🎭 Представьте себе картину, написанную в конце XVII века. На ней — важный боярин в роскошном кафтане. Он стоит в величественной, но неестественно застывшей позе. Его лицо уже пытаются писать «с натуры», передавая индивидуальные черты, но одежда и фон все еще напоминают икону: они плоские, узорные, словно сотканные из драгоценных тканей. Это не икона и еще не портрет в привычном нам смысле. Это парсуна - уникальное явление, с которого началась история светской живописи в России.
🖼️ Что такое парсуна?
Парсуна (от искаженного латинского persona - «личность», «особа») - это ранний русский портрет, переходный жанр между иконописью и светской живописью, получивший распространение в XVII - начале XVIII века. По сути, это первая робкая попытка русского художника отступить от церковных канонов и изобразить реального человека таким, какой он есть, а не святого с иконы.
🤔Как появилась парсуна? Истоки жанра
До XVII века русская живопись была почти исключительно религиозной. Однако время правления царей Алексея Михайловича и, позже, Петра I - это эпоха перемен. Россия все активнее смотрела на Запад, интерес к человеческой личности рос. Именно тогда при царском дворе возникла потребность в портретах - «персонах», которые бы запечатлели и прославили не только царей и патриархов, но и бояр, воевод и других знатных людей.
🏺 Создавали эти портреты мастера из Оружейной палаты Московского Кремля - лучшие иконописцы своего времени: Симон Ушаков, Федор Зубов, Богдан Салтанов, Карп Золотарев и другие. Они умели писать лики святых, но столкнулись с новой задачей - передать портретное сходство с конкретным человеком. Так, на стыке старых иконописных традиций и новых европейских веяний (в Москве тогда работали голландские, польские и литовские художники) и родилась парсуна.
Характерные черты жанра: «иконка» в портрете
Парсуна — это жанр-гибрид. В ней странным образом сочетаются несочетаемые черты:
Иконописный канон: от иконы парсуна унаследовала статичность (фигуры застыли в торжественных, но неестественных позах), плоскостность (одежда и фон часто написаны без объема, орнаментально), и символизм. Как на иконе нимб обозначает святость, так на парсуне скипетр, держава или богатая шуба сразу указывают на высокий статус персонажа. Иногда использовалась и традиционная иконная доска с ковчегом (углублением).
Портретные черты: одновременно художники делали первые шаги к реализму. Они начинали использовать масляные краски и холст, а главное — пытались писать с натуры, передавая уникальные черты лица, его объем с помощью светотени.
🤓 Искусствовед Лев Лифшиц точно подметил эту двойственность: создатели парсун «должны были соотнести точно запечатлённые черты лица с трафаретной и неизменной схемой репрезентации фигуры, соответствующей сану или званию». Человек на парсуне уже обращен не к Богу, как на иконе, но еще не принадлежит себе, он по-прежнему - лишь «персона» в рамках своего сословного статуса.
🎨 Два пути развития парсуны: к концу XVII века в развитии жанра наметились два направления:
Традиционное (иконописное): черты реального человека почти «растворялись» в идеальном образе святого, его небесного покровителя. Парсуна оставалась максимально близка к иконе .
Реалистическое (европеизированное): художники стремились к большей объемности и индивидуальности. Лица писались более живо, но позы и одежда все еще были условны. Этот путь в конечном итоге привел к полноценному светскому портрету петровской эпохи.
🌟 Самые известные парсуны и их герои
Большинство парсун дошли до нас анонимными, но есть и настоящие шедевры, известные каждому, кто интересуется русским искусством.
Выдающиеся примеры:
- Парсуна князя М.В. Скопина-Шуйского: одна из самых ранних. Надгробный портрет, написанный на деревянной доске темперой. Герой изображен в идеализированной, иконописной манере.
- Конные портреты царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича: яркий пример парадного портрета, где статичность фигуры сочетается с попыткой создать величественный образ монарха.
- «Царь Алексей Михайлович в большом наряде» (1670-1680-е гг.): образец торжественной парсуны, где главное — не портретное сходство, а демонстрация царской власти и богатства.
- Портрет патриарха Иоакима работы Карпа Золотарёва (1678 г.): это самая ранняя подписная и датированная парсуна, что делает ее уникальным документом эпохи.
- «Преображенская серия» (конец XVII - нач. XVIII в.): серия портретов людей из окружения юного Петра I. В них уже гораздо сильнее заметно стремление к реализму, что предвещает скорый конец «парсунной» эпохи.
⚜️ Интересные факты о парсунах
Этот уникальный жанр полон удивительных загадок и противоречий:
Ошибка, ставшая термином. Сам термин «парсуна» родился... из-за ошибки историка Ивана Снегирева в середине XIX века. Он неверно прочитал древнерусское слово «персона» (портрет). Однако термин прижился и стал обозначать именно эти специфические портреты переходного периода.
Главный экспонат из Дании. Самая известная парсуна с изображением Ивана Грозного, которая часто публикуется в учебниках, на самом деле хранится не в России, а в Национальном музее Дании в Копенгагене. В 1677 году царь Федор Алексеевич подарил ее датскому послу .
Женщин писали редко. В отличие от Европы, женский портрет на Руси был большой редкостью. Парсуны создавали в основном для мужчин - царей, патриархов, воевод. Исключение делали лишь для царских невест и жен, например, для царицы Марфы Апраксиной или царевны Софьи.
Следы в иконописи. Было и обратное влияние. «Парсунными» называли иконы, которые писались масляными красками в более «живописной», реалистичной манере, с использованием светотени.
⏳ Неумирающие традиции. Хотя парсуна как ведущий жанр ушла в прошлое уже к 1720-м годам, ее традиции еще долго жили в провинции. Известны портреты начала XIX века, выполненные в той же «парсунной» манере.
🚪 Парсуна - это не просто «несовершенный портрет». Это зеркало удивительной эпохи, когда средневековая Русь делала свои первые, еще неуверенные, но очень важные шаги навстречу новой культуре, новой моде и новому искусству.
Если вам понравилась статья - будем рады лайкам, подписывайтесь на наш канал, делитесь ссылкой с друзьями 👍
❗️ Хотите оценить или продать старые картины, иконы - готовы предложить бесплатную оценку и рыночные цены на выкуп