Основательница российского бренда одежды и аксессуаров с национальными мотивами Hatsibana Фатима Шогенова рассказала, как креативные индустрии Северного Кавказа могут опираться на этнику, ремесло и современные технологии, оставаясь востребованными не только в регионе, но и за его пределами.
По ее словам, победа в номинации «Развитие креативных индустрий в СКФО» стала признанием не отдельного проекта, а всей системы, в которой культурный код превращается в экономику впечатлений.
— Что принесло победу в номинации «Развитие креативных индустрий в СКФО»?
Фатима Шогенова: Победу нам принес не один отдельный проект, а весь вектор развития бренда. Это система, в которой традиционное ремесло, этническая эстетика и современные технологии складываются в живой культурный код. Hatsibana основан в Нальчике.
— Жюри отметило, как через одежду, украшения, аксессуары и коллаборации с местными мастерами мы превращаем наследие в экономику впечатлений. За этой наградой стоит признание того, что креативные индустрии СКФО способны создавать не просто сувениры, а полноценные бренды с глобальной конкурентоспособностью. Для нас это еще и сигнал молодым творцам региона, что путь уважения к традициям может быть успешным и востребованным.
— Что для бренда и команды — значит участие в КИФ?
— Для меня КИФ это уникальная площадка, где встречаются государство, инвесторы и локальные креаторы. Причем все происходит без лишнего пафоса, на одной земле и в живом диалоге. Каждый раз форум дает нам не только контакты и экспертизу, но и веру в то, что в регионе можно строить системный бизнес.
Его значение еще и в том, что он помогает снять информационные барьеры. Северный Кавказ перестает быть только туристической территорией и становится местом силы для fashion-стартапов. Для молодежи это возможность заявить о себе на другом уровне, найти наставников и, возможно, получить поддержку через гранты или институты развития.
— Как начиналась история бренда?
— История Hatsibana началась с одного башлыка, который я вышила вручную люневильским крючком. Тогда бюджет бренда составлял всего 7000 рублей. Но дальше случились два момента, которые многое изменили.
Первый был связан с моей работой в аналитическом департаменте Газпром экспорта, где вместо газовых труб я все чаще видела творчество. Однажды я полгода вышивала на куртке карту европейского газового рынка, и коллеги даже хотели выкупить ее за большие деньги. Тогда я поняла, что меня ждет не только серьезная корпорация, но и куда более интересный путь.
Второй момент произошел в метро, когда меня начали спрашивать, что за необычный аксессуар на мне надет. Это был башлык, тот самый шарф капюшон, который был мне нужен в Петербурге как воздух. И именно тогда я поняла, что не просто переосмыслила традиционную вещь, а сделала ее интересной для покупателей.
— Как молодежь в креативной сфере видит конфликт между традицией и современностью?
— Главный конфликт поколений сегодня это конфликт формы и содержания. Старшие часто требуют, чтобы все было «как раньше», а молодые хотят, чтобы это выглядело современно и было понятно в глобальной эстетике.
Мы выступаем за третью позицию. Нужно уважать традиционный костюм, но пересобирать его на новой технологической базе.
Сегодня мировой тренд — это поиск аутентичности, и именно локальность при правильной подаче становится люксовым преимуществом. Но здесь есть важное правило. Нельзя превращать культуру в маскарад. Если ты берешь солярный символ, ты обязан знать его смыслы и запреты. Иначе это уже не креатив, а вандализм.
Мировая мода устала от безликого массмаркета и ищет подлинность, а наш регион может стать ее донором.
— Каким основательница бренда видит развитие креативной экономики Кавказа?
— Я верю, что креативная экономика Кавказа должна строиться не на подражании, а на гордости.
Молодым я бы посоветовала не бояться быть слишком локальными, потому что именно ваша уникальность может стать глобальным преимуществом. Уважение к традиции не делает вас старомодными, оно делает вас наследниками изысканного вкуса, который важно сохранить.
И еще я считаю, что каждый, кто открывает бренд в СКФО, должен закладывать в работу не только коммерцию, но и память. Например, хотя бы 5 процентов прибыли можно направлять на живой архив, на запись интервью с последними мастерами и носителями традиций. Пока устное наследие не превращено в интеллектуальную собственность, оно будет исчезать. Поэтому креативная индустрия должна не только создавать новое, но и сохранять то, что еще можно успеть сохранить.
Что для вас значит родной город? Ответьте в нашем анонимном опросе!