Русская живопись в собрании Национального музея Республики Казахстан — это не просто ряд великих имён, а связная, живая история. Экспозиция позволяет пройти путь от строгого иконописного образа до утончённых грёз Серебряного века, до советского периода и ощутить, как на протяжении столетий менялись взгляды на искусство и место человека в мире.
Коллекция начала складываться в 1936 году, когда крупнейшие музеи Советского Союза — Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея и Музей имени Пушкина — передали в дар произведения, образовавшие её основу. Позднее собрание пополнялось за счёт приобретений из частных коллекций, благодаря чему сегодня оно представляет основные вехи русского искусства с редкой полнотой.
В 1976 году на базе коллекций Казахской государственной художественной галереи имени Т. Г. Шевченко и Музея прикладного народного искусства Казахстана был создан Государственный музей искусств Казахской ССР.
После провозглашения независимости Республики Казахстан от СССР многочисленные произведения поступившие в советский период из музеев России не были возвращены назад. По состоянию на сегодня данные произведения находятся на хранении в фондах и составляют «жемчужину» постоянной экспозиции музея (Ист. Википедия).
Здание в стиле советского модернизма было специально построено для музея в 1976 году, на берегу реки Весновка. Авторами проекта являются архитекторы Э. К. Кузнецова, О. Н. Наумова и Б. М. Новиков.
Музей является крупнейшим в мире собранием живописи, скульптуры и графики казахстанских мастеров, включающим произведения основателя первой художественной школы на территории современного Казахстана — русского художника Николая Гавриловича Хлудова, его ученика — первого казахского художника Абылхана Кастеева, имя которого сейчас носит музей.
Из 14 залов музея в 11 развёрнуты постоянные экспозиции: современная скульптура Казахстана, мемориальный зал А. Кастеева, казахское народное прикладное искусство, изобразительное искусство Казахстана, русское искусство, западноевропейское искусство, искусство советского периода, искусство Востока. Три зала представлены для временных выставок.
Экспозиция русского искусства открывается залом древнерусского искусства. Принятие христианства в 988 году принесло на Русь византийскую художественную традицию, и икона заняла центральное место в духовной жизни.
Решительный поворот к светскости происходит в XVIII столетии. С открытием Императорской Академии художеств в 1757 году русская живопись обращается к портрету, пейзажу и исторической картине. В залах музея этот период предстаёт в блестящих образах: камерные портреты Ивана Аргунова, аристократическая сдержанность Фёдора Рокотова, пронизанная светом живопись Дмитрия Левицкого и мягкий сентиментализм Владимира Боровиковского. Рядом — классицистическое полотно «Благословение» Василия Шебуева, итальянские пейзажи Фёдора Матвеева и Сильвестра Щедрина, а также натюрморты-обманки Ивана Хруцкого, в которых предметный мир обретает почти осязаемую убедительность.
Первая половина XIX века украшена именами Карла Брюллова и Василия Тропинина. Брюллов, признанный при жизни мастер европейского масштаба, являет в своих холстах драматический размах и виртуозный блеск кисти. Тропинин, напротив, подкупает камерной интонацией: его портреты проникнуты тихой, сочувственной теплотой к человеку.
Центральная часть собрания связана с деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок. Художники этого круга сознательно обратились к народной жизни. Крестьянская тема стала главной для Григория Мясоедова и Василия Максимова — в их работах звучит горькая правда деревенской доли и уважение к вековому укладу.
Бытовые сцены, представленные холстами Ивана Батюкова и Вардгеса Суреньянца, раскрывают характеры через тонкие психологические детали: драма и мягкий юмор идут рука об руку.
Именно передвижники первыми всмотрелись в русскую природу с искренним лирическим чувством. Алексей Саврасов открывает нам тихую поэзию равнин, Иван Шишкин воспевает эпическую мощь леса, а Архип Куинджи заставляет пространство светиться, добиваясь почти мистического звучания цвета.
Гордость коллекции — «Портрет В. В. Битнера» кисти Ильи Репина. Здесь портрет перерастает в характер: Репин не копирует внешность, а улавливает саму сущность человека, создавая образ редкой психологической достоверности.
Конец XIX – начало XX века — время удивительного разнообразия и смелых поисков. Живопись отходит от повествовательности, обращаясь к языку символа и декоративной стилизации. Объединение «Мир искусства» провозгласило веру в красоту как высшую ценность. В залах музея это движение представляют Константин Коровин, Александр Головин и Лев Бакст — мастера, соединившие русскую школу с новейшими европейскими веяниями.
Особой утончённостью отмечены работы художников круга «Голубой розы». Виктор Борисов-Мусатов и Павел Кузнецов уводят зрителя в мир мимолётных видений и меланхолических снов. Рядом с ними — декоративная феерия Николая Сапунова и Сергея Судейкина, строгая неоклассика Зинаиды Серебряковой и философская глубина Кузьмы Петрова-Водкина. Каждый из них искал собственный путь, и вместе они создали уникальную картину эпохи.
Важной частью экспозиции является скульптура. Мрамор и бронза Федоса Щубина, Мари-Анн Колло, Евгения Лансере, Паоло Трубецкого, Михаила Врубеля и Анны Голубкиной не просто дополняют живописный ряд, но вступают с ним в содержательный диалог.
Пластика этих мастеров — от просветительского классицизма до импрессионистической свободы и символистской выразительности — добавляет залам особое объёмное звучание.
Собрание Национального музея даёт редкую возможность прожить историю русского искусства как единое целое: от образа, принадлежащего храму, до картин, завоевавших право быть глубоко личным высказыванием. Именно эта непрерывность традиции и составляет его главную ценность.
Источники: материалы музея, Википедия.
Фото картин автора канала.