О спектакле «Затейник» Московского драматического театра «Сфера». Премьера 22 декабря 2019
В пьесе Виктора Розова «Затейник» (1966) есть все составляющие глубокой психологической драмы: страх, который так трудно победить, одиночество, которое живет в твоей семье, ложь, отвратительная сама по себе и любовь, которая не умирает. Сложная в психологическом и игровом плане, пьеса завораживает силой чувств и неподкупной искренностью. В ней есть четко выраженная антисталинская тема, что в наше время, к сожалению, очень актуально. Но обо всем по порядку.
Представьте себе неожиданную встречу двух бывших друзей, один из которых нежится в столичном комфорте и достатке, а другой живет в старом сарае вместе со своим спортинвентарем, работая затейником в сочинском санатории. Действие происходит в 60-е годы, но отголосок прошлых лет, когда жизнь и свобода человеческие стоили ничтожно мало, отзывается в судьбах людей страшным отзвуком.
Я очень уважаю театр «Сфера» за его гражданскую позицию: у нас не так-то много театров, поднимающих тему культа личности. Сделать это так трогательно и деликатно, не вдаваясь в плакатность и общие фразы, умеет режиссер Александр Коршунов и его замечательная труппа.
Главный герой, подававший в юности большие надежды, уезжает из Москвы, бросая любовь и зачеркивая свою прежнюю жизнь, чтобы сохранить свободу. Время прошлось по нему своим жестоким катком, превратив талантливого образованного парня в опустившегося массовика-затейника, развлекающего отдыхающую публику. Любовь улыбается смелым, за свое счастье нужно бороться. И если нельзя вернуть время, то с настоящей любовью дело обстоит иначе. Надо только верить в нее и в себя.
Режиссер Александр Коршунов поставил искристый спектакль, наполненный неутолимой верой в справедливость на этой земле. Главная драматургическая составляющая — оптимизм. Оптимизм и вера в человека, для которого слово «любовь» - не пустой звук, а импульс к действию.
Пьеса Виктора Розова представляет собой довольно сложный с точки зрения актерского мастерства материал. Особенно это касается первого действия, где на сцене всего два актера. Необыкновенная харизма и отточенное мастерство Александра Пацевича (Сергей Сорокин) и Алексея Суренского (Валентин Селищев) позволяет блестяще провести весь первый акт, состоящий из диалогов и лишенный действия, что дополнительно усложняет художественную задачу. Более часа театрального времени на сцене всего два актера, которым удается держать внимание зрителей, ни на секунду не упуская его. Блестящий дуэт Пацевича и Суренского — настоящее украшение спектакля.
Режиссер Александр Коршунов, выступивший в роли Алексея Павловича Селищева, поставил спектакль, заряженный необычайной энергией. Это энергия созидания, уверенность в том, что можно и нужно прямо и смело идти к своему счастью. Перед нами спектакль с героями, исполненными веры в себя и свою любовь. Молодая пара — Тамара (Елена Маркелова) и Эдуард (Иван Мишин) умеют постоять за себя и свою любовь. Им помогает Галина (Валентина Абрамова), бывшая невеста Сергея и жена Валентина, так же готовая постоять за свою любовь. Финал открытый, но вся внутренняя логика действия, весь эмоциональный строй убеждают зрителя: все будет хорошо.
На наш взгляд, искушенному столичному зрителю не хватает таких ярких, оптимистических спектаклей, которые убеждают в том, что у настоящей любви нет срока давности, а наше счастье зависит от нас. Всегда. Или почти всегда...