечасто бываю в Санкт-Петербурге, но, когда приезжаю туда, всегда посещаю Эрмитаж и в нём зал номер 254. Больше всего моё сердце трогают «Портрет старика в красном», написанный около 1652–1654 гг., и «Портрет старушки» (1654 г.). Я смотрю на портреты этих пожилых людей и вижу в них столько глубины, мудрости и достоинства, но одновременно с этим и печали. Глядя на них, я задаюсь вопросом: «Как мне пройти этот путь и остаться человеком?»
Как Вы начали работать с художниками? Расскажите, как состоялось Ваше первое профессиональное знакомство с автором — как Вы его нашли или как он нашёл Вас? Что стало решающим фактором для начала сотрудничества? И с какими вызовами Вы столкнулись на старте?
В 2023 году я организовала онлайн-выставку под названием «Голос Ангела». Она стала объединяющим звеном между художниками и поэтами со всей России. И там я впервые познакомилась с художником Суреном Пилояном. На моей выставке он представлял картину под названием «Слепая Вера». Глядя на эту картину, я отметила его духовное искусство.
Через год я взяла у Сурена интервью, а уже в 2025 году он предложил мне стать его арт-менеджером. Вот с этого всё и началось. Мы с Суреном плодотворно трудились: я подготовила для него портфолио и все необходимые документы, искала опен-коллы, отправляла заявки, вела его социальные сети и предлагала ему идеи для будущих полотен. Сурен писал много картин. И всё это принесло свои плоды — Сурена заметили и оценили. Самым большим достижением для него стало участие в выставке «Искусство и мир. Великая Победа жизни». Там он представлял две свои работы — портрет Гукаса Мадояна и картину «Вместе», которые получили оценку жюри и были выставлены в Музее Победы.
Путь был непростым, ибо требовал много усилий и вложений, в том числе финансовых. Приходилось, как говорится, стучаться во все нужные нам двери. Что, впрочем, мы и делали.
Во время медиаторского тура Вы замечаете, что один из участников откровенно скучает, а другой — бурно спорит с Вами. Как Вы выстраиваете диалог в такой ситуации? Приведите пример из реального опыта: как Вам удалось вовлечь «скучающего» и при этом сохранить конструктивность в споре с «возражающим»?
Это случилось со мной во время ярмарки Cosmoscow. Там я была медиатором от галереи «Артишок». Своё внимание я обратила здесь на одну семейную пару. Женщина всем своим видом показывала, что ей здесь скучно, а её спутник был настроен весьма недоброжелательно. Живопись их не привлекала.
Я подошла к ним и предложила им обратить своё внимание на серию керамических объектов «Голометаморфозы» Елены Тормышевой. Я задала им вопрос: «Как вы думаете, чему они посвящены?» Они хоть и сухо, но уже с зарождающимся интересом ответили мне. Тогда я поделилась с ними тем, что автор хотела сказать всем нам своими работами и как ведёт себя при этом человек в стрессовых ситуациях в период неопределённости. Это похоже на процесс превращения бабочки из гусеницы. А кокон — это способ справиться с ситуацией. Одни готовы к обороне, а другие, напротив, погружаются в свои грёзы и прячутся в зазеркалье.
Я мягко спросила: «Какая из этих моделей вам сейчас ближе? Если бы была возможность стать произведением искусства сейчас, то какое бы вы из них выбрали?» Женщина сказала, что в последнее время она чувствует себя очень уставшей. И, наверное, грёзы — это и есть её спасение. А мужчина признался, что его замучили на работе дедлайны и он устал от них обороняться. Тогда мы переместились с ними к продолжению работ в серии под названием «Имаго». Здесь уже бабочка появилась на свет, но ещё не осознала свою суперсилу и сверхспособность. «Вот и вы можете забрать с собой сегодня эти крылья и почувствовать благодаря им внутреннюю опору», — сказала я им на прощание.
Если бы Вы могли сформулировать три главных качества, без которых сложно добиться признания в современном арт-мире, что бы Вы назвали?
Смелость, упорство, трудолюбие и энергия — вот четыре качества, необходимые для того, чтобы добиться признания в арт-мире.
И какой проект сейчас в работе или ждёт своего часа — тот, что особенно греет душу?
В этом году я решила выйти из онлайн-формата в офлайн и в итоге провела две выставки под названиями «Всё начинается с мечты» и «Голубь мира» в инновационном центре «Сколково». Я благодарна Ольге Ивановне Мочалиной, которая пригласила меня туда в качестве куратора.
Мне всегда хотелось реализовать масштабный проект самостоятельно. Так я решила провести свою выставку «Голос Ангела» — в лучшей галерее нашей страны. Для этого я встретилась с Юрием Омельченко — основателем медиапроекта ARTПатруль, совладелецем и продюсером галереи, — и получила его согласие. Арендовала пространство, договорилась с «Арт-патрулем» о запуске конкурса, собрала художников, запустила отбор. Сейчас готовлю каталог и веду переговоры со спонсорами, чтобы выставка получилась воистину глубокой и философской.
Выставка «Голос Ангела» посвящена дневниковым записям государыни императрицы Александры Фёдоровны Романовой из книги «Дарите любовь». Участники прочли размышления Александры Фёдоровны и создали современные произведения искусства, отражающие главные духовные ценности. Помимо профессиональных художников, в нашем вернисаже участвуют дети с ограниченными возможностями здоровья. Часть средств с продажи работ и билетов на мероприятия пойдёт в ростовский фонд «Вселенная особых детей» на занятия с детьми с ОВЗ.
Проект «Голос Ангела» — это не просто художественная выставка, а масштабное культурное высказывание, в центре которого находятся любовь к Родине, глубокое уважение к отечественной истории и незыблемость семейных ценностей. Я поставила перед собой высокую цель: не просто показать искусство, а пробудить у зрителей живой интерес к собственной истории и культуре, и вдохновить их на нравственное и духовное развитие.
Ключевым элементом проекта станут медиаторские туры. Это не просто стандартные экскурсии, а глубокий интеллектуальный диалог. Я надеюсь, что этот опыт станет для посетителей отправной точкой для дальнейших самостоятельных исследований. Мне бы хотелось, чтобы зрители, посмотрев и прочувствовав атмосферу проекта, захотели более глубоко изучить историю России, жизнь и вклад династии Романовых в становление нашего российского государства.
А ещё для меня важно, чтобы люди, посетившие выставку, задумались о своём собственном месте в истории не только своей семьи, но и всей страны. Поэтому всех приглашаю к диалогу с прошлым ради построения более осознанного и нравственно крепкого будущего.
Расскажите историю создания Вашей книги «Об искусстве и любви» и что стало толчком к её написанию? И какой главный посыл Вы хотели донести до читателя — та мысль, ради которой книга и появилась на свет?
Книга «Об искусстве и любви» рождалась постепенно. Я три года писала рассказы, участвовала в различных конкурсах. Мой рассказ «Я играю для тебя» вошёл в лонг-лист 4-го сезона международной премии А. И. Левитова в номинации «Малая проза. Открытие». Параллельно с рассказами я писала стихи. И вот я подумала о том, что было бы неплохо соединить вместе поэзию и прозу.
Основными вдохновляющими для меня темами стали любовь и искусство. Так я решилась издать книгу на своё 35-летие.
Искусство — это как бы глубокое синее море, которое обладает невообразимой силой. Оно может спасти человека, дав ему успокоение и возможность созерцать. И, напротив, может полностью захватить и унести на дно, где ему откроется неизведанный мир, и здесь нужно уже тренировать мозг, подобно аквалангисту, который учится дышать под водой. Искусство воздействует на все органы чувств человека. И когда оно однажды войдёт в вашу жизнь, то она заиграет всеми яркими красками.
Любовь — это неиссякаемый источник и смысл нашего существования на Земле! Основной мой посыл состоит в том, чтобы быть добрее друг к другу, любить всем сердцем своё дело и, конечно, впустить в свою жизнь искусство! Если после прочтения книги люди заинтересуются и пойдут в музей посмотреть те произведения, о которых я писала, — то, значит, всё это было написано мною не зря, и я буду самым счастливым человеком.
Журналист: Марина Кузякина
Какое произведение искусства (картина, музыка, фильм, спектакль) сильнее всего повлияло на вашу жизнь? Расскажите свою историю!