Я думала, что поставила точку, когда дописала рецензию. Перебирала в памяти сцены и была уверена: я сказала все, что могла, об этой дораме. Но когда читаешь интервью создателей и актеров, понимаешь – точку ставить рано. Потому что за кадром осталось не меньше выстраданного и осмысленного, чем в кадре. И эти боль и труд требуют разговора.
Все эти интервью, как по мне, должны быть изданы дополнением к двум томам сценария. Они имеют такую ценность для понимания подтекста дорамы, что просто не должны затеряться на просторах сети.
Актерам, режиссеру и сценаристу удалось проделать колоссальную работу над проектом, в том числе работу ума и сердца. Сценаристка точно знала, с какой осторожностью и уважением стоит подходить к написанию диалогов, чтобы мы ни на секунду не усомнились в реализме. Режиссер точно знал, как это нужно преподнести, чтобы картинка и атмосфера не посыпались. Актеры точно знали, как нужно было отрефлексировать свои образы вплоть до слияния с ними, чтобы не проскользнуло ни одной фальшивой эмоции. Без серьезной вдумчивой работы над материалом, над каждым нервом это было просто невозможно.
Вот эти все банальные фразы «я многому научился», «я запомню это время», «меня поддерживала любовь зрителей» – то, чем, как правило, ограничиваются создатели и актеры дорам на финале своих работ. В случае с кастом «Пугала» было по-другому. Всем хотелось высказываться, размышлять и делиться искренними впечатлениями об исключительном опыте работы над таким сложным, больным и сильным произведением.
Когда я читала все эти статьи, не заметила никаких поверхностных суждений. Казалось, что все причастные к «Пугалу» и не выныривали из глубин смыслов дорамы даже по завершении съемок.
Почему «Пугало» вообще случилось
Пять лет. Столько режиссер Пак Джун У и сценаристка Ли Джи Хён шли к тому, чтобы этот сериал вышел в эфир. И началось все с реальной встречи. Во время работы над первым сезоном «Такси Делюкс» режиссер снял документальную вставку для 15-го эпизода по итогам знакомства с господином Юн Сон Ё (прообраз невинно осужденного на 20 лет Сок Мана из «Пугала») и ныне покойным господином Ким Ён Боком (прообраз отца Хё Джин – жертвы Ким Хён Джун, о смерти которой отец узнал только после признания настоящего убийцы).
И вот... да, существенная часть показанного во второй половине «Пугала» в той или иной степени была создана на основе реальных событий.
Шесть месяцев сценаристка отказывалась. Шесть месяцев она не знала, как подступиться к истории, в которой полиция «хоронит» ребенка. Режиссер возвращался, давал читать книги, делал вид, что забыл о ее отказе.
«Теперь, когда вся эта драма закончилась, я благодарна им за то, что они не отчаялись и позволили мне поучаствовать в качестве сценариста в проекте "Пугало"».
© Ли Джи Хён
Когда пытались пристроить проект на какой-нибудь канал, многие отказывались – содержание было слишком тяжелым и мрачным. И это правда. В «Пугале» нет иллюзий. В отличие от «Сигнала» или «Туннеля», даривших надежду на исправление прошлого, здесь все предрешено. Ты смотришь и знаешь: серийника не поймают, невиновный сядет, девочка исчезнет... дважды. И от этого знания душит.
Почему преступника раскрыли так рано
В классическом триллере личность маньяка – козырь, который берегут до финала. В «Пугале» его выкладывают на стол в седьмой серии. И это осознанное решение, меняющее правила игры.
«Слово "пугало" имеет разные значения, и я использовала их по-разному. <...> ...после того, как в седьмой серии выяснилось, кто является настоящим виновником, я захотела сосредоточиться на другом типе пугала. В ту эпоху государственные служащие, которые не смогли поймать преступника и не выполнили свою роль, также могли считаться пугалом. Кроме того, Тхэ Джу, который пытался поймать преступника до самого конца, но в конечном итоге потерпел неудачу, тоже мог быть пугалом».
© Ли Джи Хён
Вот он, перелом. Смещение акцента . Режиссер объясняет техническую сторону показа раскрытия личности преступника:
«...При монтаже мы проигнорировали инерцию и темп традиционного драматического монтажа и сделали это не в такт, без фоновой музыки».
© Пак Джун У
Как он удивительно точно подчеркнул – «не в такт». Монтаж «не в такт» на деле созвучен всему расследованию. Все идет не в ритм. Никто не попадает в ноты.
С этого момента главным пугалом становятся те, кто не смог остановить. Или не захотел. Или побоялся. Или сделал вид, что ничего не происходит. Вспомните слова Тхэ Джу:
Почему здесь нет героя
Эту тему я уже затрагивала в рецензии. Классический герой отсутствует. И актеры это, конечно, подмечают, находя те самые слова для характеристики персонажей.
Пак Хэ Су о своем образе:
«...Кан Тхэ Джу, которого я увидел, оказался незрелым персонажем. Он... гонится за истиной... даже когда колеблется. ...Я почувствовал в нем большее очарование именно потому, что он не идеальный детектив».
© Пак Хэ Су
Незрелый, неидеальный. Тысячу раз да. И при этом у него чистый моральный облик, он никому не хотел зла, он отчаянно пытался сделать все правильно.
Пак Хэ Су признается, что эта роль стала поворотным моментом в его актерской карьере. И сомневаться в этом не приходится:
«Думаю, я пришел к пониманию, что человек по-настоящему человек не в конечном результате, а когда он проявляет волю или предпринимает действия».
© Пак Хэ Су
Это признание многое объясняет. Потому и сцена ночью у дорожного ограждения пробирает до костей – в ней есть проживание момента, которого добился Хэ Су. В эту минуту у него со зрителем устанавливается абсолютная эмпатия. Стыд, который мы чувствуем рядом с таким Тхэ Джу, – это стыд за свои возможные собственные бездействие и беспомощность в аналогичной гипотетической ситуации.
А теперь о Си Ёне. Ли Хи Чжун в интервью подтверждает закономерность моего желания придушить и обнять одновременно его персонажа. Кажется, это и было его целью:
«Трудно играть персонажа с таким количеством граней. <...> ...В игру вступили его потребность в признании со стороны отца и недостаток привязанности, проистекающий из его воспитания и бессознательной травмы. <...> В случае с Ча Си Ёном режиссер и сценарист создали персонажа с убедительной предысторией. <...> Они сделали его похожим на человека, хотя он и злодей».
© Ли Хи Чжун
Вот почему сцена с лопатой – приемчик из макджанга – не воспринимается как клише. Это проявление бессилия человека, для которого болезненная тяга к признанию оказалась важнее привязанности.
Я вот задавалась вопросом о том, а был ли у них шанс? Ли Хи Чжун ответил на это коротко и честно:
«...Персонажи с такими травмами и воспитанием не могут просто сказать: "Давай теперь будем хорошо ладить"».
© Ли Хи Чжун
Почему мы так «запали» на Пак Хэ Су и Ли Хи Чжуна
Отдельная вселенная внутри «Пугала» – это отношения Пак Хэ Су и Ли Хи Чжуна. Я прошерстила свой огромный зрительский опыт и не нашла аналога их актерскому дуэту. Просто редчайший пример мужской платонической связи на уровне родства душ, если хотите. Такую дружбу, которую они демонстрируют в совместных шоу и интервью, нельзя сыграть.
По всей видимости, когда между людьми есть такого рода сильная положительная созидательная энергия, она может работать на передачу такой же величины негативных разрушительных чувств и эмоций. Как-то так я для себя такую формулу их успеха вывела. А теперь дадим слово мужчинам и будем умиляться их преданности актерскому делу, кропотливой совместной работе и отсутствии конкуренции.
Что сделало их общие сцены такими живыми? Ответ прост. Ли Хи Джун сказал перед началом съемок:
«Я сказал Хэ Су: "Нам не следует притворяться самими собой. <...> Мы не должны притворяться, что нас что-то беспокоит, мы должны искренне волноваться"».
И они репетировали между делом:
«Если кто-то говорит, что на настройку освещения уходит 10 минут, мы говорим: "Помнишь эту реплику из девятой серии? Давай попробуем“. <...> Ни у кого из нас нет установки: "А вдруг я не так хорош, как ты?" или "Я хочу быть лучше, чем ты". Мы доверяем друг другу и желаем друг другу успеха».
© Ли Хи Джун
Результат – огненные сцены пачками, одна за одной. Как в том самом широко обсуждаемом эпизоде, когда Си Ён заявлял права на дело и на детектива:
Да, это самая фраза, которую многие приняли за отсылку к BL (запрещено на территории РФ). Пак Хэ Су трактует этот момент жестко и точно:
«Я совсем не почувствовал в ней любви; она была еще более пугающей, потому что казалось, что он обращается с Тхэ Джу как с игрушкой».
© Пак Хэ Су
Хэ Су прав. Это болезненная одержимость. Желание Си Ёна подчинить себе единственного человека, уважение которого имеет для него значение.
И все же... видел бы он все эти посты в соцсетях. Там его аргументы «не канают». Впрочем, иногда кажется, что все-таки видел. Хэ Су с Хи Чжуном сейчас в ударе и выдают качественнейший фансервис. Я не знаю, как к этому относиться, честно, но продолжайте, это все очень интересно, крайнее интервью с фотосессией вообще огонь (но здесь их не будет).
Мне кажется, главное из этого вот что нужно вынести: на экране они играли ту же неразрывную связь, которой живут в реальности. Только в реальности это искренняя дружба. А в кадре – патология.
И так тепло стало, когда актеры после успеха проекта обменялись фразами:
– Я хочу состариться, работая с тобой.
– Давай сделаем еще 10 проектов вместе. Было бы здорово стареть вместе.
В целом дорама «Пугало» дала нам возможность увидеть их такими, какими они будут после 10 проектов, заранее:
До «Пугала» актеры уже работали вместе в «Химере» и «Карме». Но проекты не получили должного внимания. И гендир их агентства поставил условие:
«Если реакция будет плохой и на этот раз... лучше вам больше не работать вместе».
Это мог быть конец их творческого дуэта. Но... «Пугало» взорвало буквально все. И я наверняка буду смотреть их следующий проект, какого бы жанра их он ни был. При этом диалоговое кино – это их конек. Отработать сложнейшую длинную сцену за один короткий закат – они в этом профи.
Во второй части будет о другом варианте финала для Тхэ Джу, о мрачной атмосфере, о злодее, наводящем ужас, и о том, почему мы все еще не можем отпустить «Пугало».
Продолжение следует...
___
Ссылки на статьи по теме:
___
Если нравятся мои статьи и рецензии, не забудь подписаться и поставить палец вверх, «еще одну серию» – канал, который зажжет дорамную площадку.