3 июня (22 мая по старому стилю) 1881 года в Тирасполе Херсонской губернии в семье военного фельдшера родился художник, сценограф, теоретик искусства, один из основоположников русского авангарда Михаил Федорович Ларионов. Его младший брат, Иван Ларионов (1884-1920), кстати, тоже стал живописцем и графиком.
Детство Михаила прошло в Тирасполе, куда он потом старался вернуться каждое лето. Этот небольшой провинциальный город стал для Ларионова вечным источником вдохновения.
В 1891 году Ларионовы переехали в Москву, и Михаил поступил в реальное училище Воскресенского - одно из самых известных дореволюционных учебных заведений города. Его основателем был выдающийся педагог Константин Павлович Воскресенский. В его училище делали упор не на гуманитарные науки и языки, а на математику, физику и химию. Именно эти дисциплины, по мнению Воскресенского, давали "реальное образование".
В 1898-м Ларионов был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился на отделении живописи у таких великих мастеров, как Валентин Серов, Исаак Левитан и Константин Коровин. За пропуски занятий и конфликты с педагогами Михаила Федоровича трижды исключали из училища, но потом всегда восстанавливали. В итоге, обучение он закончил в 1910 году.
Читайте "Родину" в Макс - подписаться
Здесь же Ларионов познакомился с главной женщиной своей жизни Натальей Гончаровой - двоюродной внучатой племянницей супруги Пушкина. Она стала для художника не только спутницей жизни, но и единомышленницей во всех его смелых творческих экспериментах. В момент их знакомства Гончарова училась на скульптора, но Михаил Федорович уговорил ее перейти на курс живописи и не ошибся - Наталья стала успешным художником.
С начала 1900-х годов Ларионов работал в стиле позднего импрессионизма и активно участвовал в художественной жизни России. Большое влияние на его творчество в тот период оказывали французские живописцы. Самой известной его импрессионистической работой считается "Куст сирени в цвету" (1905).
Михаил Ларионов - луч и цвет русского авангарда (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Михаил Федорович активно участвовал в выставках объединения "Мир искусства", Союза русских художников и Московского товарищества художников. По приглашению Сергея Дягилева, в 1906 году принимал участие в русской секции парижского Осеннего салона. Полотна молодого художника были представлены в одном выставочном пространстве с работами таких мэтров, как Михаил Врубель, Константин Сомов, Лев Бакст, Борис Кустодиев.
Еще одним стилем, в котором попробовал себя Ларионов, стал неопримитивизм с его яркими сочными красками и резкими линиями. В 1907-м художник создал серию полотен, источником вдохновения для которой послужили вывески на лавках и кафе его любимого Тирасполя.
Читайте также:
Как русский авангард произвел фурор в Европе 1920-х годов
Также среди работ Ларионова начала 1900-х были "Павлин" (1907), "Волы на отдыхе" (1906), "Хлеб" (около 1910), "Прогулка в провинциальном городе", "Офицерский парикмахер" (около 1909-го) и "Автопортрет в тюрбане" (1909).
Ларионов сотрудничал с художественным и литературно-критическим журналом "Золотое руно". Вместе с Гончаровой преподавал в частной художественной школе Ильи Машкова и Александра Михайловского.
В 1910-м Михаил Ларионов и Наталья Гончарова стали одними из организаторов и участников знаменитой выставки представителей авангардного искусства "Бубновый валет". Впоследствии на ее основе было создано одноименное общество художников - самое крупное творческое объединение раннего авангарда. Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Давид Бурлюк и другие участники объединения выступали против традиционного искусства. Они считали, что художественная ценность произведения заключена не в его идее, а в его форме.
Ларионов сотрудничал с "Бубновым валетом" два года. После чего предпочел обратиться к традициям русского наивного искусства. Вместе с Натальей Гончаровой он объединил вокруг себя сторонников неопримитивизма - Казимира Малевича, Александра Шевченко, Кирилла Зданевича.
С целью популяризации русского современного искусства Михаил Федорович и его единомышленники организовали весной 1912 года в Москве выставку под оригинальным названием "Ослиный хвост". Центральное место на ней занимали полотна Ларионова, сюжет которых был нарочито упрощен, а пропорции изображенных персонажей нарушены. Например, "Турок" (1911-1912), "Дамский парикмахер" (1910-1911), "Собственный портрет" (1910), "Отдыхающий солдат" (1911-1912). Наталья Гончарова представила на этой выставке работы в разных стилях: сцены из крестьянской жизни, натюрморты, серию картин "Художественные возможности по поводу павлина".
Весной 1913 года Михаил Ларионов организовал выставку "Мишень", на которой представил доклад о концепции разработанного им нового художественного направления. Оно получило название "лучизм". В выпущенном чуть позже манифесте "Лучисты и будущники" Михаил Федорович писал: "Мы идем рука об руку с малярами. Да здравствует созданный нами стиль лучистой живописи, свободный от реальных форм, существующий и развивающийся по живописным законам!".
Согласно концепции Ларионова, каждый предмет отражал лучи, на пересечении которых возникали определенные формы. Именно они, а не реальные предметы представляли интерес для художника. Владимир Маяковский назвал лучизм кубистическим толкованием импрессионизма.
Главным для сторонников лучизма - одного из первых радикально беспредметных течений русского искусства - стали свет и "комбинация цвета, его насыщенность, фактура". Среди главных работ Ларионова "лучистого" периода: "Петух" (1912), "Стекло" (1912), "Лучистая колбаса и скумбрия" (1912), "Голова быка" (1913), "Ноктюрн" (1913-1914). В 1914 году выставка "лучистых картин" Ларионова и Гончаровой прошла в Париже.
Читайте также:
Спустя 100 лет после ранней смерти к нам вернулась забытая художница-авангардистка Любовь Попова
В мае 1914 года Михаил Ларионов и его верная спутница Наталья Гончарова вместе с труппой Сергея Дягилева уехали во Францию, где занимались оформлением спектаклей "Русских сезонов". Но после начала Первой мировой войны вернулись в Россию. Художника призвали на военную службу, но вскоре Михаил Федорович был ранен и контужен в боях в Восточной Пруссии и отправлен в госпиталь. В декабре того же года художника комиссовали.
Летом 1915-го Ларионов и Гончарова вновь по приглашению Дягилева уехали за границу работать над костюмами и декорациями к его новым "Русским балетам". Больше на Родину они не вернулись. Художники вместе с дягилевским балетом побывали в Швейцарии, Италии, Испании, после чего окончательно поселились во Франции. Отныне главным направлением их деятельности была не живопись, а сценография.
Театр своей своеобразной камерной жизнью привлекал Михаила Ларионова всегда. Первые годы за границей он занимался оформлением постановок балетов "Полуночное солнце" (1915), "Кикимора" (1916), "Русские сказки" (1917). В 1921 году даже выступил в качестве одного из хореографов балета "Шут" на музыку Сергея Прокофьева. В 1920-1930-е работал над книгой по истории балета и выступал как книжный график.
Примерно в то же время Ларионов и Гончарова перестали быть парой, но творческий союз им удалось сохранить. А в 1955-м они даже заключили официальный брак, но только чтобы легализовать совместное владение имуществом. После смерти Гончаровой в 1962 году Михаил Федорович женился на своей помощнице Александре Томилиной. Она-то и стала наследницей архива и коллекции Ларионова и Гончаровой.
Михаил Федорович скончался 10 мая 1964 года в парижском пригороде Фонтене-о-Роз и был похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен рядом с Натальей Гончаровой.
Самым заветным желанием одного из самых ярких представителей русского авангарда было возвращение его работ на Родину. Сбылось оно лишь в 1989 году. Тогда Александра Томилина смогла, наконец, передать Государственной Третьяковской галерее около 800 живописных работ, более 10 000 графических листов, а также архив, библиотеку Ларионова и другие материалы. Для хранения всего этого богатства в музее было выделено специальное помещение.
Автор: Екатерина Зайцева