Диана Дятлова из Энергодара Запорожской области – многократная финалистка творческих проектов «Росатома» для детей и подростков. Она успела проявить себя и как художник-иллюстратор, и как дизайнер одежды, и как режиссер анимационного кино, и даже как фэшн-фотограф.
Сейчас Диана оканчивает второй курс колледжа Национального института дизайна в Москве и пока еще не решила, с каким из креативных направлений хотела бы связать свою жизнь. Возможно, выбирать и не придется. Мир творческих профессий стремительно меняется, и самым востребованным специалистом становится человек, который умеет все.
Мы поговорили с Дианой о том, как по одежде понять характер персонажа анимационного кино, по настроению модели – замысел дизайнера, а по востребованным сегодня компетенциям – образ креатора завтрашнего дня.
Диана, расскажи, как в твоей жизни появилось творчество?
Город Энергодар, в котором я родилась и жила до 15 лет, – хоть и небольшой, но возможности для занятий творчеством в нем есть. Я с отличием окончила художественную школу, ходила в студии кройки и шитья, декоративно-прикладного искусства. Вообще мама рассказывает, что я рисовала буквально с самого раннего возраста. Возможно, именно поэтому период «академической» живописи для меня уже прошел. Сейчас мне интересны не столько пейзажи или натюрморты, сколько что-то необычное в плане композиции, когда ощущение создается через свет, цвет, геометрию.
А когда пришло стремление делиться своим творчеством, участвовать в проектах, конкурсах?
В 2023 году Энергодар присоединился к творческим проектам цикла «Территория успеха», которые «Росатом» проводит для детей из атомных городов. Так получилось, что на Литературную смену для финалистов «Территории успеха: Пегас» меня пригласили вне конкурса, в качестве награды за достижения. Поскольку я училась в художественной школе, я стала участницей сессии по книжной иллюстрации. Я тогда немного переживала, думала, что уровень ребят – настоящих победителей, будет гораздо выше моего, и на их фоне я совсем потеряюсь и растеряюсь. Но все оказалось не так страшно. Наоборот, это очень круто, когда ты знакомишься с людьми, уже достигшими определенных высот в деле, которое тебе близко. У нас на смене была просто потрясающая атмосфера, мы все общались, помогали друг другу, обменивались опытом. Именно там я встретила Таню Воронцову из Волгодонска, с которой мы стали лучшими подругами. Теперь мы вместе участвуем в проектах «Территория успеха».
Ты говоришь – в проектах? Помимо «Пегаса» были и другие?
Да! Попав в мир «Территории успеха», я поняла, что хочу пробовать разное, развиваться во всех возможных направлениях. В 2024 году я вышла в финал сразу двух проектов – «Территория успеха: Мода» и «Территория успеха: мультиКЛИПация», в 2025 году снова участвовала в «Моде», и в этом году опять подала заявку.
Я думаю, что не стоит ограничивать себе какой-то одной сферой. Те же лекции по анимации, возможно, и не пригодятся мне в дизайне, но могут помочь в работе с каким-нибудь заказчиком. Проекты «Росатома» – это про широту взглядов, про мультидисциплинарность и возможность посмотреть на творчество под разными углами.
Проекты цикла «Территория успеха» реализуется Фондом «АТР АЭС» в рамках программы «Территория культуры Росатома» при поддержке концерна «Росэнергоатом» для детей из атомных городов России и стран-партнеров.
В семье «Территории успеха» четыре проекта: «Пегас» (театр, литературное творчество, книжная иллюстрация), «Мода» (дизайн одежды, декоративно-прикладное искусство), «МультиКЛИПация» (анимационное кино) и «В объятиях природы» (фотография). Каждый год для победителей проектов проходят очные сессии в формате образовательного интенсива и погружения в профессию.
Диана, как участие в проектах изменило твою жизнь?
На проектах я смогла в прямом смысле слова увидеть результаты своего творчества, а это очень важно для художника. В 2025 году мне предложили сделать цикл рисунков храмов атомных городов – они стали частью клипа «Храм» к песне на стихи Алены Исаковой из Соснового Бора. Создание клипов является одной из традиций проекта «Территория успеха: Пегас», и мне было очень приятно стать частью такой важной истории.
Вообще, когда ты много где заявляешься, тебя начинают замечать, и многие двери как будто открываются сами собой. Я смогла принять участие в фестивалях международных детских проектов «Территория успеха» в Абхазии и на Дальнем Востоке, познакомилась с огромным количеством творческих людей, узнала много нового. В каждом проекте сильная образовательная составляющая: лекции, практические занятия с педагогами и экспертами, мастер-классы, экскурсии. Например, на «Моде» мне очень нравятся лекции по брендингу, по истории моды. Я считаю, что это база, который должен владеть каждый, кто интересуется дизайном. На проектах я сформировала портфолио для поступления в колледж в Москве, а еще мне удалось попасть в команду полнометражного анимационного фильма «Петрушка» в качестве консультанта по костюмам.
Ух ты! Расскажи подробнее, как это произошло?
На очном учебном курсе для финалистов проекта «Территория успеха: мультиКЛИПация» я познакомилась с режиссером анимационного кино Сергеем Антоновым. Он работал над такими известными мультсериалами как «Белка и Стрелка» и Маша и Медведь» и охотно делился с нами – начинающими художниками-аниматорами – своим мастерством. Мы обменялись контактами, потом еще раз встретились на церемонии награждения финалистов проекта «Территория успеха: Мода», и Сергей рассказал, что ему в команду фильма «Петрушка» нужен человек, который разбирается в истории костюма и сможет незамыленным взглядом оценить готовые референсы.
Дело в том, что одежда персонажей, по замыслу режиссера, должна была соответствовать эпохе конца XIX – начала ХХ века. Причем именно русской моде, поскольку действие происходит в Петербурге. Мне дали около 7-8 основных персонажей и еще много «массовочных». Задача заключалась в том, чтобы вписать их в контекст времени и места. Я изучала историю костюма, читала литературу, смотрела фотографии и, собственно, контролировала пошив.
А что значит пошив? Это же анимационное кино?
В данном случае, это создание моделей в компьютерной программе. Получается, что для решения этой задачи мне пригодились знания, полученные сразу на двух проектах – «Моде» и «МультиКЛИПации». Мне нужно было следить не только за исторической достоверностью, но и за тем, как костюм будет вести себя в динамике. Если окажется, что, к примеру, рубашка не по размеру или штаны слишком короткие, все же это скажется на восприятии. Ведь все мы не любим, когда одежда сидит некрасиво, правильно?
Как к тебе отнеслась команда проекта? Все ли были готовы прислушаться к советам или даже критике от шестнадцатилетней девочки?
Ох, как мне было страшно! Я сначала даже старалась по минимуму что-то говорить, делала только то, о чем меня просят. Но потом ничего, освоилась. Сергей же преподает в Московском институте культуры и часто приглашает студентов на свои проекты, поэтому команда привыкла к молодежи. Я хотела быть максимально полезной и, думаю, мне это удалось. Герои стали более русскими – сначала они были похоже на жителей, скорее, Англии, чем России.
Для меня участие в проекте стало просто колоссальным опытом. Я увидела, как работает студия, как режиссер коммуницирует с продюсером, продюсер – с художником, художник – с режиссером. В меня поверили, мои знания оказались полезными, и в тизере я уже видела костюмы по моим эскизам. Это просто невероятно! Раньше я даже подумать не могла, что такое вообще может со мной случиться.
Сергей Антонов, режиссер:
«В наше время стремительно развиваются и меняются технологии, пересекаются профессии в разных сферах. Быть универсальным специалистом – это очень ценное качество для современного творческого человека. Анимация в дизайн-проектах или специалист по костюмам в историческом анимационном фильме – вот пример пересечения профессиональных навыков. Я уверен, свежий взгляд молодых людей на решение творческих задач, помноженный на многолетний опыт наставника, – это отличная возможность создавать яркие образы и увлекательные истории».
Современное искусство становится все более цифровым. Ты уже привыкла создавать образы в компьютере, а на бумаге?
Честно говоря, нет. Графический планшет у меня появился где-то полтора года назад, но я так и не смогла полюбить его как основной инструмент. Все-таки мне гораздо привычнее и приятнее рисовать карандашом на бумаге. Да, иногда есть задачи, которые легче и проще выполнить с помощью компьютера или планшета, даже лучше получается, но все равно первые рисунки я делаю от руки.
Технику я выбираю в зависимости от задачи. Например, для проекта «Территория успеха: мультиКЛИПация» я сделала мультик про историю буквы Ё в русском языке. Каждый кадр я рисовала не в специальной программе, а в обычном графическом редакторе и потом уже монтировала. Сначала мне показалась, что анимация слишком простая, но за счет истории мультфильм смотрится интересно. Самое главное, что я все сделала сама: написала сценарий, нарисовала, озвучила, добавила титры, смонтировала. Вот еще один пример того, что творческий человек должен обладать самыми разными навыками.
Диана, давай теперь поговорим о дизайне костюма. Здесь у тебя какие самые большие достижения?
Конечно, участие в проекте «Территория успеха: Мода» 2025 года и первая коллекция по моим эскизам – три костюма для номинации «Модная гипербола», посвященной моде 80-х годов. Мне очень понравился результат: получились и объем, и цвет, и избыточность – в полном смысле слова гипербола. Вообще я нарисовала около 20 эскизов, но из них для финального показа «Век моды русской» выбрали три.
Чем тебя заинтересовала эпоха 80-х?
Это удивительное время с точки зрения моды и дизайна – время объемных курток, высоких начесов, броских украшений. Поднялся железный занавес, советские люди стали знакомиться с западной модой, интерпретировать ее на свой манер, добавлять какие-то элементы. Яркие колготки! Цветные бомберы! Неоновая гамма! С этим материалом было очень интересно работать, особенно нам – привыкшим к минимализму и уже немножко от него уставшим.
Кроме того, это же время молодости моей мамы, и она рассказывала мне и про неоновые лосины, и про суперкороткую юбку, и про немыслимый начес. Получается, еще и поэтому та яркая эпоха оказалось мне близка. Естественно, я параллельно слушала лекции преподавателей проекта, смотрела фильмы, фотографии. Кстати, особенности фэшн-съемки того времени тоже стали источником вдохновения для моей коллекции. Сейчас модели держатся довольно статично, а раньше была интересная динамика, взаимодействие с окружением. Я пыталась это передать в своих эскизах. Представляла, что такую одежду могли бы носить крутые девчонки – веселые, уверенные в себе, но при этом элегантные, «на гламурчике».
Правда, для показа мои эскизы все-таки заметно упростили. Изделия по нашим рисункам шили профессиональные модельеры, а мы увидели готовые образы только на финальном показе в ГУМе. Как я поняла, мастера смотрели на вещи с точки зрения не только дизайна, но и «носибельности». Я, например, нарисовала просто огромный бирюзовый бомбер, чтобы уж точно была гипербола, но в процессе пошива он заметно ужался в размере.
Сложно переживаешь разрыв между ожиданием и реальностью? Получается, что и в анимационном кино, и в дизайне одежды ты что-то создаешь, а воплощают твои идеи другие?
Для меня это часть профессионального роста. Иногда болезненная, но необходимая. Творчество – это же почти всегда командная работа, особенно в наше время, когда над каждым проектом трудится большой коллектив. Важно понять, что не все будет так, как ты придумал, что будут правки. Если с тобой в чем-то не согласны, нельзя из-за этого отчаиваться, переживать, зацикливаться. Просто нужно идти дальше.
Сейчас я уже спокойнее стала к таким моментам относиться, а раньше, действительно, принимала близко к сердцу. Этому помог и опыт – пока еще небольшой, и общение с преподавателями. Иногда, конечно, имеет смысл настаивать на своем, если понимаешь, что предлагают плохую идею. Все зависит от контекста, от конкретной ситуации.
А насколько важны для творческого человека «мягкие навыки»: умение выступать, презентовать, организовывать командную работу?
Очень важны, и этому тоже учат проекты. Недавно я вернулась с Дальнего Востока, где в рамках Энергетического форума принимала участие в фестивале детских проектов Фонда «АТР АЭС» и «Росэнергоатома» во Владивостоке и Уссурийске. Я работала на стенде, выступала перед своими сверстниками, рассказывала, чем мы занимаемся. Поначалу было волнительно выходить на сцену, но потом я поняла, что, даже если что-то не получится, меня же никто не осудит. А еще меня впервые допустили в закулисье модного показа. Оказывается, там тоже очень много нюансов. Например, модель к костюму в идеале нужно подбирать не только по росту и размеру, но и по характеру, типажу, даже по выражению лица. Тогда образ будет смотреться цельно и гармонично. Кстати, я, когда рисую эскизы, тоже начинаю с какой-то эмоции, настроения, а потом уже прорабатываю детали костюма.
Ты сказала, что в этом году снова подала заявку на проект «Территория успеха: Мода». Поделишься деталями коллекции, которую направила на конкурсный отбор?
Я нарисовала одну общую коллекцию, но разбила ее на две номинации – вечернюю и повседневную. Тема этого года – конструктивизм, но так получилось, что из-за своей невнимательности я узнала об этом, только отправив заявку. Каково же было мое удивление, когда я поняла, что моя коллекция выполнена именно в этой стилистике! Наверное, все дело в моей любви к геометрии.
Юлия Цыганова, автор и руководитель проектов цикла «Территория успеха», дизайнер, основательно бренда детской одежды «Куля и Муля»:
«Нам очень важно, чтобы наши проекты погружали ребят в реалии творческих профессий. Чтобы они видели не глянцевую картинку, а понимали, какой труд стоит за внешней легкостью и красотой. Чтобы могли изнутри увидеть творческую кухню, на которой рождаются модные коллекции, театральные постановки, анимационные фильмы. Поэтому мы привлекаем мастеров-практиков, которые станут настоящими проводниками в мир творческих профессий».
Диана, сейчас ты учишься в колледже на направлении «дизайн». Уже определилась со специализацией? Это будет дизайн костюма?
Скорее всего, да, но я все еще в поиске. С уверенностью могу сказать, что я хочу работать дизайнером, мне нравится мода, но шить – пожалуй, нет. Зато мне интересно заниматься модными съемками и в последнее время я увлеклась фотографией.
Все-таки мне хочется совмещать разные сферы. Мне кажется, что современный художник, креатор – это как раз про сочетание. Он должен уметь круто рисовать, должен понимать, что нужно его аудитории, знать, как преподносить людям свое творчество. И для этого надо разные навыки развивать, не только художественные.
Используешь ли ты в своем творчестве нейросети? Это же тоже востребованный современный навык…
Я, как и многие художники, фотографы, дизайнеры, воспринимаю искусственный интеллект только в качестве инструмента, который можно использовать на начальных этапах и на этапе постобработки, чтобы, например, убрать какие-то ненужные элементы на фотографии. Есть люди, которые говорят, что ИИ – это настоящее искусство, но я с ними абсолютно не согласна. Я считаю, что то, что делает машина, нельзя назвать творчеством. Творчество – это то, что делает человек.
Если бы у тебя была такая возможность, хотела бы ты переодеть простых людей, жителей, например, своего родного Энергодара?
Пожалуй, я бы хотела, чтобы люди одевались во что-то более уникальное, необычное индивидуальное. Сейчас ведь все следят за одними и теми же инфлюэнсерами, блогерами, перенимают их стиль, и в итоге одеваются одинаково. Это не то чтобы плохо, просто это наша жизнь, все мы подвержены влиянию медиа.
А как при этом одеваешься ты?
Я стараюсь придерживаться цветовой гаммы, которая, как я думаю, мне идет. Это коричневые, теплые оттенки. В последнее время экспериментирую: выбираю интересные силуэты, необычные принты. Для меня одежда – это отражение моей личности. Я знаю людей, которые одеваются так, чтобы им было удобно, а есть люди, которым важно, чтобы это было еще и красиво. Я за второй вариант.
Безусловно, ты к своему образу подходишь уже как профессиональный дизайнер, а какие советы ты бы дала человеку, который ничего не понимает в моде, но при этом хочет хорошо выглядеть?
Во-первых, не делать большого разброса по цветам и оттенкам. Лучше подобрать комплект в какой-то узкой гамме – двух-трех цветах. Во-вторых, поиграть с объемами. Если есть приталенная вещь, то имеет смысл уравновесить ее объемной. В-третьих, в образе не должно быть визуальной каши – смешения разных принтов.
Есть ли какая-то историческая модная деталь, которая, на твой взгляд, незаслуженно забыта и сейчас нуждается в переосмыслении?
Я бы очень хотела, чтобы люди вернули в свой обиход разнообразные головные оборы, как это было, например, в начале ХХ века или даже в XIX веке, когда женские шляпки были настоящими произведениями искусства. Естественно, не нужно доходить до абсурда, я ни в коем случае не призываю украшать шляпы чучелами птиц, но вернуть в повседневную моду такое явление как головной убор было бы здорово.
Все фото: пресс-служба фонда АТР АЭС.