Игла и нить – в руках швейного мастера это не просто инструменты, а кисть и палитра, способные создавать произведения искусства. В этой статье мы окунемся в мир вдохновляющего швейного мастерства, где талант, терпение и безграничная фантазия превращают обычную ткань в шедевры, поражающие своей красотой и оригинальностью. Мы рассмотрим работы мастеров, которые вызывают восхищение, вдохновляют на творчество и доказывают, что шитье – это не просто ремесло, а настоящее искусство.
Тула Пинк – американский дизайнер по текстилю и мастер пошитью и квилтингу.
Тула окончила колледж искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Некоторое время Тула работала дизайнером выставок в музеях Южной Калифорнии. Главная задача Тулы — дизайн тканей. Её фирменные дизайны адаптируются для тканей, тканых лент, бумажных изделий, наборов для вышивания, схем для вышивания и швейных машин, и их можно найти в независимых магазинах тканей и розничных магазинах по всему миру.
Сегодня Тула Пинк тесно сотрудничает с замечательными людьми из FreeSpirit Fabrics, ежегодно разрабатывая несколько коллекций тканей, является амбассадором швейных машин BERNINA, разрабатывает коллекции нитей Aurifil и лент Renaissance, а также пишет книги о квилтинге и шитье.
Для одной из лимитированных моделей BERNINA 770 QuiltersEdition Тула разработала лоскутное одеяло, используя ткани из своей коллекции Moonshine. Модель машины имеет радужную расцветку oil slick (бензиновое пятно) крышки рукавной платформы и нитепритягивателя.
Несколько примеров работ Тулы:
Каффе Фассет - американский художник, живущий в Великобритании.
Он наиболее известен своими яркими работами в области декоративно-прикладного искусства — вышивкой, лоскутным шитьём, вязанием, живописью и керамикой.
BERNINA очень гордится тем, что отдает дань уважения таланту Каффе выпуском ограниченной серии BERNINA 770 QE KaffeEdition.
Дизайн передней панели выполнен в теме популярного текстильного принта Каффе «Цветок Гинеи», который представляет микс ярких цветов на бело-лавандовом фоне.
Несколько примеров работ Каффе:
Дженни Боукер - стегальщица и художник по текстилю.
Она работает в сфере текстиля с 1997 года — с того момента, как получила степень бакалавра гуманитарных наук (изобразительное искусство) и решила сшить всего одно одеяло.
Её образование до квилтинга было связано с наукой. У неё четверо детей и муж, который работал дипломатом в Министерстве иностранных дел и торговли. Следуя за ним, она прожила в общей сложности пятнадцать лет в арабских и исламских странах. Возможно, это не имеет отношения к квилтингу, но повлияло натематику её творчества, и многие её работы отражают любовь к Ближнему Востоку. Она жила в Сирии, Западном Самоа, Малайзии, Иордании, Иерусалиме и Египте.
Про одну из таких работ хотим рассказать. Эта работа выполнена на BERNINA 830 и подарена руководству фабрики BERNINA.
Этот квилт висит в фойе фабрики перед входом в зал конференций:
На квилте Мохамед Саад из Каира, Египет.
Дженни хотела сделать что-то особенное для BERNINA, ведь онабезмерно благодарна им за помощь и поддержку на протяжении многих лет. BERNINA предоставляла ей машины по всему миру.
Ей хотелось создать что-то в своём стиле, как просила BERNINA, – а это было непросто, ведь стиль Дженни – живописный и репрезентативный. Ей хотелось чего-то, что завораживало бы, удерживало взгляды людей и заставляло бы их рассматривать работу внимательнее.
Тема «8» (символ 8-й серии) стала проблемой для выполнения её в традиционном стиле, и поэтому она выполнена, как красные цифры зданий на каменных стенах, и теперь у мечети есть номер.
Одеяло сшито из хлопка, часть которого куплена в магазине, а часть окрашена вручную. Использованы нитки Mettler и Signature.
Несколько примеров работ Дженни:
Изабелла Байкова.
Изабелла Байкова, член союза художников России, секции монументальной живописи, окончила высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной в 1993 году. Занималась монументальными росписями для общественных заведений города. С 1996 года работает над коврами в технике инновационный квилт.
Начало каждой работы - это игра с неизвестным. С момента появления первого замысла до полного его воплощения проходят месяцы. Этот "роман с материалом" длится до двух лет. Идея обретает очертания, постепенно наполняется деталями, окрашивается в цвета, приобретает оттенки. И лишь когда художница видит именно тот образ, который лишает ее сна, который рвется наружу, не давая ни минуты спокойного существования, тогда она берет в руки ткань, чтобы вскоре родилось на свет то произведение, которое так же лишит сна и Вас, как некогда лишало сна Изабеллу.
Поэтому невозможно определить круг почитателей таланта художницы.
Изабелла является участником многочисленных выставок в России, Словакии, Венгрии, Англии, Японии, Швейцарии, Франции, Голландии.
Работы находятся в частных собраниях и в музеях России, Венгрии, Швейцарии, Японии, Германии, США.
В 2010 году Изабелла по приглашению BERNINA проводила мастер-классы в учебном креатив-центре Bernina в Штекборне, Швейцария.
Несколько примеров работ Изабеллы:
Ирина Воронина.
Ирина Воронина – профессиональный художник, дизайнер, архитектор, окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии художеств СССР; член Союза художников России, член Гильдии квилтеров России, с 2012 года – член Европейского творческого объединения Art Quilt Fusion.
Ирина Воронина – участник многочисленных лоскутных выставок и фестивалей в России, Финляндии, Японии, США, Великобритании, Франции, Канаде, Венгрии.
Свои текстильные работы она выполняет в технике арт-квилт. Ирина не боится работать с огромным количеством фактур и нетрадиционных материалов: мешковина, шелк, органза, марля и многие другие.
Ирина оправдывает свою профессию художника и буквально «рисует» тканями. Казалось бы, не сочетаемые ткани, в её работах «оживают». В них отображены все стихии: воздух, вода, земля, огонь.
Ирина работает с цветом и композицией. Помимо цвета, текстуры и фактуры тканей, мастер использует плавление синтетических материалов, вышивку, крашение и печать на ткани. Художник постоянно ищет новые техники и композиционные решения для художественного воплощения своих идей.
Несколько примеров работ Ирины:
Барбара Ланге — всемирно известная художница, участница многочисленных выставок по всему миру.
Её работы экспонировались на выставках Quilt National и Visions в США, а также проходили персональные выставки в Европе, России, Южной Корее и Китае. Она была принята в качестве члена жюри SAQA и курировала международные выставки художественных квилтов, посвящённые различным темам: от радиации (выставка проходила на Конвенции по защите от радиации в Женеве/Швейцария) до политических вопросов, таких как разделение двух Корей. В течение семи лет она занимала пост президента правления Гильдии лоскутного шитья Германии и продолжает поддерживать эту немецкую гильдию, работая редактором социальных сетей.
Несколько примеров работ Барбары:
Глядя на эти невероятные работы, невозможно не восхититься талантом и преданностью швейных мастеров. Они доказывают, что в эпоху массового производства ручной труд не только жив, но и процветает, создавая уникальные, неповторимые вещи, наполненные душой и историей. Учитесь видеть красоту в деталях, цените ручную работу и вдохновляйтесь на создание собственных шедевров, которые будут радовать вас и окружающих долгие годы.