С самого начала эту биеннале сопровождали скандалы и потрясения. В 2025 году скончалась куратор основного проекта Койо Коуо, сформулировавшая тему 61-й Венецианской биеннале как «В миноре» (In Minor Keys), стремясь «вернуть искусству первородную функцию радости». За девять дней до открытия выставки международное жюри ушло в отставку из-за скандала вокруг участия России и Израиля, а уже после открытия часть павильонов прекращала свою работу из-за протестов. Редакция «Правил жизни» вместе с экспертами выбрала среди множества проектов Венецианской биеннале те, которые могли затеряться за информационным шумом — а жаль.
Павильон ОАЭ
Одними из фаворитов галериста Александра Бланаря на биеннале стали инсталляции художницы из Дагестана Таус Махачевой, представленные в павильоне ОАЭ, — Dear R. … L. (2018/2026) и And What Did You Say? (2026).
Первая инсталляция состоит из 52 подвешенных к потолку динамиков, транслирующих записи извинений из электронных писем, которые были получены самой художницей или ее друзьями. Проект And What Did You Say?, посвященный теме слухов, представляет собой 30-минутную запись, в которой сливаются внутренний монолог и записи случайно подслушанных разговоров. Запись дополняет скамья со спрятанными в ней замутненными зеркалами, кривыми очками и трубками — устройствами для подслушивания: материальным воплощением сплетен.
Работы на выставке Washwasha, что в переводе с арабского означает «шепот», объединяет тема форм общения между людьми, которые часто остаются незамеченными.
Павильон Израиля
Параллельно биеннале в Венеции проходит выставка Тима Парщикова I’m not taking part in it в галерее 200С Giugecca. «I’m not taking part in it во многом и есть ответ на происходящее в инфополе и вообще вокруг. Нам очень хочется сказать, что мы в этом не участвуем, но ведь мы в этом отражаемся!» — рассказывает Парщиков о том, как пришел к созданию проекта.
Среди национальных павильонов на биеннале Парщиков выделяет работу израильской делегации. «В медиа об этом павильоне упоминают чаще всех, но исключительно из-за митингов и столкновений с полицией, и ни слова про его содержимое, а это замечательный павильон», — говорит художник Тим Парщиков.
Инсталляция израильского скульптора румынского происхождения Белу-Симиона Файнару «Роза небытия» (Rose of Nothingness) вдохновлена знаменитым стихотворением «Фуга смерти» Пауля Целана, написанным в конце Второй мировой войны и посвященным холокосту.
Файнару взял из стихотворения образ черного молока, символически соединяющего в себе жизнь и смерть. Его инсталляция представляет собой черный бассейн, в который стройными рядами падают капли черной жидкости.
Неофициальный павильон Беларуси
«Неофициально. Официально. Беларусь» — павильон Белорусского Свободного театра. В стенах здания средневекового братства Сан-Джованни Евангелиста показаны картины Сергея Гриневича, сочетающего христианскую иконографию с образами, символизирующими отсутствие приватности в современном мире. Эта же тема появляется и в работе «Распятие слежки» (Surveillance Crucifix) Даниэллы и Натальи Каляда: крест, сложенный из камер видеонаблюдения.
Художник Вадим Цеслер в своей инсталляции обыгрывает образ соломенного паука — традиционного белорусского оберега от порчи, который подвешивали в красном углу дома. Цеслер создает своего паука из металла, а под ним помещает поле из пшеницы.
Павильон Молдовы
«В этом году особенно ощущается более тихая, тонкая интонация многих проектов», — считает искусствовед Ольга Сивель. Одним из ее фаворитов на биеннале как раз стал один из таких проектов — павильон Молдовы.
На 61-й Венецианской биеннале Молдова представила одну инсталляцию — парящие ковры, которые держат в воздухе дроны. Работа художника Павла Брайлы под названием «На тысяча вторую ночь» (On the thousand and second night), отсылающим к сборнику сказок народов Ближнего Востока, обращается к ткани памяти разных стран.
В инсталляции Брайла использует дроны, сегодня чаще всего ассоциирующиеся с военными действиями. Художник придумывает им другую функцию, фантазируя на тему мира без границ и конфликтов.
Специальный проект Павильона прикладных искусств, Гала Поррас-Ким
Для Венецианской биеннале художница Гала Поррас-Ким создала проект, посвященный десяти «факторам разрушения» — классификации, которую обычно используют в своей работе реставраторы.
Работы художницы показывают трансформации, которые могут претерпевать объекты искусства в залах и хранилищах музеев. Поррас-Ким также продемонстрировала «артефакты», которые зарождаются непосредственно в музее: для работы «Извлечение плесени» (Mould Extraction) художница собрала споры плесени из хранилища Британского музея и вырастила их на ткани.
Параллельная программа
Выставка Эрнана Баса в Ca Pesaro
Выставка живописца Эрнана Баса «Посетители» — сборник «абсурдистских клише о туризме», отмечает Александр Бланарь. Бас прожил в туристической Венеции год и за это время создал 30 картин, посвященных путешественникам. Бас запечатлевает своих туристов в «стандартных локациях»: у «Моны Лизы» или фонтана Треви — и в более экстремальных точках: в Чернобыле или в японском Лесу самоубийц.
Выставка Helter Skelter в Фонде Prada
Helter Skelter — выставка американских художников Артура Джафы и Ричарда Принса. И Джафа, и Принс стремятся зафиксировать особенности разных слоев американского общества, обращаясь к поп-культуре — фильмам, бульварным романами и комиксам, обложкам альбомов и плакатам, видео на YouTube и постам в соцсетях.
«Смотря на работу Артура Джафы Love is The Message, The Message is Death, я каждый раз плачу», — признается Александр Бланарь.
Выставка Эрвина Вурма в палаццо Фортуни
В палаццо Фортуни до конца ноября можно увидеть работы Эрвина Вурма — абсурдные, ироничные скульптуры, в которых рубашки и куртки становятся антропоморфными существами, а гиперреалистичные скульптуры людей сливаются с предметами мебели.
Ретроспектива Ли Уфана в San Marco Art Centre
В честь 90-летия мастера корейской монохромной живописи и скульптора Ли Уфана в Венеции открылась его ретроспективная выставка.
Выставка AURA в AMA Venezia
Фонд AMA показал в Венеции работы звезд современного искусства, в том числе мастера поп-арта Эда Рушея и минималиста Ричарда Серры, объединенные темой совместного переживания опыта.
«Особенно сильное впечатление производит работа Тино Сегала «Поцелуй» (Kiss)», — говорит Ольга Сивель. Это перформанс Сегала, во время которого двое обнаженных людей целуются несколько часов подряд, лежа на полу посреди экспонатов. Перформанс продолжается все время, пока идет выставка (но с разными участниками).
Canicula фонда In Between Art Film
В рамках Canicula, что в переводе с латыни означает «собачья жара», кураторы Алессандро Работтини и Леонардо Бигацци работали с мотивом жары, которая становится испытанием для всех органов чувств человека.
Всего на Canicula можно увидеть восемь видеоинсталляций. «Особенно интересно наблюдать за тем, как сегодня размываются границы между кино, видео-артом, инсталляцией и пространственным опытом зрителя», — отмечает Ольга Сивель.
Выставка стала заключительной частью «Трилогии неопределенностей» фонда Fondazione in Between Art Film. Первой частью была Penumbra («Полутень»), второй — Nebula («Туманность»).
Открытие острова Isola di San Giacomo
Во время биеннале в Венеции для посетителей открылся новый остров Isola di San Giacomo в северной части Венецианской лагуны. Раньше на острове располагались военные части, а после некоторое время он был заброшен. В 2018 году землю выкупил фонд Sandretto Re Rebaudengo и за восемь лет создал на нем новое культурное пространство.
Читайте также: