Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
35 mm

Актрисы у которых была отличная карьера, но они её бросили

Красота не гарантия: советские и российские актрисы, которые ушли из кино в самом расцвете. Сегодня хотел вспомнить замечательных актрис. Их лица знала вся страна. Им писали письма, их фотографии вырезали из журналов и вешали над кроватями. Они были символами эпохи: живыми, настоящими, невероятно красивыми. А потом вдруг просто исчезали с экранов. Кто-то уходил сам, кто-то оказывался в ситуации, когда выбора почти не оставалось. Но каждая из этих историй - это точно не история провала. Это история о том, что жизнь всегда оказывается сложнее и интереснее, чем любой сценарий. Сегодня хочу вместе с вами вспомнить десять советских и российских актрис, чья карьера оборвалась слишком рано. И попытаемся понять, почему так произошло. Муза, которую не уберегли. Начнём с самой ранней героини нашего списка. Валентина Серова родилась в 1919 году и к тридцати годам уже была настоящей звездой. Её называли "первой красавицей советского кино", а поэт Константин Симонов посвящал ей стихи. Именно ей адр
Оглавление

Красота не гарантия: советские и российские актрисы, которые ушли из кино в самом расцвете.

Сегодня хотел вспомнить замечательных актрис. Их лица знала вся страна. Им писали письма, их фотографии вырезали из журналов и вешали над кроватями. Они были символами эпохи: живыми, настоящими, невероятно красивыми. А потом вдруг просто исчезали с экранов. Кто-то уходил сам, кто-то оказывался в ситуации, когда выбора почти не оставалось. Но каждая из этих историй - это точно не история провала. Это история о том, что жизнь всегда оказывается сложнее и интереснее, чем любой сценарий.

Сегодня хочу вместе с вами вспомнить десять советских и российских актрис, чья карьера оборвалась слишком рано. И попытаемся понять, почему так произошло.

Валентина Серова

Муза, которую не уберегли.

Начнём с самой ранней героини нашего списка. Валентина Серова родилась в 1919 году и к тридцати годам уже была настоящей звездой. Её называли "первой красавицей советского кино", а поэт Константин Симонов посвящал ей стихи. Именно ей адресовано знаменитое "Жди меня". Фильмы с её участием собирали полные залы.

Но жизнь не была к ней так же щедра, как кинематограф. Личные потери, несчастные браки и постепенно нараставшие проблемы со здоровьем делали своё дело. К концу 1950-х годов крупных ролей у неё уже не было. Увидеть её можно было только в редких эпизодах. А её последнее появление на экране датируется 1973 годом.

История Серовой - это напоминание о том, что даже самая громкая слава не страхует от одиночества. Её образы в кино остались. Они лучезарные и живые. Жаль только, что жизнь за кадром была куда жёстче, чем на экране.

Екатерина Савинова

Голос в три с половиной октавы

Если вы смотрели "Приходите завтра...", то никогда не забудете Фросю Бурлакову. Эта деревенская девушка, приехавшая покорять Москву со своим фантастическим голосом, один из самых трогательных образов советского кино. А голос у самой Екатерины Савиновой действительно был невероятным: три с половиной октавы. Редкость даже среди оперных певиц.

Удивительно, но этот фильм, снятый в 1963 году, был для неё буквально выстраданным. Долгие годы до этого Савинова снималась только в крошечных эпизодах. И часто даже без упоминания в титрах. В "Балладе о солдате", например, она есть, но поди найди её имя в начальных титрах. Причиной была банальная несправедливость: Савинова отказала во внимании одному очень влиятельному человеку в советском кино, и этого оказалось достаточно, чтобы годами оставаться на обочине профессии.

Триумф в "Приходите завтра..." всё-таки случился. Страна полюбила Фросю Бурлакову: наивную, упрямую и невероятно живую. Жаль только, что эта любовь пришла так поздно и не смогла компенсировать всё, что было до. Кино потеряло Савинову в 1970 году. Ей было всего 43 года.

Татьяна Самойлова

Каннская богиня, которую не отпустили

В 1957 году на Каннском кинофестивале советское кино произвело настоящий фурор. Фильм "Летят журавли" получил "Золотую пальмовую ветвь", а Татьяна Самойлова стала звездой мирового масштаба. Пикассо, который тогда был в Каннах, специально попросил её позировать для портрета. Голливуд слал предложения.

Но советские чиновники решили иначе. Самойлову просто не выпускали на съёмки за рубеж. Предложения копились где-то в папках на чиновничьих столах, а актриса оставалась дома: без ролей, которые были бы достойны её таланта. Несколько хороших работ в 1960-х всё же случились: "Анна Каренина" (1967) - одна из лучших. Но дальше были уже только редкие появления на экране и всё более замкнутая жизнь.

Та самая слава, которая могла открыть перед ней весь мир, в итоге стала клеткой. Татьяна Самойлова прожила восемьдесят лет. Жаль только, что кинокарьера, которую она заслуживала, так и не случилась в полной мере.

Александра Завьялова

"Ангел и дьявол" в одном лице

Режиссёры, работавшие с Александрой Завьяловой, говорили, что в ней уживались ангел и дьявол одновременно. Что-то в её взгляде было такое, что камера просто не могла оторваться. В конце 1950-х она начинала как романтическая героиня, но потом случилась роль, которая определила всё.

В эпической саге "Тени исчезают в полдень" Завьялова сыграла Пистимею - злодейку, которую зрители ненавидели всей душой. Чтобы добиться нужного образа, актриса прожила всё время съёмок в полном затворничестве, вживаясь в роль буквально до растворения собственной личности. На экране она прожила жизнь персонажа от семнадцати до семидесяти лет. Физическая трансформация была поразительной.

После этой роли её кинокарьера фактически прекратилась. Сыграло роль и то, что в начале 1960-х она познакомилась с иностранным гостем. Этого оказалось достаточно, чтобы стать "неблагонадёжной" в глазах советской системы. Более двадцати лет вне профессии.

Это дорогая цена. За то, чтобы один раз по-настоящему сыграть и за то, чтобы один раз поступить по-человечески.

Ариадна Шенгелая

"Графиня" советского кино

Её называли "графиней" и это было одновременно комплиментом и некоторым ограничением. Ариадна Шенгелая обладала той самой аристократической красотой, которая идеально смотрелась в экранизациях классики. "Евгений Онегин", "Гранатовый браслет" - образы благородных, утончённых женщин давались ей как будто без усилий, органично, словно она их не играла, а просто была.

Но именно эта "нездешность" и была проблемой. Системе хотелось "народных" героинь: трактористок, ткачих, комсомолок. Шенгелая с её аристократическим профилем в этот образ не вписывалась. Главных ролей в кино о простых людях ей не предлагали, а её амплуа оставалось довольно узким.

К 1990-м годам она уже почти не снималась, последнее появление на экране датируется 2002 годом. Сейчас Шенгелая живёт в Грузии, занимается благотворительностью. Её красота всё такая же. А кино, которое могло бы дать ей куда больше, так и не дало.

Наталья Кустинская

"Советская Бриджит Бардо"

Вот это было явление. Когда Наталья Кустинская появлялась на экране, зал замирал. Французские журналисты включали её в списки красивейших женщин мира. Её называли "советской Бриджит Бардо" и это не было преувеличением. Достаточно посмотреть "Три плюс два" (1963) или "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), чтобы понять: такой типаж в советском кино был редкостью и настоящим подарком для зрителей.

При этом её карьера могла быть совсем другой. Муж в своё время пообещал ей роль в "Девчатах" и не дал, отдав другой актрисе. КГБ заблокировал участие в международном проекте с Шоном Коннери. Статус "невыездной" не позволял реализовать тот потенциал, который у неё явно был.

Кустинская снималась активно вплоть до конца 1980-х, но постепенно роли становились всё мельче, а личная жизнь всё труднее. Несколько браков, каждый из которых заканчивался болью.

Система охотно пользовалась её красотой как витриной. Жаль только, что за этой витриной был живой человек и о нём думали куда меньше, чем о красивой картинке.

Жанна Болотова

Аристократка, которая выбрала любовь

Жанна Болотова - это особый случай в нашем списке. Она не исчезала насильно. Она ушла сама. И, судя по всему, абсолютно осознанно.

Болотова дебютировала в кино в 1957 году и сразу обратила на себя внимание. Её красота была какой-то неожиданной для советского экрана: холодноватой, утончённой, словно из другой эпохи. Она снималась в хороших фильмах, получала серьёзные роли.

А потом вышла замуж за Николая Губенко - актёра, режиссёра, человека с очень сильным характером. И приняла решение, которое многим казалось странным: отойти в тень, стать опорой для мужа, а не соревноваться с ним за первые роли. Пятьдесят лет вместе. Редкость для актёрской среды, где браки рассыпаются как карточные домики.

"Всё, что я делала в жизни, - всё делала, чтобы ему понравиться", - говорила она. Это звучит как самопожертвование. Но сама Болотова, кажется, никогда не считала это жертвой.

В 2005 году она снялась в "Жмурках" и после перестала сниматься. Живёт вне светских хроник, вдали от камер. Говорит, что ушла сознательно и не объясняет почему. Наверное, потому что объяснять тут нечего: она просто выбрала то, что было для неё важнее.

Елена Соловей

Муза Михалкова, ставшая собой

Если бы нужно было выбрать одно лицо, которое символизирует красоту советского кино 1970-х, многие назвали бы Елену Соловей. "Раба любви" Никиты Михалкова сделала её иконой. И это слово здесь вполне уместно. Режиссёр Рустам Хамдамов, который "открыл" её ещё раньше, буквально создавал из неё визуальный образ: убирал брови и ресницы, чтобы лицо стало "чистым холстом". Соловей была не просто актрисой. Она была материалом для художников.

Но сама она всегда оставалась живым человеком. Во время съёмок "Рабы любви" она кормила грудью маленького сына прямо между дублями, падала в обмороки от одесской жары, работала на пределе сил и всё равно создала один из самых пронзительных образов в истории нашего кино. Знаменитый крик "Господа, вы - звери!" в финале рождался не только из актёрского мастерства, но и из настоящего физического изнеможения.

В 1991 году, через десять дней после августовского путча, она уехала в США вместе с семьёй. Карьера в советском кино закончилась в тот момент, когда она пересекла границу. Сама Соловей говорит об этом спокойно: "Я умерла как актриса, но я продолжаю жить как человек".

В Америке она читала на радио вслух "Доктора Живаго" и Набокова, преподавала детям русский язык, вела театральную студию. Не тосковала по статусу. Она просто жила. Это, пожалуй, самая цельная история в нашем списке. Человек, который точно знал, что для него важно и выбрал это, не оглядываясь.

Галина Логинова

Звезда, ставшая мамой Миллы Йовович

Галину Логинову широкая публика сегодня знает прежде всего как маму Миллы Йовович. Но в советском кино начала 1970-х она была самостоятельной звездой. Сериал "Тени исчезают в полдень" принёс ей настоящую популярность. Она там была красивая, яркая, запоминающаяся.

В 1974 году она вышла замуж за Богдана Йовович, гражданина Югославии. По советским меркам это был очень рискованный шаг. Система отреагировала предсказуемо: вызовы на беседы, давление, профессиональная изоляция. В 1980 году семья эмигрировала в США.

В Америке советская кинозвезда оказалась никем. Голливуд не ждал актрис из СССР с распростёртыми объятиями. Чтобы обеспечить дочь, Логинова работала домработницей в доме режиссёра Брайана Де Пальмы. Это звучит как история падения. Но вот её дочь выросла и стала мировой суперзвездой. И в этом есть немалая заслуга матери, которая пожертвовала своей карьерой ради будущего ребёнка.

Сейчас Галина Логинова живёт тихой частной жизнью. Её лицо в советских фильмах всё такое же красивое. И, честно говоря, немного грустное... если знать, что было потом.

Ирина Леонова

Семь детей и возвращение

Ирина Леонова - единственная в нашем списке, чья история ещё продолжается. И единственная, кто сумел по-настоящему вернуться.

В начале 2000-х она была одной из самых перспективных молодых актрис: красивая, талантливая, с хорошими ролями в заметных сериалах. А потом встретила Евгения Цыганова и ушла в декрет. На девять лет. Семь детей.

Это был осознанный выбор. Публика, конечно, обсуждала... особенно когда Леонова оказалась одна с семью детьми на руках. Она отвечала молчанием. Не давала интервью, не объясняла, не жаловалась. Просто делала своё дело.

В 2018 году она вернулась в кино и на театральную сцену. Сейчас преподаёт художественное слово. Её убеждение простое: "Дети важнее официальных бумаг". Можно спорить с этой философией, можно соглашаться, но трудно не уважать человека, который живёт в точном соответствии со своими убеждениями, что бы ни происходило вокруг.

Вместо итога

Десять разных судеб. Одиннадцать разных причин оставить кино. Система, которая не выпускала за рубеж. Личные выборы в пользу семьи. Болезни. Эмиграция. Давление. Всё это перемешалось в этих историях так, что не всегда разберёшь, где заканчивается личное и начинается политическое.

Но есть кое-что общее. Все эти женщины в своё время были живым воплощением красоты и таланта. Все они знали, что значит, когда тебя любит целая страна. И все они в какой-то момент оказались перед выбором (или выбор был сделан за них) в пользу чего-то другого. Кто-то выбрал любовь, кто-то семью, кто-то свободу, кто-то просто выживание.

Их фильмы остались. Лица на плёнке не стареют. И каждый раз, когда мы включаем "Три плюс два", "Летят журавли" или "Рабу любви", эти женщины снова молодые, снова на пике... и снова смотрят на нас с экрана так, словно знают что-то важное, чего мы ещё не поняли.

__________________

Заходите на мой Телеграм-канал "35 мм" в котором публикуются актуальные новости и интересные детали о кино. Подписывайтесь на него и мы вместе будем еще больше погружаться в мир кино.

__________________


Другие статьи про актеров: