С 28 по 31 мая 2026 года Казань в шестой раз перевоплотится в эпицентр мирового медиаискусства. В столице Татарстана прогремит Международный фестиваль НУР — событие, которое уже невозможно представить без города, а город — без этого фестиваля. За пять лет проект, рожденный энтузиазмом казанской студии formate, превратился в крупнейший независимый фестиваль медиаискусства в России, объединив 350 участников из 34 стран и собрав более 400 000 зрителей из 62 городов. В 2026 году команда делает самый смелый шаг в своей истории: новая география, новые форматы и такие площадки, которые прежде не открывались никому.
Новый масштаб и неожиданная география
Шестой сезон обещает стать самым масштабным по числу задействованных локаций. Впервые за свою историю НУР вырывается за пределы городской черты. Самой дерзкой точкой на карте станут Юрьевские пещеры в Камско-Устьинском районе — там, в толще карстовых ходов и подземных залов, студия «Сигнатура» представит проект, посвященный истории света. Медиаискусство внутри природной пещеры обещает стать одним из самых необычных эпизодов не только этого фестиваля, но и всего российского арт-сезона.
Но вернемся в Казань. Инсталляции и перформансы охватят более десяти городских локаций. Ключевой фигурой фестиваля в этом году становится экстрим-парк УРАМ — крупнейший в России комплекс такого рода, раскинувшийся на Кремлёвской набережной на рекордной площади в 53 304 м². Кластер вокруг парка станет сердцем фестиваля: здесь разместятся центр аккредитации, инсталляции, лекторий, бренд-зоны партнеров, фудкорт и зоны активностей. Это та стартовая точка маршрута, из которой зрителю будет удобно начать исследование «Новой Уникальной Реальности».
Второй кластер охватит исторический центр Казани, где команда фестиваля продолжает свою фирменную миссию — «открывать» город заново. В число площадок вошли парк «Чёрное озеро», двор Национального музея РТ, театральная резиденция «Особняк Демидова», Казанское художественное училище им. Н. Фешина и другие пространства. Впервые для зрителей распахнет двери Городской магистрат — закрытый памятник XVIII века на главной пешеходной улице Казани. Спектр локаций, как всегда у НУРа, простирается от объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО до мест, ранее известных лишь узкому кругу горожан, — и именно это соединение «большой истории» с «потаенной Казанью» создает уникальную драматургию фестиваля.
Международный маппинг-баттл на Кремлевской стене
Одним из центральных событий НУРа станет конкурс архитектурного маппинга на Спасской башне Казанского Кремля. С 29 по 31 мая шедевр XVI века будет преображаться под 3D-проекциями, меняя цвет, текстуру и геометрию. В этом году маппинг-шоу впервые пройдет в формате международного конкурса при поддержке титульного партнера Т2 и официального партнера Т-Банка, а посмотреть его можно будет абсолютно бесплатно.
Участники исследовали тему связи — между людьми, технологиями, пространством и временем. Свои работы представят студии из разных стран. Французская HAASKR выстроит визуальный диалог между Спасской башней и парижским кварталом Сен-Мартен. Итальянский дуэт MOTOREFISICO метафорически расколет поверхность башни, чтобы заглянуть внутрь и показать скрытые взаимосвязи, определяющие поведение общества. Российская Mew Studio расскажет историю робота, пытающегося передать сообщение возлюбленной, но столкнувшегося с отсутствием сигнала. Китайская SKG+ использует авангардный визуальный язык с кислотной эстетикой, глитч-текстурами и геометрическими сетками, чтобы осмыслить связь как умение видеть друг друга среди различий. Российская команда Pampam сосредоточится на внутренних связях человека и поиске опоры во внешнем мире. Победителя выберет жюри, второе место определит Т2, а третье — зрители с помощью голосования.
Инсталляции-события: от роботов до рейва
Программа инсталляций в 2026 году поражает разнообразием форматов и смысловой глубиной. В бывшем Дворце бракосочетаний — купеческом Особняке Демидова 1845 года постройки — развернется интерактивная инсталляция медиахудожника Дмитрия Масаидова и композитора Николая Попова, худрука Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Пространство превратится в покинутый репетиционный зал, где композитор оставил инструменты, но задокументировал процесс создания произведения на картах памяти. Воспроизводить музыку по этим цифровым инструкциям будут российские роботы-гуманоиды, обучением которых Масаидов занимался несколько лет. Вопрос, рождается ли при этом музыка, подконтрольная автору, или полностью непредсказуемая, оставлен зрителю.
Бывшая швейная фабрика «Адонис» (1825 год постройки), переживающая масштабную реконструкцию и превращающаяся в креативный кластер, станет домом для премьеры инсталляции «Chord 16:3» Саши Соколова — композитора, чьи треки звучат в трейлерах голливудских блокбастеров, включая «Капитан Америка» и «Люди Икс». Работа объединит свет и изображения, нелинейно сменяя состояние окружающего пространства и предлагая зрителю поразмышлять о метаморфозах и самообновляющейся среде.
Международный коллектив TUNDRA покажет подвешенную многогранную сферу DOT, московская студия «КБДЮК» представит инсталляцию «Объект Хога», названную в честь редкой галактики, а студия Radugadesign — ироничную работу Punching Boy в эстетике аркад 1990-х, переосмысливающую популярный в те годы аттракцион-силомер. На Московском рынке разместится интерактивная версия этой инсталляции, впервые к фестивалю присоединится Дом актера с работой южнокорейской студии THE SWAY, известной участием в церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине.
Отдельного упоминания заслуживает коллаборация студии «Сетап» с мобильным оператором Т2, результатом которой станет инсталляция «РАХ» — три световых кольца и сотни лазеров, переосмысляющие технический сетап для рейва в космический арт-объект.
Шоу-открытие фестиваля пройдет в Казанском цирке. Под куполом манежа состоится премьера перформанса REALTIME («В реальном времени»), исследующего отношения человека и цифровой среды. Режиссер — основатель фестиваля Рашид Османов. Визуальное ядро постановки — конструкция с сотнями лазеров и динамическим светом, который реагирует на движения артистов в реальном времени. Хореографию готовит Марат Казиханов, известный постановками на стыке физического театра и мультимедиа. За звук отвечает группа INDEX III, виртуозно сочетающая электронику с классическими духовыми.
Музыка выходит на новый уровень
Музыкальная программа в 2026 году расширяется принципиально. Впервые в истории фестиваля ночная часть продлится два дня — 29 и 30 мая. Крытый теннисный корт площадью 3 000 квадратных метров в клубе «Лайм» станет эпицентром электронной музыки, а площадка обновленного бара «Соль» в ангаре рядом со знаменитым двором обеспечит камерное взаимодействие артистов и зрителей в центре Казани.
Лайн-ап объединяет как постоянных резидентов, так и новые имена: техно-дуэт из Беларуси Police in Paris, чьи треки вошли в фильм A24 «Плохая девочка», live-выступления Bad Zu, Rambal Cochet и Flüchtlink, диджей-сеты Ивана Логоса, резидента петербургского Blank Novikov, музыкального резидента Samovar Alfij и других. Полный список из 24 исполнителей организаторы обещают раскрыть в середине мая. Такое расширение музыкальной части — прямое следствие высокого зрительского интереса, и кураторы решили ответить на него двумя параллельными сценами с разным характером звучания.
Образовательный трек и разговор о смыслах
Образовательная программа давно перестала быть «приложением» к визуальной части — это полноценное междисциплинарное высказывание с участием ключевых игроков индустрии. Лекции, дискуссии и встречи с художниками открывают зрителю контекст — без него «вау-эффект» быстро выдыхается.
Основатель фестиваля Рашид Османов в недавнем интервью обозначил этот переход прямо: «Вау-эффекта недостаточно». По его словам, фестиваль вырос далеко за пределы понятия «фестиваль»: команда formate работает круглый год — проводит шоукейсы, лаборатории, выставки, а весной 2026 года завершился масштабный проект «Страна. Связь. Технологии» при поддержке Т2, объехавший семь городов страны.
Сам НУР с каждым годом двигается в сторону большей осмысленности. Если в первые годы акцент часто делался на зрелищности, то сейчас, как отмечают кураторы, «медиаискусство достигло уровня, когда необходимо вкладывать смысл». Именно эту задачу решает и образовательный трек, и сама драматургия фестиваля: через столкновение исторической архитектуры с радикально современными технологиями зритель получает не просто впечатление, а приглашение к размышлению.
Что такое НУР и почему это важно
Слово «нур» в переводе с татарского означает «луч», а аббревиатура расшифровывается как «Новая Уникальная Реальность». Это двойное прочтение — ключ ко всей философии фестиваля. Луч света становится метафорой медиаискусства, которое преображает привычную реальность в нечто невиданное.
Фестиваль запустили в 2021 году сооснователи студии formate Рашид Османов и Дидар Оразов. Идея родилась двумя годами ранее, после того как Османов побывал на фестивале Signal в Праге, а затем в Берлине. Но Казань была выбрана не случайно: именно здесь с 1963 года работало легендарное СКБ «Прометей», делавшее из провинциального города один из мировых центров светомузыки. Казань со времен СССР носила статус центра медиаискусства, и НУР стал продолжателем этой серьезной традиции.
С тех пор фестиваль пережил впечатляющую эволюцию. В 2021 году все начиналось с трехдневной программы: инсталляции, выставка диджитал-арта, показ на самом большом медиафасаде города, вечеринка и премьера документального фильма «Прометей. Поэма Казанского огня». В 2022 году команда экспериментировала с форматами и задействовала больше «закрытых» локаций, открыла первый в России офлайн NFT-магазин. В 2023 году музыкальная программа впервые переехала в подтрибунные помещения футбольного стадиона. В 2024 году НУР впервые прошел весной, а ночная программа ТОН оформилась как самостоятельный проект. Юбилейный 2025 год стал рекордным: 16 локаций, 50 художников из 20 стран, 126 000 зрителей и более 40 событий. Тогда же инсталляции впервые вышли на воду — парк Черное озеро и озеро Кабан стали полноценными арт-пространствами.
Теперь, в 2026 году, фестиваль делает очередной качественный скачок: уходит в пещеры, превращает теннисные корты в рейв-площадки, сталкивает роботов с классической музыкой, а Спасскую башню отдает на растерзание художникам четырех континентов. Казань на четыре дня перестает быть просто городом — она становится единым медиа-организмом, живущим по законам «Новой Уникальной Реальности».