В мире, где классика ценится на вес золота, а за произведения искусства порой выкладывают астрономические суммы, ценообразование в современном искусстве часто вызывает недоумение. Почему «мазня» или «мусор» могут стоить миллионы? Этот вопрос не дает покоя многим, и мне, как художнику, он особенно близок.
Небольшое предисловие
Недавно я столкнулась с этим «явлением» на собственном опыте, что стало отправной точкой для глубоких размышлений о сути современного искусства, его восприятии и месте на российском арт-рынке.
Вот например, сайт онлайн-галереи MAKHMUDOV GALLERY :
MAKHMUDOV GALLERY позиционирует себя, как галерея современного искусства с кураторским отбором. Работают с художниками, у которых есть собственная оптика и цельный художественный язык. То есть на владение техникой особо не смотрят, здесь важна способность переводить внутренний опыт в форму — так, чтобы работа оставалась убедительной вне моды и контекста. Та картина с «долларом, торчащим из пятой точки» очень убедительна! Не поспоришь…. 🤭
Вот что еще пишут о себе (прочитайте внимательно): «Мы выбираем авторов по сути, а не по внешним признакам. Художник должен понимать материал, композицию, ритм и масштаб, уметь строить образ, а не производить эффект. Для нас важна последовательная художественная практика — когда автор развивает тему, собирает свой мир в серии и циклы и формирует собственный визуальный язык. Программу галереи мы рассматриваем как собрание автономных художественных миров. Каждая работа — это не декоративный объект, а приглашение войти в пространство восприятия автора: в его атмосферу, его философию и его способ видеть реальность. Мы показываем искусство как встречу — с прожитым опытом, точной формой и теми смыслами, которые невозможно заменить трендом».
Мне захотелось пригласить их на встречу с моим внутренним миром и художественным взглядом 🙂 и я естественно подала заявку в эту галерею на вступление (прежде всего, с целью реализации моих картин). И что вы думаете? Меня просто проигнорировали 🫣🙄. Мой мир медленно но верно начинает рушиться... Серьезно. Картина с долларом «из голой ж*** пы», нарисованная в технике и на уровне ребенка 3-х лет достойна этой галереи, а мои работы — нет? Или они настолько низки, чтобы публиковать на своем сайте «такое»? Вопрос останется для меня открытым.
Идем дальше…
За что платят? Разбираемся в ценообразовании современного искусства
Вернемся к вопросу о стоимости современного искусства. Почему работы, которые на первый взгляд кажутся простыми, а порой и шокирующими, стоят такие огромные деньги? Давайте разберемся на примерах.
Лучо Фонтана и его «Пространственная концепция, ожидания».
За четыре пореза на красном фоне покупатель заплатил 3,1 миллиона долларов. Что же такого особенного в этих порезах?
С начала XX века художники начали экспериментировать с формой, цветом и материалами, стремясь раздвинуть границы прекрасного. Точки, геометрические фигуры, абстрактные разводы, даже куски газет и пустоты – все это стало частью художественного языка. Фонтана же пошел дальше, создав «пространственные концепции», где сам холст становился лишь отправной точкой для исследования пространства. Это уже ближе к арт-инсталляции.
Другой пример – Жан-Мишель Баския, представитель неоэкспрессионизма 1980-х. Его работы, сочетающие в себе элементы уличного искусства и примитивных культур, принесли ему мировую известность и признание. Баския добился успеха еще при жизни, дружил с Энди Уорхолом, но его карьера была короткой и трагичной. Его жизнь, полная экспрессии, наркотиков и громкого успеха, оборвалась в 27 лет. Его биография, образ дерзкого художника «из народа», в сочетании в совокупности с его художественным языком, делает его работы невероятно востребованными по сей день. Его картина «Cabra», изображающая победу Мухаммеда Али над Оскаром Бонавена, была продана за 10,9 миллиона долларов.
Это пример того, как биография художника, его личная история и культурный контекст могут значительно влиять на ценность его произведений.
Джексон Поллок: абстракция и миллиардные инвестиции
Нельзя обойти стороной и абстрактный экспрессионизм этого художника. Джексон Поллок известен своей техникой «капельной живописи», когда краска наносится на холст путем разбрызгивания и капания. Его работы – это чистая энергия, эмоция, воплощенная в хаотичном, но завораживающем узоре. Самой дорогой работой в коллекции лидера этого направления, Джексона Поллока, стала картина «Номер 17А».
Ее приобрел американский миллиардер Кэннет Гриффин за колоссальные 200 миллионов долларов. Такая абстракция, лишенная узнаваемых форм, требует от зрителя активного вовлечения, интерпретации и готовности к диалогу с произведением. Высокая цена здесь – это не только признание художественного гения, но и инвестиция в искусство, которое стало частью истории.
А вот моя работа выполненная в точно такой же технике – «Забытая мелодия» 2025, размер 105х75, акрил:
Вопрос – чем она хуже работ Д. Полока ? Ничем.. но по какой-то пока непонятной для меня причине, она остается не замеченной и не реализованной. Эта картина не принесла мне ни миллионных гонораров, ни всемирной известности. Я рассылала свои абстрактные работы в множество галерей и арт-пространств. И увы, пока безрезультатно.
От невезения к прозрению: поиск смысла в современном искусстве
В последнее время мои продажи идут не так гладко, как хотелось бы (1-2 картины в полгода-год). Глядя на то, какие работы находят своих покупателей, я начала понимать, что и авторского почерка и узнаваемого стиля (над поисками которого я упорно работаю последний год) – недостаточно. Современное искусство требует чего-то большего – концепции. Не просто замысла, а глубокого, осмысленного сюжета, который выходит за рамки традиционного понимания живописи. Я наблюдаю, как продается современное искусство, которое позиционируется авторами не просто изображением, а творческим взглядом, прорывным и актуальным. Звучит красиво, на деле – зачастую выглядит нелепо. Но….
Это послужило для меня определенным толчком. Именно в этот период, когда я чувствовала себя на перепутье, меня осенила идея. Идея, которая родилась спонтанно, но оказалась настолько сильной, что воплотилась в жизнь буквально за одну ночь:
Число семь всегда обладало особым, сакральным значением в различных культурах и сферах жизни. В математике оно является простым числом, в религии – числом творения и совершенства, в мифологии – числом судьбы и удачи. И я решила использовать эту символику именно сейчас, когда, как мне кажется, на арт-рынке мне «не везет».
Результатом всех этих размышлений стала провокационная, проливающая свет на мое мировоззрение картина «Семь яиц» (оргалит, акрил, размер 60х80).
В чем концепция?
Как я уже упоминала, число семь – это символ. Символ начала, завершения, цикличности, совершенства. Но почему именно яйца, спросите вы? Поясняю: в основу сюжета картины «Семь яиц» я заложила целый ряд смыслов. Это и хрупкость жизни, и потенциал к рождению нового, и, конечно же, моя личная история поиска своего места в этом сложном мире искусства. Каждое яйцо – это отдельный временной период, отдельная эмоция, мое отдельное мнение, вывод и урок. Вместе они образуют единое целое, симфонию смыслов, которая держится на сложном, многогранном, но при этом невесомом фоне.
Моя работа «Семь яиц» — это мой ответ на вопросы, которые я задавала себе, глядя на успешные, но порой (на мой взгляд), поверхностные и легкомысленные работы других художников. Это мой способ сказать: «Смотрите глубже! Искусство – это не только техника, но и мысль, идея, концепция». Картина «Семь яиц» – это вызов консерватизму в современном искусстве. Это попытка показать, что искусство может быть не только провокационным, но и глубоко осмысленным, наполненным символизмом и личной историей.
Если быть откровенной, первым делом я разместила эту картину на Авито, вот ссылка –
Выставила символическую цену в 10 000 рублей, чтобы посмотреть реакцию зрителей.
Надеюсь, этот крик души найдет отклик в сердцах зрителей. Я понимаю, что российский арт-рынок может быть консервативен. Здесь ценят проверенные временем стили, узнаваемые сюжеты и имена. Но я верю, что есть и те, кто готов к экспериментам, кто ищет в искусстве нечто большее, чем просто красивую картинку.
Возможно, именно эта работа, наполненная глубоким смыслом и символизмом, сможет пробить стену непонимания и покорить зрителя. А если не сейчас, то, возможно, через десятилетия, когда ее истинная ценность будет осознана…