Полтора месяца назад я смотрел на тренд ИИ-мультиков и честно думал, что это какая-то странная история для людей с кучей свободного времени. Ну, знаете, очередной хайп, который побегает пару недель и развалится. Потом я увидел, как отдельные авторы на таких роликах быстро набирают подписчиков, получают заявки на рекламу и начинают просто штамповать контент пачками. И вот тут меня слегка перекосило.
Сначала я решил, что уже поздно. Потом понял, что поздно было бы только если сидеть и дальше смотреть со стороны. А потом включился нормальный рабочий режим, и я начал разбирать не сами ролики, а механику. Почему у одного автора видео улетает в рекомендации, а у другого, даже с нормальной анимацией, почти ничего не происходит. И вот тут, по факту, всё встало на свои места.
Сейчас я делаю ИИ мультики не потому, что мне нравится бесконечно сидеть по вечерам и выдумывать сюжет с нуля. Мне нравится другой подход. Беру уже залетевший ролик конкурента, смотрю, как он устроен, переношу структуру под себя, меняю персонажей, немного кручу подачу и делаю свой вариант. Это экономит кучу времени и убирает самый неприятный этап, когда ты полдня вылизываешь идею, а потом получаешь средний результат.
И да, я реально стал тратить на это меньше времени. Раньше уходило по 2-4 часа в день только на генерации и правки. Сейчас всё стало куда спокойнее, потому что я не строю каждый ролик как космический проект. Я просто беру рабочий шаблон и адаптирую его под свою подачу.
Почему я вообще пошёл в сторону копирования чужих роликов
Скажу честно, у меня сначала было внутреннее сопротивление. Казалось, что если я не придумаю что-то совсем новое, то смысла вообще нет. Потом я посмотрел на рынок чуть трезвее и понял одну простую вещь. Большая часть контента в ленте живёт не за счёт гениальности, а за счёт понятного крючка, нормального темпа и правильного попадания в эмоцию.
То есть вы можете сделать красивый ролик, потратить на него весь вечер, а он наберёт 5000 просмотров. А рядом выйдет мультфильм, собранный почти на коленке, но с сильной первой сценой, и его утащит в рекомендации. И вот это меня добило окончательно. После этого я перестал думать в стиле "я должен всё придумать сам". Начал думать в стиле "что именно в этом ролике сработало, и как мне сделать свой вариант быстрее".
Вот из этой логики и вырос мой рабочий процесс. Я подписался на 10-15 конкурентов в нише, пролайкал то, что реально хочу разбирать, и немного почистил ленту под себя. Через несколько дней рекомендации начали подсовывать именно те ролики, которые мне и нужны. Причём не старые, а свежие, только что залетевшие. Это важный момент, потому что брать надо не перегретые идеи, а те, что ещё только начинают разгоняться.
У меня был один показательный случай. Я нашёл ролик, который за неделю собрал 3,5 миллиона просмотров, при том что у автора было всего несколько тысяч подписчиков. Вот это уже не случайность. Это сигнал, что формат живой, тема цепляет и алгоритм его подхватил. После такого я уже без лишних разговоров открываю ролик, разбираю его на части и смотрю, где там сидит магия.
Как понять, какой ИИ мультик стоит брать за основу
Тут нет никакой тайной схемы. Я смотрю на несколько вещей сразу.
Первое, это старт. Что происходит в первые 2-3 секунды. Если там скука, длинный заход и герой ещё минуту идёт до сути, я такой ролик даже не трогаю. Второе, это длина сцен. Третье, это эмоция. Четвёртое, визуальный образ персонажа. Пятое, насколько легко всё это адаптировать под другой сеттинг.
Иногда достаточно одного взгляда, чтобы понять, что ролик собран грамотно. Например, если там есть один яркий герой, короткие сцены, понятный конфликт и смешная развязка, это уже почти готовая основа для ремейка. Мне такие форматы нравятся больше всего, потому что их можно быстро перешить под другой сюжет.
Я обычно смотрю так:
- если ролик свежий, беру его в разбор;
- если просмотров много, а подписчиков у автора мало, это почти всегда хороший знак;
- если ролик легко пересказать в двух предложениях, значит, его можно адаптировать;
- если вся идея держится на одной удачной ситуации, а не на сложной постановке, это вообще находка.
И ещё один момент. Я стараюсь не копировать один в один. Мне важна не копия, а каркас. Если у автора были бананы, я могу сделать апельсины. Если у него была семья фруктов, я могу собрать новый набор персонажей. Если действие шло в лесу, я переношу его в дом, магазин или двор. Смысл остаётся, а ролик уже выглядит как мой.
Как я переношу чужой ролик в Дойтонг
Вот здесь начинается самое удобное. Для создания ИИ мультиков я использую сервис Дойтонг, потому что у него нормально сделан Storyboard и есть загрузка референсного видео. Это, честно говоря, сильно упрощает жизнь. Не нужно вручную расписывать весь ролик по памяти, не нужно заново изобретать структуру, не нужно часами ковыряться с промптами на каждую сцену.
Плюс за регистрацию по этой ссылке вы получите бесплатные токены для первых генераций и вечную скидку. Проверьте, чтобы в поле промокод стоял ALEXDZEN
Схема у меня обычно такая.
Сначала я скачиваю ролик конкурента. Для этого использую любой удобный Telegram-бот для загрузки видео. Потом захожу в Дойтонг, открываю Storyboard и загружаю туда этот ролик как референс. Дальше сервис сам разбивает видео на сцены, понимает структуру, подхватывает персонажей и помогает собрать сценарий на основе исходника.
Это выглядит примерно так:
- Загружаю чужой ролик.
- Смотрю, как сервис его нарезал.
- Проверяю персонажей.
- Читаю сценарий по сценам.
- Смотрю промпты для изображений и видео.
- Меняю то, что не нравится.
- Генерю картинки.
- Оживляю сцены.
- Экспортирую готовое видео.
Самое приятное в том, что после загрузки референса у меня уже не пустой лист, а понятная структура. И вот тут я уже не фантазирую наугад. Я смотрю, что у конкурента сработало, и адаптирую это под себя.
Например, если исходный ролик был про ананас и его жену Персик, я могу легко пересобрать это в другой набор героев. У меня уже был такой кейс, где я заменял ананас на банан, Персик на другую героиню, а пару реплик переписывал под новый смысл. Суть истории осталась, но визуально и по диалогам это уже был другой ролик.
Где новички чаще всего сливают кредиты
Вот тут начинается боль. Дойтонг очень крутой, но если ты начинаешь тыкать без головы, он быстро показывает, кто тут хозяин. Я сам вначале думал, что минимального тарифа мне хватит на кучу тестов. Ага, конечно. Пока разбирался, у меня улетело около 50 тысяч кредитов. Просто на том, что я тыкал везде подряд и не всегда понимал, что именно сейчас запускаю.
Самые частые ошибки такие:
- выбрали слишком дорогую модель для картинок;
- поставили лишнее разрешение;
- взяли не тот формат;
- нажали анимировать раньше времени;
- запустили сразу все сцены, не проверив первые;
- не прочитали промпт и удивились результату.
Особенно опасна кнопка анимации. Если случайно нажать не туда, кредитов уходит прилично. А если у вас ролик на 8-10 сцен, это уже чувствуется очень сильно. У меня был момент, когда одна сцена на 5 секунд могла стоить около 2000 кредитов только на анимацию, если я действовал неаккуратно. А теперь представьте, что будет, если запустить всё подряд, не проверяя.
Поэтому мой рабочий подход такой. Сначала я генерю одну сцену, смотрю результат, потом вторую, потом уже двигаюсь дальше. Да, это чуть дольше. Зато я не сливаю бюджет в ноль и не бегаю потом с лицом человека, который только что всё сломал.
Как я адаптирую ролик, чтобы это не было тупой копией
Вот это, кстати, важная часть. Копировать надо не дословно, а структурно. Иначе получится мёртвая копия, которая никому не нужна. Я всегда оставляю:
- темп;
- динамику сцен;
- общий конфликт;
- логику развязки.
А меняю:
- персонажей;
- детали окружения;
- формулировки реплик;
- визуальный стиль;
- подачу концовки.
Если у конкурента ролик держался на том, что герой куда-то пришёл и его там ждала неожиданная сцена, я оставляю эту механику. Но меняю контекст. Если у него была смешная семейная история, я могу перенести её в лес, в дом или в магазин. Если был сюжет про ананас и жену, я могу сделать банана, клубнику и киви, и вся шутка уже будет работать по-новому.
Вот это и есть нормальная адаптация. Не тупое копирование, а пересборка.
И тут Дойтонг реально удобен, потому что в Storyboard можно сразу править текст, менять персонажей, подгружать референсы и быстро проверять, как всё выглядит. Я не обязан каждый раз начинать с нуля. Это сильно ускоряет процесс, особенно если у вас уже есть насмотренность и вы понимаете, какой формат выстреливает.
Что у меня получилось на практике
Если коротко, результаты меня реально убедили. Один из моих роликов, собранных по такой схеме, за два дня набрал больше 20 000 просмотров. И это при том, что мои полностью придуманные с нуля видео до этого часто останавливались где-то на отметке 5000. Разница чувствуется сразу.
Плюс у меня появились несколько проектов, которые в сумме дали уже больше 10 000 подписчиков и пачку сообщений по поводу рекламы и сотрудничества. И самое приятное тут не только в цифрах. Приятно то, что я перестал тратить половину дня на бесконечную возню. Схема стала быстрее, а значит, и тестов я могу делать больше.
Ещё один важный вывод. Когда вы делаете ИИ-мультики по чужой структуре, у вас гораздо выше шанс попасть в то, что сейчас уже нравится аудитории. Не надо изобретать формат с нуля. Надо сначала взять рабочий паттерн, потом сделать свой вариант и уже потом наращивать объёмы.
Я сейчас именно так и работаю. Если вижу, что тема пошла, я начинаю делать продолжения, адаптации, новые версии с другими героями. Если вижу, что формат не зашёл, не страдаю. Просто меняю подход и иду дальше. Это сильно экономит нервы. И деньги тоже.
Что я вынес из всей этой истории
Если совсем коротко, то схема рабочая. Смотрите на конкурентов, находите залетевший ролик, скачиваете его, загружаете в Дойтонг, проверяете сценарий, меняете персонажей и сцены, генерируете картинки, оживляете их и получаете своё видео.
Главное тут не пытаться всё сделать идеально с первого раза. Я сам на этом обжигался. Чем больше стараешься быть умным и всё усложнить, тем больше времени уходит в никуда. А когда ты работаешь спокойно и по понятной схеме, результат приходит быстрее.
Если хотите идти по этой дороге без лишнего хаоса, начните с малого. Возьмите один сильный ролик, разберите его, адаптируйте и соберите в Дойтонг свой вариант. Потом второй. Потом третий. И очень быстро у вас появится своя рабочая база, а не набор случайных попыток.
А там уже можно смотреть, как масштабировать это в сериалы, короткие мультики, рекламные вставки и контент на заказ. По факту, именно так сейчас и растут многие каналы. Не через вдохновение, а через систему.
Регистрируйтесь в Doitong по ссылке, получите бесплатные токены для первый генераций за 0 рублей и вечную скидку (проверьте, чтобы стоял промокод ALEXDZEN во время регистрации)