Часть 2. В Германии, 1897-1914 гг., вершина творчества
По приезде в Германию в 1897 году Кандинский поступает в частую художественную школу живописи, где проводит два года. Обучение живописи проходи без особого успеха, результаты слабые. Тем не менее он все-таки поступает со второго раза в Мюнхенскую художественную академию, где проводит всего один год. Неудачные результаты обучения рисованию Кандинский компенсирует активной общественной деятельностью, - пишет критические статьи о живописи, входит в круг прогрессивных художников, занимается организацией выставок. В этот период Кандинский пишет свои картины в стиле модных в то время символизма и импрессионизма, они отличаются яркими и чистыми красками. Сюжеты картин Кандинский берет из русского и немецкого фольклора, формы предметов строит с помощью цветовых пятен, рисунок все еще слабая его черта. Со временем реальные образы и предметы становятся все менее различимыми. Кандинский как слабый рисовальщик старается создать, как он позднее писал сам, особое настроение в работе, а не передать реальность. Тут можно увидеть научный и одновременно маркетинговый подход художника – отложить в сторону свои слабые качества,- навыки рисования,- и использовать, сильные - чувство цвета и оригинальное построение композиции.
Общественная деятельность Кандинского, - преподавание, выступление в прессе, организация выставок символистов и поздних импрессионистов, - не вызывали отклика у художественного общества Мюнхена. В 1904 г. наступает разочарование в живописи и на некоторое время он даже целиком посвящает себя гравюре по дереву. Тем не менее первый этап общественной деятельности Кандинского отметился двумя важными событиями, - в 1902 г. он близко познакомился со своей ученицей, молодой художницей Габриэль Мюнтер, а в 1903 г написал картину “Синий всадник”. Кандинский старше Мюнтер на 10 лет, они проведут вместе более 12 лет, в течении которых Кандинский напишет свои лучшие работы. А картина Синий всадник впоследствии станет символом нарождающегося нового стиля абстрактной живописи.
Жена долга терпела роман Кандинского на стороне, но затем уехала в Россию. В 1904 г Кандинский отправляется вместе с Мюнтер в 3-х летнюю поездку по Европе и Северной Африке, несколько месяцев живет в Париже. Отметим, что перед поездкой что он обручился с Мюнтер, хотя Анна Чемякина все еще оставалась его женой. В путешествии Кандинский возвращается к живописи и пишет в принятом для того времени стиле постимпрессионизма.
Пара возвращается в Мюнхен в 1907 году и сюда же приезжает жена Анна Чемякина в попытке вернуть мужа. Некоторое время Кандинский живет одновременно с двумя женщинами, которые позволяют ему такую вольности. Спустя какое-то время художник делает выбор в пользу более молодой и близкой по духу Мюнтер и подает на развод.
В 1909 г. Мюнтер купила недалеко от Мюнхена в городке Мурнау дом, в котором они проводят летние месяцы. Кстати, именно в этом доме, рискуя жизнью, она хранила в подвале во время гитлеризма коллекцию работ Кандинского. Рядом снимает дом другой русский художник Алексей Явленский с женой Марианной Веревкиной, тоже художником. В этот период Кандинский интенсивно работает над этюдами с натуры, экспериментирует с цветом и формой, что впоследствии привело его к экспрессионизму, а затем к абстракционизму. В этом небольшой городке зародился экспрессионизм художника, произошел переход художника от реалистического пейзажа к эмоциональной живописи.
Здесь же сформировалось объединение художников и критиков "Синий всадник", получившее название от ранней работы Кандинского. Пейзажи вокруг Мурнау стали хрестоматийными для экспрессионизма, в котором цвет и форма становятся самостоятельными элементами художественного стиля. Надо сказать, что жители городка чтут память живших здесь русских художников. Есть музей, посвящённый их творчеству, а по окрестностям расставлены щиты с репродукциями картин, позволяющие сравнить произведения с оригинальным видом. Такая традиция принята и во Франции, где есть щиты с репродукциями Сезанна в Провансе и Коровина в Нормандии.
В 1900-е подобно многим интеллектуалам того времени Кандинский погрузился в духовные искания и мистицизм. Православная вера сочеталась у него с теософией Елены Блаватской. В беседах и творческих дискуссиях Синего всадника Кандинский формулирует свои теоретические взгляды на свое понимание живописи, которые высказывает в книге "О духовном в искусстве". Эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. В ней он сформулировал принцип “внутренней необходимости”, в соответствии с которым художник пишет картины, потому что чувствует потребность выражать мысли. Главное — содержание, а форма только помогает его раскрыть.
Кандинский считает, что цель художника, достичь «вибрации человеческой души» у зрителя, используя при этом выразительные средства. В тоже время работа зрителя заключается в обнаружении внутри себя чистоты восприятия, увидеть красоту чистого цвета и чистой формы, которая уже не соотносится с красотой природы. Кандинский отмечает, что подражание природе как верх изобразительного мастерства осталось в прошлом, также как впечатления импрессионистов, эмоции экспрессионистов, эксперименты кубистов. Отметим замечания критиков абстракционизма, - у Кандинского в силу недостатка мастерства не получается отразить красоту реального мира и поэтому он теоретическими построения оправдывает свои непрофессиональные неглубокие работы. А Принцип внутренней необходимости звучит банально, поскольку все творческие личности и так стараются тем или иным образом выразить свои мысли, будь то живопись, скульптура или литература.
Работы, написанные в Мурнау и Мюнхене в период 1909-1914 гг многие считают вершиной творчества Кандинского. В этот период он напишет свои лучшие, масштабные картины, - номерные Композиции IV, V, VI, VII, каждая размером порядка 2 метра на 3 метра.
Композицию и цветовые решения Композиций художник тщательно готовит. Схематично последовательность работы на Композицией выглядела следующим образом:
- изначально писалось Впечатление (Импрессия), картина или рисунок, имеющая сходство с реальным миром;
- затем Импровизация, картина сложившаяся в подсознательном, от мыслей и фантазий, во многом опирающаяся на несколько Впечатлений;
- и затем на основе многих вариантов Впечатлений, Импровизаций и эскизов писалась Композиция.
Кандинский тщательно готовил геометрию и динамику изображения, цветовые решения, чувствуется научный подход. Свои методы построения композиций и выбор цвета он позднее отразил в книге «Точка и линия на плоскости». Законы построения Композиций и цветовые решения на холсте художник сравнивал с музыкальной грамотой, где вместо нот используются цвет и форма. Кандинский считал, что каждый цвет вызывает определенную эмоцию и имеет свой звук. И в соответствии с музыкой, звучащей у него в голове, строил цветовые решения картин. В этих тезисах сказывается уникальное качество личности Кандинского, при котором раздражение одного органа чувств (зрение) вызывает ощущения другого (слух).
Кандинский считал, что задачей художника является стремление к духовному выражению и поиску универсальной духовной сущности через искусство, причем искусство должно выходить за рамки материального мира и погружать зрителя в мир духовных переживаний. Как видим, художник рассчитывал на подготовленного зрителя или такого, который мнил себя подготовленным и делал вид, что понимает картину.