Не так давно мне подарили несколько альбомов по искусству на китайском языке! Настоящие артефакты!
Сегодня сделаю обзор на первый альбом: «Избранные произведения современного египетского искусства». Под редакцией Лу Сяофэя (*魯小飞 традиц.кит., 鲁小飞 упрощ.кит.)
Альбом был издан в Пекине в 1958 году.
Практически накануне "Большого скачка" (1958-1962 г.г.), ставшего одним из самых трагичных моментов современной истории, в Китае погибло около 45 млн.человек. Подробности об этом событии можно найти в Рунете.
А я решила перевести вступительную статью к альбому, сохраняю терминологию автора, файл с переводом прилагаю, сразу оговорюсь - много пользовалась автопереводом, но постаралась редактировать и внести комментарии )
Мне было очень интересно узнать о том, что в октябре 1956 года в Пекине прошла выставка египетского искусства, на которой было представлено более четырехсот произведений искусства, включая скульптуры, живопись, каллиграфию и ремесла, созданных известными и молодыми египетскими художниками.
И так волнительно держать в руках книжный артефакт, который немногим моложе моих родителей, это эпоха их детства и они жили в тех мировых процессах!
К сожалению я ничего не нашла об авторе Лу Сяофэе, если кто из китаистов мне поможет, буду очень благодарна!
Перевод с комментариями к альбому «Избранные произведения современного египетского искусства»
В октябре 1956 года в Пекине прошла выставка египетского искусства, на которой было представлено более четырехсот произведений искусства, включая скульптуры, живопись, каллиграфию и ремесла, созданных известными египетскими художниками-ветеранами и молодыми мастерами. Эти работы отражали реальную жизнь, мысли, чувства и стремления современного египетского народа. Китайцы, восхищаясь современным египетским искусством, испытывали огромное уважение и теплоту, вспоминая дух героической борьбы египетского народа против колониализма, за национальную независимость и свободу, за мир во всем мире. Мы можем легко почерпнуть из этого огромное вдохновение, которое побуждает нас стремиться к развитию китайско-египетского культурного обмена и дальнейшему укреплению дружбы между двумя народами. Цель составления и публикации этой коллекции картин — расширить историческое значение работ с этой выставки как внутри страны, так и за рубежом.
Пять тысяч лет назад Египет воздвиг величественные пирамиды и Сфинкса на берегах Нила — достижения, поразившие весь мир. На протяжении своей долгой истории египетская культура и искусство непрерывно развивались и проявляли себя. В последние десятилетия, под влиянием агрессивного иностранного капитализма, египетское искусство подверглось влиянию западной буржуазной художественной мысли, что побудило некоторых художников отойти от чисто реалистической позиции и вместо этого продвигать теорию «искусства ради искусства», создавая нереалистичные произведения — несколько окольный и тернистый путь в их творческом путешествии. После образования Египетской Республики 18 июня 1953 года и прихода к власти президента Насера новое египетское реалистическое искусство стало главной силой, открыв новую главу в истории искусства. Египетские художники стремились объединить свое творчество с национально-освободительным движением, построением независимого государства и мирной и процветающей жизнью; они всегда воспевали революцию, свободу и мир. Большинство их работ страстно излучают этот боевой дух и силу.
Картина изображает тяготы тех трудных лет, но затем наступает новый рассвет: чужеземцы изгнаны, и египетский народ вернул себе честь и свободу своей родины. На одной из картин, «Свобода», ярко изображен египетский великан с могучими руками, разрывающий железные прутья тюрьмы, освобождающий голубя и демонстрирующий победу, одержанную египетским народом в героической борьбе за независимость, свободу и мир! На другой картине, деревянной скульптуре голубя, он расправляет свои могучие крылья и взлетает, наглядно демонстрируя великолепную революционную силу! «Вождь деревни» вылеплен как бессмертный бог, почитаемый в Древнем Египте, сидящий прямо с достойным и спокойным выражением лица, держащий ключ к человеческому счастью. Скульптор выражает уважение и восхищение теми, кто сделал добро для народа сегодня.
Работы выдающегося скульптора Мохтара (*Махмуд Мухтар (Мохтар) (10 мая 1891 — 28 марта 1934) — египетский скульптор, основоположник современной национальной скульптурной школы в стране, здесь и далее прим. мое) наглядно демонстрируют его следование художественной традиции древнеегипетской портретной живописи и резьбы по камню, а также мастерское владение основными чертами древнего скульптурного искусства и умелое сочетание этих черт с современными методами реалистичного выражения, благодаря чему он стал основателем современного египетского скульптурного искусства. Он создал два «памятных дизайна» — пару дополняющих друг друга женских фигур: одна с высоко поднятыми руками и выгнутой спиной, опираясь на пальмовый лист, традиционный египетский символ; другая держит крест, символ жизни. Сидя фронтально, они вызывают то же чувство торжественности, стабильности, спокойствия и грации, что и древние скульптуры, представляя славу и величие Египта как освобожденной нации! «Голова нильской невесты», подобно древней богине, украшенной короной с птичьими крыльями, демонстрирует простоту, чистоту, здоровье, красоту, мужество и мудрость египетских женщин; скульптор также воспевает достоинство современных египетских женщин. Другая работа, «Надзиратель фермы», изображает уродство высокомерной и властной фигуры, раскрывая явную любовь и ненависть художника, выражая давнюю злость и ненависть, которые он питал к таким людям!
…(*здесь и далее многоточие означает, что информация не найдена об упоминаемых автором вступительной статьи египетских художниках)
В египетской живописи новое поколение художников по-настоящему участвовало в национально-освободительном движении, устанавливая связь с народом и поднимая знамя «живопись для народа, живопись для народа». Они стремились использовать живопись как инструмент просвещения народа и оружие в его борьбе, породив «революционную школу» или «школу реализма»… Уважая свои национальные традиции, эти новые художники также впитывали иностранные художественные элементы. Их работы демонстрируют замечательные достижения в исследовании и создании нового содержания, форм и стилей; они представляют собой восточный, особенно египетский, художественный стиль.
… «Ночь в Карнакском храме» — еще одна богато декорированная картина, скрепленная тканью: на ней изображена группа любящих музыку египтян, играющих на инструментах под тропическим ночным небом. На заднем плане — древний храм Амона, бога урожая, построенный 3600 лет назад. Художник сознательно сочетает древнеегипетскую цивилизацию с оптимистичной жизнью современных людей, демонстрируя патриотический дух возрождения Египта и твердую уверенность в стремлении к независимости, свободе и демократии… Мы с уважением и поэтическим сердцем ценим эти жанровые картины, богатые местными обычаями и традициями.
Египетская масляная живопись высоко развита: некоторые стили просты, строги, глубоки и элегантны, тяготея к классическому подходу. Такие выдающиеся художники, как Сабри (*Ахмед Сабри (Ахмад Сабри) — египетский художник, один из пионеров современного портретного искусства в Египте. Родился 20 апреля 1889 года в Каире, умер 8 марта 1955 года. Музей современного египетского искусства в Каире приобрёл около 40 картин Сабри, сегодня его именем названо крыло музея — зал Ахмеда Сабри.), бывший заведующий кафедрой живописи Египетской академии изящных искусств, Наги (*Наги Мухаммед (27 января 1888, Александрия — 5 апреля 1956, Каир) — египетский живописец и график, реалист, один из основоположников египетской живописи.), бывший президент Египетской академии в Риме, достигли новых успехов, используя новые темы и техники, опираясь на основы классической живописи. Картины Сабри «Лютнист» (*«Портрет Бикара, играющего на лютне») и Наги «Всадник» считаются египтянами вечно сияющими и достойными уважения…
Египетская масляная живопись, отличающаяся преувеличенными формами, лаконичными линиями и яркими цветами, также тяготеет к современному стилю. Она насыщена богатым содержанием, отражающим реальную жизнь, демонстрируя смелый творческий дух египетских художников…
Египетский художественный мир также породил множество выдающихся художниц, которые унаследовали и развили традиции египетской национальной живописи, одновременно перенимая сильные стороны зарубежных живописных техник и создавая таким образом новый стиль в своих работах…
Картина «Женщина» изображает социальный статус и новую, яркую жизнь египетских женщин после освобождения. На заднем плане изображен древнеегипетский крест, символ жизни, что объясняет тему картины…
Каллиграфия — это высоко ценимый и уважаемый вид искусства в Египте, стилизованное изображение арабского письма. Фактически, она имеет общее происхождение со стилизованными иероглифами, встречающимися в древнеегипетской живописи. Многие каллиграфические доски, свитки и декоративные узоры в современном Египте, украшенные кораническими изречениями, обладают уникальным художественным стилем, характеризующимся торжественностью, богатством, изысканной детализацией и плавностью линий…
Искусство и ремесла всегда занимали важное место в египетском искусстве, подобно нитке жемчужин, нанизанных на нить на протяжении тысячелетий истории египетского искусства: будь то изделия из золота и серебра, металлообработка, керамика, деревянные изделия, вышивка или текстиль, все они излучали ослепительное сияние в каждую эпоху, становясь все более совершенными с каждым годом. Египетские произведения искусства и ремесла часто создаются обычными ремесленниками и крестьянами, и эти работы демонстрируют высокий уровень художественного мастерства и выразительности.
Египетская резьба по дереву, арабизированная тысячу лет назад, уже получила международное признание. Немногочисленные представленные здесь образцы народных деревянных решетчатых окон, выполненных с геометрическими узорами, демонстрируют изобретательный дизайн и замечательную креативность современных египетских мастеров. Что касается великолепного и разнообразного деревянного искусства в целых зданиях, можно только представить его поразительные масштабы!
Распространенным видом рукоделия в египетских домах является вышивка цветными или белыми нитями. Еще 3500 лет назад в древнеегипетских гробницах были найдены украшения, сотканные из красных, синих, желтых, нитей цвета фуксии и серых нитей. Сейчас их используют для создания изображений великолепных египетских пейзажей или жизни его народа, а также важных тем, касающихся борьбы и стремлений египетского народа. Картина Сагини «Мир» изображает голубя мира, несущего мирные устремления людей всех рас со всего мира, выражающего сильную волю, боевой дух и уверенность в победе в защите мира…
На протяжении 2600 лет Египет использовал железо для создания различных ремесленных изделий. Представленные здесь «Железные национальные свадебные подарки» и «Железные курильницы» — это современные произведения, отличающиеся простотой, глубиной и ощущением повседневной жизни, отражающие уникальные особенности египетского ремесла. Здесь также представлена роспись по железу, столь же изысканно выполненная и выразительная, как знаменитые «Железные цветы» из Пекина …, которая очень привлекательна! Здесь мы представляем картину под названием «Охотник», которая прекрасно передает напряженное противостояние человека и животного в момент, когда охотник, сев с лошади, стреляет в свирепого волка.
В Египте глазурованная керамика и скульптура существуют уже четыре тысячи лет, и эта традиция великолепия продолжается до наших дней, создавая множество изысканных и детализированных резных и глазурованных глиняных изделий. В этом разделе представлены глазурованные кирпичи, тарелки и терракотовые фигурки рабочих, изображающие повседневную жизнь египетского народа… Их произведения отражают простые, стойкие, трудолюбивые, смелые и оптимистичные качества и характер миллионов египтян, работающих на бескрайних полях Египта.
Работы известного египетского скульптора Сагини (Гамаль Сагини (*7 января 1917 — 19 ноября 1977) — египетский скульптор и живописец. В начальный период работал в круглой пластике, с начала 50-х годов отдавал предпочтение медному кованому рельефу. Из древнеегипетского искусства заимствовал обобщающую трактовку человеческого тела и разномасштабность изображения фигур и предметов, а из искусства арабского средневековья — филигранную обработку деталей и щедрое орнаментальное обрамление. Удостоен национальной премии М. Мухтара и золотой медали Международной художественной выставки VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.) отражают жизнь и чувства египетского народа. Он унаследовал национальные традиции египетского искусства, одновременно создав свой собственный уникальный стиль. Его произведения часто поднимают над головой египетские люди во время демонстраций и протестов. Его скульптура «Сладкая ночь» изображает египетского воина, едущего верхом на гигантском голубе мира, что напоминает свирепых генералов, изображенных на фресках гробницы Тутанхамона 3400 лет назад. Теперь он использует лук с оливковой ветвью и стрелы, чтобы сбивать демонов, змей, зверей и насекомых, символизирующих захватчиков, тем самым воплощая заявление президента Насера: «Египет всегда был гробницей иностранных захватчиков». Две гравюры, «Между небом и землей» и «День», изображают богов неба и земли, как это было принято в древнеегипетской литературе, используя мужские и женские фигуры для символизации почитаемых божеств. Картины также изображают вторжения и угнетение, которым подвергались египетские земли.
Египет производил высококачественные текстильные изделия ручной работы 2200 лет назад, а 1600 лет назад эти ткани уже отличались множеством характерных реалистичных и символических декоративных узоров. Современные египетские текстильные изделия, помимо традиционных национальных узоров, также используют самые красивые новые дизайны. Например, современные цветочные принты… содержат повторяющийся мотив людей с домашним скотом, стреляющих из луков, символизирующий единство азиатских и африканских народов в борьбе против колониализма. Узоры на тканях для национальных костюмов… искусно используют древнеегипетская иероглифика для создания непрерывных узоров. Эти дизайны когда-то превзошли иностранные ткани в Египте, потому что они побудили египетский народ использовать для своих национальных костюмов собственные ткани, произведенные внутри страны.
Гобелены и ковры относятся к числу важнейших ремесел Египта. Используя традиционные египетские техники окрашивания и создавая разнообразные древние и современные узоры, эти изделия демонстрируют высокий уровень мастерства и практическую ценность. Представленные здесь узоры гобеленов и ковров богаты национальными цветами и стилем, представляя собой «египетские мотивы»: изображения народных танцев, предметов быта, верблюдов, рыб, птиц, домашнего скота, цветов и растений, искусно сочетающие декоративные и преувеличенные приемы для изображения динамичных характеристик фигур и животных; в то же время они очень реалистичны. Это вызывает в памяти образы древнеегипетских фресок, изображающих обычаи, флору и фауну, которые достигли столь высокого уровня реалистичного мастерства.
Экспонаты этой выставки египетского искусства представляют собой богатое собрание достижений во всех аспектах современного египетского искусства. Через художественные образы, представленные в этих работах, мы углубляем наше понимание жизни и чувств египетского народа и глубоко осознаем, что мы оба — древние, но вечно молодые нации. Наши два народа разделяют общую цель в развитии культуры и искусства и в стремлении к миру во всем мире. Мы гордо и тесно связаны друг с другом, вечно двигаясь вперед рука об руку!
Египетский скульптор Сагини однажды сказал, что египетские художники должны общаться с народом, с крестьянством, и играть более значимую роль в борьбе. В прошлом находившиеся под влиянием Италии и Франции, сейчас они освобождаются от этого влияния. Мы надеемся, что следующая выставка египетского искусства в Пекине представит еще больше египетских работ. Нам очень приятно это слышать, и мы искренне поздравляем египетских художников с их триумфальным прогрессом! Вперед!
Под редакцией Лу Сяофэя (*魯小飞 традиц.кит., 鲁小飞 упрощ.кит.)
Пекин
**День труда (劳动节), 1958 год
*( В середине XX века в Китае был проведена реформа письменности, направленная на упрощение иероглифов. Цель — сделать письменность более доступной для обучения и использования. Сложная письменность рассматривалась как одна из причин экономического отставания страны. В мае 1964 года — Комитет по языковой реформе опубликовал итоговый вариант «Списка упрощённых китайских иероглифов».)
**( День труда в Китае традиционно отмечается 1 мая. Праздник посвящён экономическим и социальным достижениям работников, чествует трудящихся и рабочий класс, признаёт их вклад в рост и процветание страны. День труда был введен в Китае в 1918 году.)
#китай #китайскийязык #искусство