Спешу рассказать о чудесной выставке, которая проходит сейчас в Корпусе Бенуа Русского музея. Она называется «Иван Шишкин. Русский лес».
Наверное, любой школьник вспомнит Шишкина, если спросить про известных художников. Мишек, резвящихся туманным утром среди сосен, мы с детства встречаем на обёртках конфет, календарях, гобеленах... В этот раз знаменитую картину привезли из Москвы, несмотря на то, что из-за ценности и хрупкости она считается «невыездной» и крайне редко покидает Третьяковскую галерею.
Но Иван Шишкин (1832 - 1898) – это не только «Утро в сосновом лесу». Это целый мир русской природы – большой и разнообразный. На выставке демонстрируется более сотни работ. Если верить СМИ, в Петербурге творчество гениального пейзажиста ещё никогда не было представлено настолько полно.
«Лесом запахло, сосной!». Такие восклицания, по воспоминаниям современников художника, можно было услышать перед его полотнами в XIX веке.
И сегодня, вглядываясь в пейзажи, испытываешь ощущение, что перед глазами реальный лес. И ты не просто смотришь на него со стороны, а находишься в этом лесу. Очень уж правдоподобно удавалось мастеру живописать природу.
Ему хватало таланта и терпения, чтобы использовать невероятное количество оттенков злёного, чтобы тщательно прорисовывать все мельчайшие детали: тоненькие веточки и сучки, маленькие листики и травинки. Но вряд ли его картины вызывали бы такой эмоциональный отклик, если бы не были одухотворены любовью к русской природе.
«Что может быть лучше природы, да еще не искаженной подвигами человечества!» – говорил Шишкин.
Впрочем, если приблизить изображения, заметно, что и фигуры людей на картинах всегда прописаны с большим мастерством.
Талант Ивана Ивановича никогда не вызывал сомнений ни у его учителей, ни у коллег-живописцев. Академию художеств он окончил с большой золотой медалью и, как один из самых перспективных выпускников, на средства Академии поехал стажироваться в Европу.
Кстати, многие удивляются, узнав что художников, которые пользовались такой «льготой», называли «пенсионерами». Всё дело в том, что денежное довольствие, которое получали лучшие выпускники Академии, имело название «пенсион». Обычно в пенсионерских поездках стажёры стремились запечатлеть колорит страны, в которой оказались. А Шишкин – наоборот, находясь в Германии и Швейцарии, искал уголки, напоминающее русский лес, изображал их на холсте и с нетерпением ждал возвращения домой. Впоследствии он больше никогда не покидал Россию.
Выставка построена по хронологическому принципу, поэтому здесь легко проследить, каким был творческий путь художника.
Стоит сказать, что Шишкин всегда был успешен в творчестве, но в личной жизни – несчастен. Дважды женился по любви, но обе его супруги молодыми покинули этот свет, как и два маленьких сына от первого брака. После этих трагедий художник один воспитывал двух дочерей, а в русской природе не только черпал вдохновение, но и искал утешение.
Поскольку выставка организована Русским музеем, нельзя не вспомнить об удивительном совпадении. Шишкин был воодушевлён идеей императора Александра III создать в Михайловском дворце музей русской живописи. 7 марта (по старому стилю) 1898 года в качестве почётного гостя он участвовал в торжественном открытии музея. А на следующий день, когда художник работал за мольбертом в своей мастерской, его сердце остановилось. Ему было 67 лет.
В завершении хочу на минутку вернуться к легендарному «Утру в сосновом лесу». Мне кажется странной растиражированная история о том, что медведей написал Савицкий, потому что Шишкин не умел изображать животных. Во-первых, животные на картинах Шишкина встречаются, пусть и не часто. Во-вторых, сохранились наброски «Утра...», сделанные исключительно рукой Ивана Ивановича, и медведи там не хуже, чем на главной картине. В-третьих, Константин Савицкий тоже не был анималистом.
Не исключено, что Шишкин, который не был обделён ни славой, ни деньгами, просто хотел помочь своему другу материально. Известно, что он передал Савицкому 1/4 часть гонорара. Известно так же, что Савицкий до конца дней дорожил дружбой с Шишкиным, при этом держал обиду на Третьякова за то, что тот стёр с картины скипидаром его автограф.
И на десерт – о сладком)))
Как же не вспомнить у этой картины про конфеты «Мишка косолапый»? Лакомство с обёрткой по мотивам «Утра в сосновом бору» запатентовано кондитерской фабрикой «Красный Октябрь». Только эта фабрика появилась в Москве задолго до революционного Октября, в 1850-м году. Её основал немецкий предприниматель Фердинанд Теодор фон Эйнем. Она и называлась «Эйнем» до 1922 года. «Мишку косолапого» здесь начали выпускать в 1913-м году. Автор идеи – Юлиус Гейс, руководивший в то время фабрикой (в его кабинете висела репродукция «Утра...»). Автор обёртки – художник Мануил Андреев.
На заре СССР эти конфеты были самыми дорогими в стране. А на фантиках печатали слоган Владимира Маяковского: «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе Сберкнижку». В конце 40-х годов дизайн обёртки слегка упростили, с тех пор он почти не менялся.
Все фото автора.
До 9 ноября. Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, 2
#выставки_2026