Скоро начнется прием в профильные училища, спрос на которые в России не падает, и я решила акцентировать внимание родителей: какие основные навыки закладываются у ребенка до десяти лет; в чем особенность современных детей и почему им нужны четкие рамки; какие перспективы открываются для танцовщиков в Краснодаре и как танцкласс помогает избавиться от эгоизма. Моя собеседница основала ансамбль (входит в МБОУ ДО Центр творчества «Содружество») в 2002 году и придерживается академического направления.
«Не прогибаемся под модные тенденции»
— Оксана Геннадьевна, в следующем году «Росинке» исполнится 25 лет. Это один из известнейших ансамблей в нашем городе. Как вам удалось не только сохранить его на протяжении всех этих лет, но и сделать коллектив востребованным?
— Важно не сдаваться в ситуациях, когда можно сдаться, не прогнуться, не уволиться и не распустить детей. От руководителя зависит все. Иногда ловлю себя на мысли, что со стороны родителям кажется, что все очень просто: дети занимаются в классе, танцуют на большой сцене… Но для этого приходится делать много работы, которой не видно. И наш педсостав, в который входят выпускники «Росинки» и Краснодарского колледжа культуры (они же — действующие артисты), ее хорошо выполняет.
— У вас есть именитые коллеги: «Мозаика», «Вдохновение» и другие. Чем отличается почерк «Росинки»?
— Слежу за развитием хореографии уже много лет. Наблюдаю коллективы, которые создаются, трансформируются, распадаются, собираются вновь. За это время у меня произошло переосмысление взглядов на то, куда вести ансамбль, как вести. Думаю, наша особенность в том, что мы сохраняем академические традиции и не прогибаемся под модные современные тенденции.
— Но на конкурсах современная хореография котируется, а классика часто остается «за бортом».
— Высокие результаты на конкурсе зависят не только от техники детей, но и от жюри. Если люди, которые судят, придерживаются взглядов, что современная хореография — это топ, они отдадут первое место коллективам, исполняющим именно ее. Не хочу под эту тенденцию подстраиваться. Я не против современки в целом, но только в том случае, когда современная хореография отвечает моим эстетическим взглядам, без так называемой психоритмопластики — подмены танца перфомансом, а музыки — звуком.
«Училище — не танцы ради танца»
— Куда могут пойти девочки, когда окончат заниматься в коллективе, схожим по концепции с «Росинкой»?
— В нашем ансамбле дети занимаются от 5 до 18 лет. Если девочка, прошедшая у нас обучение, готова остаться в творчестве, в профессии, она может поступать в колледж или институт культуры. Что касается хореографического училища, туда принимают после окончания 4-го класса общеобразовательной школы, в 10 лет, и требуют хорошие природные данные и развитые навыки. У нас есть такие дети. Но, как правило, они не хотят уходить из ансамбля. Настолько привыкают.
— Что в первую очередь должны учитывать родители, чьи дети готовятся к поступлению в училище?
— Желание девочки должно совпадать с желанием взрослых, и никак иначе. Родители должны осознавать: если дочь примут в училище, это уже будут не просто танцы ради танца. Это профессия. Это серьезно и очень надолго. Для ребенка откроются двери в искусство, но закроются другие.
— Распространенная ситуация: мама хочет (сама не стала балериной или кино красивое посмотрела), а у ребенка нет выдающихся данных. Все эти грустные истории про растяжку через силу и поломанные стопы…
— Если объективно нет данных и нет стремления у девочки, или же ситуация, что данные такие, что возьмут в училище «на грани», — отступите. Ни к чему хорошему это не приведет.
— Частные балетные студии обещают сделать из любой малышки балерину и принимают чуть ли не с двух лет. Что думаете об этом?
— Отдавать на хореографию в два года — это ни о чем. Если вы начнете с этого возраста «как бы развивать данные», боюсь, что вы только навредите ребенку. Мой опыт говорит, что не ранее четырех лет нужно начинать, и самое эффективное все-таки — заниматься в хорошем коллективе при государственной системе обучения. Никого не хочу задеть, но частные студии —
это не всегда про стабильность.
— Когда цель — поступление, какие навыки, помимо данных, должны быть обязательно заложены к десяти годам?
— Навыки дотянутых стоп, развитой по возрасту координации, умение ориентироваться в пространстве, слышать музыку и исполнять движения, «не вылетая» из нее. Это как азбука. В училище дети приходят уже с этими навыками — иначе будет трудно.
«Хорошо танцуете, но маленького роста, вас не возьмут»
— А если смотреть в будущее? На ваш взгляд, насколько в Краснодаре сегодня востребована профессия? Стоит ли столько лет у станка стоять, чтобы потом остаться без работы?
— Краснодар — столица юга России, и у нас достаточное количество профессиональных коллективов и театров: музыкальный, где не одна труппа, Шоу-театр «Премьера», филармония, драматический (да, там нет танцевальной труппы, но все равно можно найти себя, в качестве хореографа, например). Есть у нас частные театры. Большое поле для творчества. Если ваш ребенок вырос, поступил в колледж или институт культуры, помимо учебного процесса, он будет обязательно принимать участие в ансамбле. Их очень много. Шикарный коллектив «Полянка» при нашем колледже. Конечно, когда молодые люди оканчивают учебу, существует некая проблема с трудоустройством, потому что ставок не хватает — труппы в театрах не резиновые.
— О чем и говорю. Риск.
— Не первый год принимаю студентов на практику и сразу вижу, кто сможет попасть в определенный коллектив. Допустим, если вы даже очень хорошо танцуете, но вы маленького роста, вас не возьмут. Бывают такие ситуации, что те, кто пришел просто показаться, попал в труппу, потому что в этот момент открылась ставка, подфартило. Случается, что приходят замечательные выпускники, но их не берут. Нет мест.
— Стандарты на рост периодически меняются. Какие танцовщики в моде?
— В «Казачьей вольнице» все высокие. Шоу-театр «Премьера» и Театр современного искусства принимает исполнителей среднего роста. В труппе Александра Викторовича Мацко, как я отмечаю, тоже все высокие.
— Делаю вывод: при большом рвении можно найти себе место работы.
— И не только в Краснодаре. Коллективов в стране много. Огромный плюс: российских танцоров любят и ценят за рубежом. Особенно в Китае.
«Столица — это отдельная планета»
— Сейчас есть тенденция добиваться звездных результатов от малышей в процессе обучения. Вы как к этому относитесь?
— На десять силовыми методами растянутых детей как минимум три ребенка найдется, которые будут так или иначе травмированы. Я убрала из нашего комплекса все то, что может в той или иной степени навредить. Пусть будет не такая грандиозная растяжка, выворотность или гибкость. У тех детей, кстати, у которых мягкие ноги и спина, гибкость все равно проявится, они будут лидерами в группе. Глядя на них, тянутся те, кому все дается не так легко. В каждой группе есть такие девочки. Я за то, чтобы не ломать ребенка ни морально, ни физически. Насильно никого не тянем и не гнем.
— Да, но в прошлом году коллектив поехал на серьезный конкурс в Москву, где другие дети были отлично подготовлены. Как нашим конкурировать при таком мягком подходе?
— Тот конкурс для меня стоит отдельным особнячком, потому что его проводили две артистки Большого театра, которые решили организовать собственное танцевальное движение. Соответственно, в жюри сидели тоже артисты из Большого. Уровень был очень высокий. Считаю, что мы получили хороший опыт. Москва подтвердила, что не стоит гнаться за современной хореографией. И лучше я буду придерживаться академических взглядов, потому что это безумно красиво, грамотно и музыкально. Пускай мы в чем-то отстаем. У нас не училище.
«Почему вы меня потрогали?»
— Как родителям относиться к фразе: «Я больше не хочу заниматься»?
— Вы должны почувствовать, временный ли это каприз либо это точка невозврата, и ребенок больше не хочет, а вы его насильно заставляете. Это, наверное, самое сложное в воспитании.
— Психологи отмечают, что дети сильно изменились за последние десять лет. Стало ли с ними тяжелее работать?
— Стало. Если раньше о своих правах дети вообще не говорили, то сейчас уже и малыши отстаивают свои границы. Причем они даже не понимают, что делают это во вред себе. У нас работа тактильная. Я не могу учить хореографии, не трогая ребенка. «Почему вы меня потрогали?» Потом мама приходит… Да потому что это необходимо сделать! За ноги надо взять, по спинке погладить. Как мне иначе посмотреть, подтянуты мышцы или нет? Малышку надо вылепить, как скульптурку! Если раньше родители принимали все бесспорно: отдал в хореографию и понимаешь, что будут тянуть, а растяжка — это боль, то сейчас — нет.
— Ребенок привыкает, что дома молниеносно реагируют на все «хочу», — значит, и в коллективе все можно.
— Во многих семьях сейчас по одному ребенку. Если это девочка, то растет она как принцесса. Здорово, что воспитывается в любви, но при этом должна быть и доброжелательная строгость. Чтобы дочка понимала: любовь — это не вседозволенность, которая рано или поздно приведет к отрицательному результату. Строгая доброжелательность учит работать в команде, слушать и уважать мнение других. Я никого не выделяю. Всех учу одинаково. Каждый должен заниматься на пять с плюсом, чтобы был отличный результат. Любите своих детей, но не залюбливайте, тогда любовь будет во благо. Считаю, что дети должны чувствовать рамки, тогда они скорее найдут себя в коллективе. И в завершение хочу сказать, что главное не то, куда ваш ребенок поступил, а нашел ли он себя в этой жизни и какое воспитание получил. Девочки наши, когда вырастут, станут мамами, и я уверена, что они будут водить своих детей в театр, потому что сами воспитаны в любви к искусству!
Справка
Оксана Геннадьевна Орлова — педагог высшей квалификационной категории, с отличием окончила Краснодарскую государственную академию культуры, лауреат, победитель, член жюри конкурсов профессионального педагогического мастерства, награждена грамотой Минпросвещения России (2025г.), медалью «За службу образованию» Благотворительного фонда наследия Менделеева (2018г).