В прошлых статьях мы говорили про постановку света, композицию кадра и грим. Однако не только знание технических аспектов делает из кадра «кинокадр». Здесь ремесло переходит в искусство: картинка начинает «работать» на смысл и эмоции.
Как строится кинокадр?
Кинокадр – это инструмент повествования, та частица пространства и времени, которую оператор вырезает из реальности, чтобы донести до зрителя определенные смыслы, вызвать эмоцию. Чтобы кадр начал «работать», нужно одновременно следить за несколькими параметрами:
- Композиция (построение кадра) – то, как элементы расположены в плоскости кадра. Удачная композиция направляет взгляд зрителя в нужную точку и создает настроение. Подробнее о композиции я рассказывал в одной из прошлых статей;
- Глубина кадра. Кинокадр всегда строится из нескольких планов: передний (объекты близко к камере, могут быть как размытыми, так и четкими), средний (герой), задний (фон). Это создает иллюзию трехмерного пространства на плоском экране, делает картинку живой и объемной;
- Воздух и пространство. Оставляйте свободное место в кадре в направлении взгляда вашего персонажа или в сторону, куда он движется. Если персонаж смотрит влево, «воздух» должен быть слева от него, если вправо – справа. Именно такой ход дает ощущение пространства;
Свет как драматургия
Ранее я разбирал техническую сторону постановки света. В кинокадре свет – это всегда история. Ключевой (рисующий) создает характер; жесткий свет с глубокими тенями – драматизм и напряжение; мягкий, рассеянный – романтику и спокойствие.
Контровой свет заслуживает отдельного внимания: он творит чудеса. Тонкая светлая кайма по контуру волос и плеч отделяет героя от фона, придает фигуре сияние.
Свет и цвет
Цветовая температура тоже способна рассказывать историю. Холодный голубоватый свет может показывать одиночество или технологичность, теплый оранжевый – уют или опасность (например, огонь).
Цвет вообще является очень мощным инструментом эмоционального воздействия на зрителя. Оператор часто выбирает для фильма ограниченную цветовую палитру. Например, вы можете увидеть визуальные решения в приглушенных охристых и зеленых тонах: так создается ощущение меланхолии. Режиссерами боевиков полюбились контрастные сочетания сине-оранжевых оттенков, потому что они выглядят эффектно.
С помощью цветов выделяют и главных героев, делают акцент на том или ином персонаже. Вспомните, например, кадр из фильма «Город грехов»: девушка на террасе в красном платье на фоне черных зданий.
Кино – искусство движения
Создается это движение за счет камеры. Статика (камера на штативе) – стабильность, спокойствие; ручная камера за счет легкой дрожи – эффект документальности, присутствия, нервозности; движение в пространстве (тревелинг) на рельсах или стедикаме (стабилизаторе) используют, чтобы следовать за героем, показывая пространство вокруг него, или для подчеркивания важного момента, если медленно приближать камеру к герою.
Итак, от того, как вы выстроите кадр, зависит многое! Даже в интервью или разговорном видео постановка кадра влияет на доверие или, наоборот, недоверие к герою.
Александр Лукичев
Читайте также:
Грим: как готовятся к съемке профи?
Как поставить свет при съемке интервью?