С началом Великой Отечественной войны жизнь Веры Мухиной изменилась вместе со всей страной. Москва подвергалась бомбежкам, семья пережила эвакуацию, разлуку и тяжелые личные потери. Несмотря на это, художница продолжала работать, считая, что искусство не должно оставаться в стороне от происходящих событий.
В годы войны Мухина создала портреты Марины Семеновой и Галины Улановой. Ее интересовал не танец, а человек - его внутренняя сила, достоинство и сосредоточенность. Для художницы эти работы стали способом сохранить веру в культуру и красоту в тяжелое время.
После возвращения в Москву Мухина пережила смерть мужа Алексея Замкова. Эти события нашли отражение в композиции "Возвращение", посвященной трагическим последствиям войны. Однако художница считала, что искусство должно не только показывать страдание, но и помогать людям сохранять мужество.
Главной темой ее военных работ стал человек перед лицом испытаний. Мухина создала серию портретов героев войны - Бария Юсупова, Ивана Хижняка, Николая Бурденко и других. Она не скрывала следы ранений и усталости, но стремилась показать главное - силу характера и верность своему долгу.
Так сформировался созданный ею жанр "героического портрета". Художница показывала не только конкретного человека, но и дух времени. Героями для нее были не только военные, но и ученые, врачи, деятели культуры - все, кто служил обществу своим трудом.
Память о войне вдохновляла Мухину и на монументальные проекты. Она разрабатывала памятники защитникам Севастополя и героям авиации, однако эти замыслы так и остались на бумаге.
В 1944 году Вера Мухина впервые за почти 30 лет вернулась к работе в театре, оформив спектакль "Электра" по трагедии Софокла в Театре имени Вахтангова. Она создала фигуру Аполлона и эскизы костюмов, отстаивая право художника изображать обнаженное тело как важную часть классического искусства.
Благодаря работе Мухиной спектакль приобрел атмосферу Древней Греции. Персонажи напоминали героев античных вазовых росписей, а сценография подчеркивала связь постановки с античной культурой.
После войны Мухина все больше интересовалась не только монументальным искусством, но и эстетикой повседневной жизни. Она считала, что качественные предметы быта формируют вкус общества, и выступала за создание художественных мастерских, где художники, инженеры и мастера могли бы разрабатывать образцы для промышленности.
Особое место в ее творчестве заняло художественное стекло. Интерес к нему возник еще во время поездок во Францию и Италию, где Мухина изучала витражи и изделия мастеров Мурано. В конце 1930-х годов она начала создавать собственные проекты стеклянной посуды и декоративных изделий. Для завода "Красный гигант" художница разработала сервиз "Кремлевский"(фото не нашла), а ваза "Астра" стала одной из первых знаковых работ советского художественного стекла.
По инициативе Мухиной в 1940 году в Ленинграде открылся экспериментальный цех художественного стекла, положивший начало развитию этой отрасли в СССР. После войны она продолжила работать со стеклом, регулярно приезжала на производство и участвовала в создании новых изделий вместе со стеклодувами и инженерами.
В эти годы появились ее самые известные работы из стекла: вазы "Астра", "Лотос", "Колокольчик" и "Репка". Мухина отказалась от старых декоративных приемов и искала новые формы, основанные на прозрачности, цвете и игре света.
В конце 1940-х годов художница начала переводить в стекло скульптуры. Несмотря на неудачи и споры вокруг некоторых проектов, ей удалось реализовать две давние идеи - создать стеклянный портрет ученого Николая Качалова и стеклянный женский торс, задуманный еще в молодости. Эти работы доказали, что стекло может быть полноценным материалом для скульптуры.
После войны Мухина активно участвовала в международном движении за мир. Поездки по Европе укрепили ее убеждение, что искусство должно служить защите жизни и гуманистических ценностей.
Эти идеи нашли отражение в скульптурной группе "Требуем мира!", созданной в начале 1950-х годов. Композиция объединяла людей разных национальностей и жертв войны. Центральным образом стала женщина с голубем мира - символ надежды, свободы и мирного будущего.
В конце 1940-х Мухина создала собственный проект памятника Юрию Долгорукому. Она изображала князя не как воина, а как основателя и строителя Москвы. Постамент был выполнен в древнерусском стиле с элементами белокаменной архитектуры и резного декора. Однако проект не был принят: победил вариант Сергея Орлова. Свой замысел Мухина сохранила в фарфоровом эскизе.
Параллельно с монументальными проектами Мухина работала над новым образом Ленина. Она стремилась показать его не в бытовой обстановке, а как мыслителя и создателя государства. В проекте Ленин изображён рядом с рабочим и указывает вперёд, символизируя движение к будущему. Через этот замысел художница выразила своё понимание искусства как искусства больших идей, сильных характеров и широких горизонтов.
В последние годы жизни Мухина много размышляла о роли искусства. Она выступала с лекциями, публиковала статьи и отстаивала принципы искренности, высокого мастерства и соответствия формы духу времени. Особое значение художница придавала монументальной скульптуре, считая, что она должна выражать общечеловеческие ценности через обобщённые и выразительные образы.
Эти взгляды нашли отражение в работе над памятником Петру Чайковскому. Мухина отказалась от традиционного парадного решения и показала композитора в момент творчества, прислушивающимся к рождающейся музыке. Важной частью проекта стала декоративная решётка с нотными темами произведений Чайковского, которая должна была объединить скульптуру и архитектурное пространство.
Художница выступала против натурализма, иллюстративности и внешней декоративности. По её мнению, искусство должно не копировать реальность, а создавать выразительные образы, передающие характер, идею и эмоцию. Поэтому она активно защищала право художника использовать символы и аллегории.
Свои идеи Мухина воплотила в композиции "Вечная молодость науки", установленной у здания Московского государственного университета. Скульптура изображает юношу и девушку с книгами - собирательный образ молодых людей, посвятивших себя знаниям.
В последние годы болезни всё чаще мешали творчеству, однако Мухина продолжала строить новые планы. Одной из её последних крупных работ стала скульптура "Мир" для Сталинградского планетария. Величественная женская фигура со снопом колосьев и голубем мира стала символом жизни, созидания и надежды.
Даже находясь в больнице, Мухина продолжала думать о своих проектах и судьбе искусства. Она считала, что настоящий талант невозможен без искренности, ответственности и ясного понимания цели. Искусство, по её мнению, должно вдохновлять человека и служить высоким идеалам.
Вера Игнатьевна Мухина умерла 6 октября 1953 года. Диагноз: тяжёлое заболевание сердца, усугублённое многолетним переутомлением, стрессом и огромной рабочей нагрузкой. До последних дней она оставалась верна своему главному убеждению: счастье заключается не в покое и благополучии, а в постоянном стремлении вперёд, творческом труде и любви к своему делу.
Больше про Веру Мухину:
Спасибо, что прочли статью до конца!