Культурная столица
На сцене – блеск камней, меха, орнаменты и выверенные движения. Но за внешней красотой выступлений театра моды «Алтыр» всегда скрывается нечто большее, чем просто эффектный показ костюмов. Здесь национальная культура оживает. Через пластику движений, музыку, театрализацию и детали хакасского костюма зрителю рассказывают истории о традициях, обрядах и памяти народа. Именно поэтому каждое выступление «Алтыра» воспринимается не как дефиле, а как маленький спектакль, в котором раскрываются культура и история хакасской земли.
Однажды, шестнадцать лет назад…
Сегодня заслуженный коллектив народного творчества Республики Хакасия – театр моды «Алтыр» – одно из самых узнаваемых культурных объединений региона. Он представляет Хакасию на крупных форумах и фестивалях, встречает гостей республики, участвует в главных национальных праздниках. Выступает хакасский театр и на международных площадках. А ведь когда-то всё начиналось с идеи, которая казалась почти невозможной.
Идейным вдохновителем создания коллектива стала министр культуры Хакасии Светлана Окольникова. Именно она в 2010 году предложила молодому модельеру Марине Мамышевой создать в республике театр моды, который бы работал с национальным костюмом так же ярко и современно, как известные этнические коллективы других регионов.
И с этой задачей Марина Мамышева блестяще справилась. Многие базовые сценические костюмы и сегодня создаются на основе ее идей и эскизов. Со временем театр начал активно сотрудничать и с другими модельерами Хакасии, превращаясь в площадку для творческих коллабораций (объединений. – Прим. ред.).
Сегодня «Алтыр» работает с модельерами: Татьяной Штань, Екатериной Боргояковой, Ириной Смольяниновой, Ольгой Ботиной, Оксаной Горняк, Любовью Карман и другими мастерами. Так, Татьяна Штань подарила коллективу коллекцию «Соляр», Екатерина Боргоякова – создала их сразу три к юбилейному концерту для младшей и старшей групп, Ирина Смольянинова представила модели из войлока, а Любовь Карман подготовила для театра масштабную коллекцию с кожаными украшениями и мехами.
– Мы всегда открыты для сотрудничества. Очень многие модельеры говорят, что давно хотели работать с нами, но не решались предложить. А для нас это возможность развивать сценический хакасский костюм и показывать зрителю разные взгляды на национальную культуру, – рассказывает руководитель театра моды Наталья ПРОКУДИНА.
Первый состав театра был совсем небольшим – всего три девушки. Сегодня в «Алтыре» около восьмидесяти участников разных возрастов. За годы коллектив вырос не только количественно, но и художественно. В 2018 году театр получил звание народного коллектива, а в августе 2024-го – почетное звание заслуженного коллектива народного творчества Республики Хакасия. Для команды это стало признанием многолетнего труда.
Костюм должен «зазвучать»
Наталья Прокудина пришла в коллектив в 2015 году как модель. Тогда она работала в Национальном центре народного творчества им. С.П. Кадышева и долго отказывалась от предложения выйти на подиум.
– Мне говорили: «У тебя хороший рост, попробуй». А я отвечала: «Я и так здесь нахожусь с утра до вечера по работе, а теперь еще и репетиции!» Но всё-таки пришла – и осталась. А в 2020 году мне предложили возглавить коллектив. Я согласилась, а всё потому, что очень сильно любила и люблю «Алтыр», – признается она.
За эти годы изменился не только масштаб коллектива, но и его внутреннее устройство. Сегодня в театре моды занимаются несколько возрастных групп. В младшую принимают детей примерно с восьми лет. Возрастной диапазон средней группы – от четырнадцати до тридцати, а в старшую входят люди от тридцати до пятидесяти лет. Впрочем, сегодня стать участницами театра могут и женщины старше пятидесяти лет.
– Старшая группа у нас одна из самых душевных и идейных. Главное – желание и любовь к тому, что ты делаешь, – рассказывает балетмейстер Анжелика ТОПОЕВА.
Именно работа с людьми сегодня стала одной из главных ценностей коллектива. Здесь учат не только красиво двигаться, но и понимать культуру, частью которой становятся участники.
– Девочки приходят разные. Кто-то не умеет ходить на каблуках, кто-то стесняется собственного тела. Но постепенно они меняются. Сначала мы учим их слышать музыку, чувствовать ритм, владеть пластикой, а потом уже добавляем дефиле. И ты видишь, как человек раскрывается, – говорит Анжелика Топоева.
Работа балетмейстера в театре моды, по ее словам, сильно отличается от работы в обычном хореографическом коллективе. Здесь недостаточно просто поставить танец.
– Костюм должен «зазвучать» через движение. Мы не можем объяснить историю словами – зритель считывает ее через музыку, выражение лица, рисунок движения. Именно так оживает костюм, – объясняет Анжелика.
Именно в этом и заключается уникальность «Алтыра». Коллектив работает не в формате классического фешен-показа, где модели демонстрируют одежду. Каждая постановка здесь строится как театрализованное действие с собственной драматургией, символикой и внутренним сюжетом.
Современная стилизация
Одной из самых ярких постановок в коллективе считают свадебный номер «Той». В нем раскрывается настоящий хакасский свадебный обряд: подружки готовят невесту, свахи заплетают ей две косы – символ замужества, надевают головной убор и сопровождают к жениху.
Особое место в деятельности театра занимает национальный костюм. При этом в «Алтыре» сознательно работают не с музейной реконструкцией, а со сценической стилизацией.
– Традиционный хакасский костюм прекрасен, но сцена требует другого решения. Мы сохраняем орнаменты, меха, символику, но адаптируем образы под современное восприятие. Для этого, например, в них добавляется больше «драгоценных камней», так как под софитами костюм должен производить сногсшибательное впечатление, – отмечает руководитель коллектива.
В театре уверены: именно современная стилизация помогает молодежи заинтересоваться национальной культурой.
– Сейчас всё больше людей носят одежду с хакасскими орнаментами: худи, сумки, головные уборы. И это очень важно. Традиционный костюм для нас – основа, из которой можно брать вдохновение и развивать ее дальше, – считает Наталья Прокудина.
Через костюм, музыку и сцену в коллективе формируют и национальное самосознание. Руководитель признается: именно ради этого во многом и создавалась младшая группа.
– Дети приходят заниматься как модели, а в итоге начинают любить хакасскую культуру. У меня в младшей группе занимается племянница, которая раньше была далека от всего этого. А сейчас она здоровается на хакасском языке, с удовольствием носит костюмы и интересуется традициями. И это далеко не единичный пример. Значит, мы идем в верном направлении, – говорит Наталья.
Сохранение традиций и их популяризация для «Алтыра» не противоречат друг другу. Напротив – становятся частью одной большой задачи. Сегодня театр моды активно участвует в культурной жизни Хакасии: выступает на праздниках «Чыл пазы», «Тун пайрам», «Уртун тойы», на форумах и фестивалях, встречает официальных гостей региона. Коллектив не раз представлял Хакасию за пределами региона и страны. Одними из самых ярких поездок стали фестивали российского искусства во Франции и Германии, участие в «Экспозиции регионов России в Олимпийском парке» на зимних Олимпийских играх в Сочи, в форуме «Россия» на ВДНХ в Москве и в международных конкурсах.
Особенно сильное впечатление на участников произвели Канны.
– Там зрители смотрели на нас завороженно. Когда мы ушли со сцены, люди буквально пошли за нами. Просили сфотографироваться, рассматривали костюмы, спрашивали о Хакасии. Для них это было настоящее открытие, – вспоминает Наталья Прокудина.
Среди последних достижений коллектива – Гран-при международного конкурса «Культура. Искусство. Творчество», победы на всероссийских фестивалях и высокие оценки профессионального жюри. Для коллектива эти победы стали важным подтверждением того, что хакасская культура и национальный костюм способны вызывать искренний интерес далеко за пределами республики.
Внутри театра атмосферу называют семейной.
– Мы самодеятельный коллектив. Девочки приходят сюда не потому, что это работа, а потому что любят это дело. И если человек по-настоящему вовлекается, он остается с нами надолго, – отмечает Наталья Прокудина.
Большую роль в этом играет и работа балетмейстера. Анжелика Топоева признается: чтобы создавать постановки, приходится постоянно изучать историю, традиции и особенности национальной культуры.
– Иногда кажется, что ты всё понимаешь правильно, а потом начинаешь глубже изучать тему, разговаривать со знающими людьми – и открывается совершенно другой смысл. Без изучения истории здесь невозможно работать, – говорит она.
У коллектива много идей: здесь мечтают создать мужской состав, развивать образовательную работу и сотрудничество с модельерами Хакасии. В будущем в театре также планируют проводить мастер-классы по сценической речи, создать группу для малышей от шести лет.
Главной же целью «Алтыра», по словам Натальи Прокудиной, остается следующее:
– Нам важно, чтобы через костюм, через сцену, через красоту люди чувствовали Хакасию. Чтобы молодежь не теряла связь со своей культурой, а наоборот – гордилась ею. И пока у нас есть люди, у которых горят глаза, значит, «Алтыр» будет жить и развиваться дальше, – отмечает руководитель театра.
Елизавета НОВИКОВА
Фото – соцсети театра моды «Алтыр»
