Каждый выход актрисы на сцену — путешествие: она оставляет за кулисами себя настоящую и на несколько часов становится кем-то другим. Через смех и слёзы, восклицания и паузы она говорит с публикой о самом важном – о страхе, отчаянии, любви, надежде, предательстве. И когда гаснет свет, в сердцах зрителей остаётся отблеск той истины, которую она сумела донести.
Сегодня моей собеседницей стала выпускница филиала Волгоградского государственного института искусств и культуры в городе Камышине, остановившая свой выбор на профессии актрисы драматического театра, которая продолжила свой творческий путь в Лодейнопольском драматическом театре «Апрель», Полина Винокурова.
— Быть актрисой — значит владеть исключительным даром: превращать слова на бумаге в живые эмоции, а декорации — в настоящие миры. Это ремесло, где интуиция ведёт лучше карты, а искренность ценится выше техники. Полина, смелость быть уязвимой на глазах у всех и умение оставаться собой, сыграв десятки ролей, — Ваше осмысленное решение?
— Выбор профессии театральной актрисы связан с тем, что меня всегда привлекало искусство перевоплощения и возможность рассказывать истории на сцене. Театр позволяет глубоко проживать судьбы разных персонажей, передавать зрителям эмоции и идеи, которые заставляют задуматься. Мне нравится живая связь с публикой: каждый спектакль уникален, и реакция зрительного зала делает эту профессию особенно интересной и вдохновляющей. Кроме того, работа в театре помогает постоянно развиваться, изучать психологию человека и совершенствовать своё мастерство. Других вариантов при выборе специальности у меня просто не было!
— В колледже искусств воздух будто пропитан созиданием: он звенит от нот, дышит пластикой движений, говорит словами пьес. Для студента эти годы — пора немыслимых идей, бессонных ночей перед премьерой, крепкой дружбы, проверенной изнурительными репетициями, первых оваций и горьких слёз разочарования. Чем Вам запомнилась школа жизни, где учат быть верным искусству?
— Студенческие годы в Камышине стали для меня периодом открытий, первых серьёзных творческих шагов и роста. Здесь я получила не только профессиональные знания, но и бесценный опыт, который, бесспорно, останется со мной на всю жизнь. Я очень благодарна своим мастерам Светлане Анатольевне Олейник и Алексею Эдуардовичу Лобойко за терпение, поддержку, вдохновение и веру в своих учеников!
— Дебютная роль в театре — порог, за которым начинается подлинная жизнь актрисы. Тело осваивает язык жестов, голос учится звучать в пространстве сцены, а душа — сопереживать героине. Постепенно приходит понимание, даже эпизодическая роль — кирпичик в фундаменте мастерства. Какая творческая площадка стала для Вас местом, где оживают мечты?
— Первые роли я сыграла будучи студенткой на сцене Камышинского драматического театра в спектаклях «Машинистки», «Тайна стоптанных башмачков», «Мелодии каштановой аллеи» и «Сон в летнюю ночь». Помню, стоя за кулисами, чувствовала волнение, но не страх, а, скорее, ответственность и азарт от первого сценического опыта.
— Решиться на переезд в другой город ради театральной карьеры — испытание на прочность и строгая проверка, действительно ли сцена – твоё призвание. В какой точке на карте нашей необъятной страны началась новая глава, где каждая репетиция и каждый выход к зрителю пишут историю Вашего творческого пути?
— Сейчас я служу в Лодейнопольском драматическом театре «Апрель» в Ленинградской области. Переехала в этот город в связи с новым местом работы и желанием расширить свои творческие возможности. Мне хотелось развиваться, получать бесценный опыт и открывать для себя новые профессиональные горизонты.
— Многообразие ролей — зеркало человеческой природы, которое актриса держит в руках. В одной пьесе она — образец наивности и чистоты, в другой — сгусток соблазна и страсти, в третьей — олицетворение мудрости и стойкости. Доверчивая девушка, властная королева, комическая старуха, трагическая героиня — какие образы открывают доселе неизведанные грани Вашего таланта?
— Мне по душе драматические роли — они позволяют глубоко раскрывать характер и эмоции персонажа. Но иногда, конечно, хочется и подурачиться, поэтому с удовольствием пробую себя в комедийных и лёгких образах!
— Успешные артисты — словно живые учебники актерского мастерства, а их роли — страницы, на которых спрятаны хитрости метаморфоз, ключи к пониманию человеческой природы, формулы убедительности. Изучая их работы, исполнитель не копирует, а впитывает принципы: как держать паузу, как сделать реплику живой, как постичь тайну органичности. С оглядкой на каких признанных мастеров сцены Вы учитесь быть настоящей перед публикой?
— Мне нравится следить за актёрами, которые постоянно ищут необычные творческие задачи и не боятся экспериментировать с ролями. Сыграть на одной сцене мне бы хотелось с сильным и сведущим артистом, рядом с которым можно расти профессионально, обмениваться энергией и получать новый опыт. Я стремлюсь развиваться в своей профессии и со временем выйти на уровень сложных и интересных главных ролей в серьёзных постановках.
— Дебют в кино — мост между трепетом театральной импровизации и точностью кинокадра. Каждый дубль и каждый взгляд в объектив — новые правила и совершенно иная магия: крупный план вместо зала на сотни зрителей, дублеры взамен мгновенной реакции публики. У Вас есть намерение вписаться в кинематографическую реальность?
— Мой первый опыт в киноиндустрии случился не так давно. Мне доверили эпизодическую роль мамы главного героя в короткометражном фильме «Петькины рассказы». В дальнейшем я планирую пробовать себя в этой сфере.
— Актёрское ремесло напрямую связано с трансформацией: прочувствовать характер персонажа через внешний облик, «примерить» эпоху, социальный статус и стиль героя, понять, как костюм влияет на жесты, мимику и походку. Вы используете незаурядные предметы гардероба в качестве инструмента, позволяющего временно выходить за рамки собственной идентичности?
— Да, мне нравится надевать костюмы и примерять разные образы. Это помогает раскрывать новые стороны характера персонажа и творчески выражать себя. Люди на улице обычно реагируют с интересом и любопытством, а удачное перевоплощение часто вызывает восхищение и положительные отзывы.
— Ключ к сердцу молодого зрителя — в уважении и правдивости. Театр не должен «подстраиваться» любой ценой, но может открыться с новой стороны: быть неожиданным, дерзким, эмоциональным. Есть ли у вас задумки, как приобщать подрастающее поколение к театральному движению?
— Чтобы привлекать молодёжь в театр, по моему мнению, важно говорить с ней на актуальные темы, использовать современные форматы продвижения и показывать, театр может быть интересным, живым и близким каждому!
— Увлечение подчас соединяет внутренний мир человека и реальность: танец выплескивает энергию, акварель передает настроение, фотография ловит мгновение, которое иначе ускользнуло бы. Какие занятия помогают Вам не превратить собственную жизнь в замкнутый круг?
— На досуге я занимаюсь рукоделием, люблю проводить время на природе возле костра и петь песни под гитару, а недавно заинтересовалась рыбалкой!