Приветствую всех заглянувших на мою страничку!
Сегодня исполняется 138 лет легендрному талантливейшему художнику-иллюстратору, графику, а еще доктору искусствоведения Владимиру Конашевичу! Это - один из моих самых любимых авторов детской иллюстрации. Он создал свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его волшебные, детальные, утонченные, богатые красочной декоративностью и грамотно выстроенной композицией, добрые, насыщенные яркими образами и ироничные рисунки возвращают в детство.
Как только видишь его рисунки, сразу хочется воскликнуть - а, это же Тот самый художник! Из детства )))
Что любопытно, нам очень повезло, что он вообще стал заниматься детской книжной иллюстрацией, потому что, в отличие от многих других своих соратников по профессии, он начал с живописи. Не было такого, чтобы он прямо с самого детства рисовал... Он мечтал строить корабли, интересовался астрономией, музыкой и вообще хотел стать скрипачом... И рисованием начинает заниматься только с 13 лет. Поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учится у замечательных иллюстраторов - Малютина и Коровина.
А потом расписывал Юсуповский дворец (1915-1917гг.) - интерьеры Половины молодых — помещения, созданного для свадьбы князя Ф. Юсупова и княжны И. А.Романовой, и ряд петербургских особняков, а начиная с 1918 года, будучи помощником хранителя Павловского дворца-музея, принимал участие в его реставрации, занимался выставками, проектировал паркеты и мебель, внутреннюю отделку стен дворца. Но видимо, такой творческий долгий путь был необходим, потому что этот опыт декоративных работ помог ему впоследствии в оформлении детских книг, в становлении своего уникального стиля и видения.
Первой работой с детской книгой Владимира Михайловича стал сборник "Азбука в рисунках В.Конашевича" (1918г.). Но и она появилась совершенно случайно - родилась из писем, которые художник писал супруге, уехавшей с 4-летней дочкой к родным на Урал, и в которые он вкладывал картинки с изображением букв алфавита.
Это, кстати, ещё и одно из первых пособий, напечатанных с учётом орфографической реформы 1917–1918 гг., без "ятей" и "еров". В него вошли 36 акварельных рисунков — изображения растений, животных, людей, разных предметов.
В том же году он проиллюстрировал книгу Е. Е. Соловьёвой "Розовая азбука", составленную уже с учетом нового правописания, сделанную литографским карандашом с написанным от руки текстом.
И только с 1920-х годов В.Конашевич начинает активно заниматься детской иллюстрацией и посвящает этому всю свою жизнь.
Сегодня я хочу показать замечательные старинки, которые не так часто встречаются.
Все мы знаем удивительные красочные рисунки художника, но так было, конечно, не всегда. Например, вот такие его были первые оформленные книжки после Азбук:
Сборник стихотворений А. А. Фета от 1922г., для которого Конашевич отобрал 26 стихотворений и создал рисунки к 15 из них. Это была великолепная, знаковая работа. Как говорили исследователи литературы: "Рисунки Конашевича к стихам Фета остались в истории русской графики как превосходные лирические страницы, где художник не побоялся состязаться с поэтом".
Как высказался его современник Э. Голлербах: "Если бы Конашевич ничего не сделал, кроме Фета, "Первой любви" и "Помещика", то и тогда бы его имя запомнилось в истории иллюстрационного искусства".
Поэма И. С. Тургенева "Помещик" (1922г.):
"Сказка о рыбаке и рыбке" А. С. Пушкина 1922г. - первая работа Конашевича с пушкинскими сказками, которая так была удивительна и неповторима, что это издание стало одним из наиболее известных, несмотря на то, что эта сказка иллюстрировалась многими художниками начиная с 1858 года.
Здесь использовались любимые техники художника - цветная литография и акварель, и уже проявляется авторская декоративная манера. Немалую роль, безусловно, сыграло еще и то, что книжка печаталась в Берлине на хорошей бумаге с использованием офсетной печати, что позволяло воспроизвести все нюансы акварельных рисунков.
Примечательно это издание еще и тем, что сказка впервые здесь появилась с авторскими правками поэта. А в 1929 году Конашевич создал к этой сказке новые иллюстрации, но уже в технике гравюры на дереве.
А это - работа 1925 г. - стихотворение Михаила Фромана "Мышонок Алешка и кошка Матрешка", поэта, переводчика, писателя, а еще, автора песен для кинофильма "Далёко, далёко за морем" и к фильму "Золотой ключик" (1939г.).
Это - очень забавная история о проказнике мышонке по имени Алёшка, который портил все в доме: не только еду любил покушать, но и всю мебель вплоть до карниза. Но самое оригинальное - это то, что мебель здесь сама возмущается и негодует. Такая своеобразная отсылка к сказке "Мойдодыр" К.И.Чуковского, написанной недавно, в 1921 г., а опубликованной впервые в 1923г. с иллюстрациями Юрия Анненкова.
И, хотя рисунки здесь черно-белые, но весьма забавные, и печка очень похожа на главного предводителя мочалок. А кошка весьма грозной изображена, прямо рысь )
И мебель решает наказать мышонка, позвав на помощь кошку Матрешку, которая вскоре Алёшку и проглотила. Да, момент такой кровожадный по современным понятиям ) После этого вся мебель вздохнула с облегчением, а один плотник починил испорченные вещи. И с тех пор кошке всегда были рады в этом доме, угощая сметаной и жирным молоком.
Выложила все иллюстрации в Галерее, так что смотрите остальные там ).
А вот такая книжка, от 1927г., Ольги Гурьян - детской писательницы, переводчицы, автора более 50 книг для детей и подростков. Наиболее известны её исторические повести для детейв жанре "занимательной истории".
Это - небольшой сборник детских стихов, посвящённый разным насекомым.
Иллюстрации здесь невероятно красивы и утонченны, а еще, оригинальны и уникальны. Контурные, похожие на наброски, вместе с акварельными цветными, что придает всей композиции невесомости, прозрачности, легкости. Считаются одними из лучших работ В.Конашевича. И в них уже узнается "тот самый" авторский стиль художника. Особенно, вот это дерево очень узнаваемо )
А это работа 1940г. к известной поэме В. Маяковского "Конь-огонь", написанной в 1927г., которая была очень популярна в Советском Союзе и переиздавалась много раз. Это второе издание, первое вышло в 1928 г. с иллюстрациями Лидии Поповой.
Образы получились яркие. И хотя Конашевич не был анималистом, но кони у него вышли чудесные, реалистичные, полные движения и мощи.
Надо отметить, что В.Конашевич всегда следовал такому принципу, заложенному еще в его первых его работах:
"Композиция должна быть проста и непосредственно вытекать из самого действия, заключённого в тексте. Только этим будет достигнута необходимая ясность. Ребёнок с первого взгляда должен "понимать" картинку, то есть уяснить себе изображённое на ней событие".
В 2016 году издательство переиздало эту книжку тоже с иллюстрациями В.Конашевича, но уже с цветными.
Замечательные детальные рисунки художника сделали это произведение ещё более наглядным и познавательным.
В.Конашевич всегда был очень точен в деталях. Хотелось внимательно разглядывать каждый нарисованный им предмет.
В.Конашевич плодотворно работал с С.Я.Маршаком. Их сотрудничество началось еще в 1920-х гг.
Одна из самых роскошных их работ - сборник английских народных детских песенок в переводе С.Маршака "Плывёт, плывёт кораблик", которые он собирал и переводил ещё во время свадебного путешествия по Королевству. Первое издание книги вышло ещё при жизни поэта в 1963 г. в изд."Детгиз", потом много раз переиздавалось. Это - репринт изд. "АСТ.Малыш", который продается и сейчас. Думаю, многие узнают ее )))
Кстати, не покупайте переиздание от "Росмэн", т.к. там многое изменено, даже кораблик плывет в другую сторону.
Здесь во всем великолепии и красочности проявился его талант - книгу украшает гротескная, очень изящная манеракарандашного рисунка.
Известный искусствовед, художественный критик, исследователь русской графики, искусства книги и книжной иллюстрации Юрий Молок называл этот сборник "главной детской книгой Конашевича", в которой тот "возрождает традицию книжки-картинки, с которой начиналась советская детская книга, и возвращает себе власть над маленьким зрителем, снова доверяясь его фантазии, снова обращаясь к его поэтическому чувству".
Это поистине маленький шедевр!
Любопытно, что в книге "Дом, который построил Джек: английские детские песенки" 1924г. кораблик был "золотым":
И есть еще вот такое замечательное переиздание - сборник самых первых редакций стихов с первыми вариантами оригинальных иллюстраций, выходивших в разные годы начала ХХ века отдельными брошюрами. "Детям. Рисунки В. Конашевича". Книга приурочена к 60-летнему юбилею издательства "Малыш" и 130-летнему юбилею С.Маршака.
Думаю, многие тоже узнают ее иллюстрации ))
Самая высокая оценка от критиков досталась работе к стихотворению "Пожар" (1923г.), в котором, пользуясь всего тремя цветами - красным, жёлтым и чёрным, художник передал яркий, динамичный, зрелищный сюжет. Интересно также, что критикам эта работа понравилась больше работы Владимира Лебедева, постоянного иллюстратора книг С.Маршака. Думаю, в этм сыграл свежий взгляд на произведение, как это часто бывает.
Единственное, т.к. это - одни из ранних работ, то они не такик яркие и красочные, как уже более поздние, поэтому малышам могут показаться непривычными... Т.к. это сборник из произведений, которые выпускались тонкими книжечками, то каждое произведение оформлено по-разному, и это так чудесно рассматривать, сравнивать, ахать и восхищаться )))
Как нередко говорил художник о своей работе:
"Художник должен отвечать за каждую свою линию. Как бы легко и свободно ни был сделан рисунок, в нём всё должно быть на своём месте и в меру: ни убавить, ни прибавить! Я просто выбрасываю готовый рисунок, если он хотя бы частично не удался. Не переделывая, не исправляя старого рисунка, я вновь рисую на чистой бумаге. Этим и достигается непосредственность и свежесть, если она у меня когда-нибудь бывает".
А еще здесь ценно и интересно то, что даются комментарии о том, по какому изданию был сделан репринт, о сохранении правописания и орфографии тех годов или о его исправлении.
Эти два сборника - поистине легенды творческого союза двух талантливейших людей.
А вот еще одна старинка "Раз, два и готово" С.Маршак, 1927г.
А вот какой кораблик получился в 1927г. Тоже "Золотой" )
С.Маршак высоко ценил работы В.Конашевича. И это неспроста, ведь художник-иллюстратор становился соавтором, придавая тексту в т.ч. и бытовую достоверность.
Он писал: "С благодарностью и гордостью могу отметить, что мои первые книги для детей были украшены рисунками Конашевича".
В.Конашевич всегда наделял свои илллюстрации не только красочностью, театральностью, но и щедрой образностью. И всегда ставил задачу заинтересовать читателя. Так, работая над очередными рисунками, он проникал в самую суть, основу сюжета, многое находил в черновиках авторов, тем самым наполняя свои иллюстрации еще большими деталями для раскрытия образов и смысла.
Я очень хорошо помню из детства вот это забавное стихотворение-загадку про дяденьку Кондрата, который шел в Ленинград. Стихотворение переиздавалась много раз, включалось в разные сборники поэта. У нас было со своеобразными иллюстрациями Ю.В. Трунева 1980г. Но почему-то в памяти не отложилось, что автор его - К.Чуковский. И вот нашлось оно в этой книжечке-малютке "Кошки в лукошке" 1941г., да еще и с рисунками В.Конашевича. Ну, прелесть, скажу я вам ) Это - переиздание книжки 1929г., еще было издание 1931г. А само стихотворение было написано намного раньше - в 1916 году, когда М. Горький пригласил Чуковского возглавить детский отдел издательства "Парус".
Листайте Галерею...
Интересно В.Конашевич высказывался об оформлении обложки. Он считал, что она должна привлекать внимание "...неожиданностью, остротой композиции и цветовой гаммы... Однако, на мой взгляд, рисунок на обложке должен только намекать на содержание книжки, но никак не раскрывать его полностью".
В книжке 2 загадки: сколько мышат и котят ребята несут в Ленинград и сколько копеечек бабушка дала девочке.
Рисунки такие красочные, сочные, при этом карандашные, не акварельные. И мужичок колоритный, и детишки забавные.
Надо сказать, что в 1920-е гг. возник многолетний и удивительно прочный творческий союз, а иногда и соавторство по созданию книги. К.Чуковского и В.Конашевича. И хотя произведения поэта иллюстрировались многими талантливыми художниками, но именно стилистика В.Конашевича оказалась наиболее близка автору.
Одной из первых их совместных работ стала написанная в 1923 г. поэма-сказка "Мухина свадьба" (начиная с 6-го издания сказка выходила под привычным нам названием "Муха-Цокотуха"), которая впервые вышла в 1924 г. в издательстве "Радуга" и потом выдержала множество переизданий.
Надо сказать, что поэт пришел в ужас от увиденных рисунков художника и...поехал знакомиться с ним )
Потом последовала очень эмоциональная переписка, в которой В.Конашевич высказывался так:
"Я знаю, что я делаю паршивенькие рисунки. Но мне казалось, что в них бывало иногда одно достоинство: они хорошо сочетались с Вашими стихами. Я не хочу этим сказать, что Ваши стишки такая же дрянь! Боже сохрани! Я говорю о совпадении духа, а не качества".
Но много лет спустя Корней Иванович признается:
"Благодаря Вам я впервые после большого перерыва снова почувствовал себя неплохим литератором и заранее завидую тем пятилетним, шестилетним советским гражданам, которые будут "читать" эту книжку".
А еще, он вспоминал, что часто, перед тем как начать рисовать, художник играл на скрипке - Чайковского, Шуберта…
Не все знают, что в 1943-1944 гг. в блокадном Ленинграде художник продолжал работать: помимо иллюстрирования детских книг вместе с другими художниками оформлял Военно-медицинский музей, делал рисунки для "Атласа переливания крови" (около 50 акварелей), писал портреты солдат и воспоминания.
И еще вот такая нашлась чудесная книжка - сборник загадок К.Чуковского 1951г.
Творческая жизнь В. Конашевича не всегда была спокойной. После появления в "Правде" в 1936г. статьи "О художниках-пачкунах" в прессе начались нападки на многих замечательных художников., которые закончилист только с окончанием войны. И как же замечательно, что несмотря на все несправедливые нападки, он продолжал следовать своему собственному творческому пути, оставаясь самим собой, сохранив до конца жизни умение радоваться жизни и, что еще более важно, умение передать эту радость детям через свои замечательные иллюстрации.
А закончить публикацию хочу вот такими неимоверно теплыми и точными словами К.Чуковского в адрес В.Конашевича:
"Ваше чудотворное искусство воспитывает в детях вкус, чувство красоты и гармонии, радость бытия и доброту. Потому что помимо всего Ваша живопись - добрая, в каждом Вашем штрихе, в каждом блике я всегда чувствовал талант доброты - огромное, в три обхвата сердце, без которого было бы никак невозможно Ваше доблестное служение детям".
Его иллюстрации - это праздник, в котором мастерски сочетаются красочность, поэтичность фантазии и ироничная образность.
Еще его замечательные работы в книжной иллюстрации можно посмотреть в моих предыдущих публикациях: