Некоторые фильмы получают удовольствие от своей неуловимости. В них запутанные сюжеты с одним-двумя неожиданными поворотами, лживые персонажи, скрывающие секреты, или, возможно, скрывающие секреты на виду у всех, желая, чтобы зрители их раскрыли. Вспомните такие фильмы, как «Престиж» или «Шестое чувство», и вы получите картины с запутанными сюжетными линиями, которые стремятся вас запутать, но при этом оставляют достаточно подсказок, чтобы сделать финальные повороты сюжета удовлетворительными.
А есть еще и такие фильмы, которые целенаправленно пытаются запутать зрителя, до такой степени, что становятся по-настоящему сложными для восприятия. Именно им посвящен этот список: фильмы, после просмотра которых, пока идут титры, вы недоумеваете, что же вы только что увидели. Эти фильмы невероятно сложны, и если вы поняли их с первого раза, то я могу только предположить, что вы настоящий кинематографический гений.
___________________________
«Зеркало» (1975)
В пантеоне выдающихся режиссеров Андрей Тарковский занимает почетное место. Советский режиссер создал множество самых заставляющих задуматься фильмов XX века, включая свои знаковые научно-фантастические шедевры — «Сталкер» и «Солярис». Возможно, его наиболее недооцененной работой является авангардная драма 1975 года «Зеркало», сюрреалистическая коллекция эпизодов о умирающем поэте, вспоминающем о своей жизни, о своем труде и воспоминаниях.
Здесь Тарковский бросает вызов целостности и даже логике. Отказываясь от традиционных повествований и структур, «Зеркало» выбирает серию зарисовок, отражающих блуждающие мысли главного героя: свободные, суматошные, меланхоличные и понятные только самому герою. Действительно, «Зеркало» содержит автобиографические элементы и заимствует элементы из поэтических произведений отца Тарковского. Многим «Зеркало» может показаться почти бессмысленным произведением, которое в полной мере могут оценить только те, чье восприятие уже созвучно стилю Тарковского. Тем не менее, «Зеркало» — это также поразительно красивое произведение, целостное переживание, которое меньше направлено на осмысление и больше на пищу для размышлений.
___________________________
Донни Дарко / 'Donnie Darko' (2001)
Пожалуй, величайший культовый фильм 2000-х годов, «Донни Дарко» Ричарда Келли — это научно-фантастическая драма о взрослении, которая до сих пор обсуждается так же широко, как и в годы после премьеры в 2001 году. В своей прорывной роли Джейк Джилленхол играет Донни Дарко, проблемного подростка, который начинает сталкиваться с запутанными и сюрреалистическими событиями после того, как осенью 1988 года в его спальне разбивается реактивный двигатель.
В оригинальной версии «Донни Дарко» совершенно непонятен. Фильм затрагивает множество идей о времени, пространстве, сожалении и о том, как одно небольшое действие может (и должно) изменить ход истории. Однако, чтобы полностью понять эти темы, нужно посмотреть режиссёрскую версию, в которой много говорится о путешествиях во времени, и которая в целом производит лучшее впечатление. Фильм всё ещё довольно сложен для понимания, поскольку использует сложные принципы, чтобы осмыслить свой знаменитый запутанный сюжет, но те, кто достаточно внимателен, несомненно, поймут его с первого раза. Остальным же, вероятно, понадобится больше одного просмотра, чтобы его понять.
___________________________
Малхолланд Драйв / 'Mulholland Drive' (2001)
Если и есть режиссер, чьи работы постоянно бросают вызов любым интерпретациям, то это Дэвид Линч. Этот культовый режиссер создал одни из самых необычных фильмов в истории, начиная с его полнометражного дебюта 1977 года, «Голова-ластик», и заканчивая его последней работой (подробнее об этом позже). Однако его шедевром, вероятно, является «Малхолланд Драйв» 2001 года — психологический детектив с Наоми Уоттс и Лорой Харринг в главных ролях , где они играют начинающую актрису и женщину, страдающую амнезией, между которыми возникает глубокая связь.
Фильм «Малхолланд Драйв» известен своим запутанным, неуловимым сюжетом, который резко меняется в середине без всякого объяснения. Линч, как известно, был уклончив в своих комментариях к фильму, отказываясь дать однозначный ответ относительно его загадок. Наиболее распространенная интерпретация — и та, к которой вы, вероятно, пришли, если думаете, что поняли его после первого просмотра, — заключается в том, что сюжет разделен на две части: первая — идеализированная фантазия, а вторая — более мрачная реальность . Однако большинству из нас, безусловно, потребовалось несколько просмотров, чтобы осмыслить все происходящее, прежде чем пытаться понять его смысл, но в этом и заключается магия этого знакового шедевра.
___________________________
Детонатор / 'Primer' (2004)
Научно-фантастический фильм «Детонатор» 2004 года зарекомендовал себя как прекрасный пример того, как небольшой бюджет может дать огромный результат. Сценарий, режиссура, продюсирование, монтаж, музыкальное сопровождение и главная роль в фильме принадлежат Шейну Карруту. Фильм рассказывает о двух гениальных инженерах, которые случайно изобретают машину времени. Испытывая своё изобретение и всё больше увлекаясь им, они встают на всё более мрачный путь.
Удивительно, насколько оригинален и качественно снят фильм «Детонатор», особенно учитывая его мизерный бюджет. Тем не менее, Кэррут успешно поддерживает высокий уровень напряжения, наращивая интригу с помощью сложных концепций. В частности, «Детонатор» известен своей точностью в изображении научного процесса. Сюжет фильма отличается сложностью и гиперспецифичностью, рассматривая зрителей как самих ученых. Он не тратит время на объяснение тонкостей путешествий во времени, вместо этого бросая зрителей в открытое море и надеясь, что они либо выплывут, либо утонут. В данном конкретном случае, если бы вы полностью поняли все тонкости работы «Детонатор», вы могли бы быть настоящим гением — или, по крайней мере, хорошо разбираться в физике.
___________________________
Паприка / 'Paprika' (2006)
Легендарный Сатоши Кон оставил богатое наследие в мире аниме, сняв одни из самых знаковых произведений этого жанра, в первую очередь «Истинную грусть» 1997 года. Его самая недоступная работа, без сомнения, — это его последний фильм, «Паприка» 2006 года, научно-фантастический психологический триллер и крупный триумф современной анимации. Сюжет повествует о докторе Ацуко Чибе, учёной и детективе снов, которая вступает в действие, когда террорист крадет устройство, используемое другими для обмена сновидениями.
«Паприка» — один из тех фильмов, которые больше заботятся о том, чтобы подарить зрителю незабываемые впечатления, чем о прямолинейном сюжете. Используя по-настоящему потрясающую и завораживающую анимацию, фильм погружает зрителя в дикий и гипнотический мир, оживленный одними из лучших сцен, когда-либо созданных в этом жанре. «Паприка» работает по своим собственным правилам и не стремится объяснять их зрителю. Это самое близкое, что когда-либо было создано к тому, чтобы по-настоящему передать нелогичную и часто жуткую природу снов. «Паприка» почти наверняка повлияла на хит Кристофера Нолана 2010 года «Начало», но прямой цитаты Нолана, подтверждающей это утверждение, не существует. Тем не менее, сходство между ними очевидно для всех.
___________________________
Внутренняя империя / 'Inland Empire' (2006)
Если какой-либо режиссёр и заслуживает того, чтобы его фильм попал в этот список дважды, то это Дэвид Линч. Из множества сложных фильмов в его творчестве, пожалуй, ни один не вызывает такого беспокойства, как «Внутренняя империя», его последняя работа. Лора Дерн играет голливудскую актрису Никки Грейс, которая начинает перенимать черты персонажа, которого она играет в якобы проклятом фильме. В фильме задействован один из самых эклектичных актёрских ансамблей среди всех фильмов Линча: Джереми Айронс, Джастин Теру, Гарри Дин Стэнтон, Джулия Ормонд, Дайан Лэдд и даже Терри Крюс.
Не будет преувеличением назвать «Внутреннюю империю» самым нетрадиционным, тревожным и сложным фильмом в карьере Линча, и это говорит само за себя. Увы, этот пункт может оказаться обманчивым, поскольку в «Внутренней империи» на самом деле мало что можно понять. На самом деле, сам Линч отказался вдаваться в подробности, заявив, что фильм «о женщине в беде, это загадка, и это всё, что я хочу сказать». Существует множество интерпретаций фильма, но ни одна из них не может быть с уверенностью названа абсолютной. Так что, «поняли» вы его или нет, здесь не имеет значения.
___________________________
Думаю, как всё закончить / 'Im Thinking of Ending Things' (2020)
Чарли Кауфман, как всегда, создал запутанный фильм. На самом деле, «Думаю, как всё закончить» назвать просто «запутанным» было бы слишком щедро: фильм действительно пугает, он даже неумолим. Недавно получившая «Оскар» Джесси Бакли играет женщину, которая едет со своим парнем Джейком (Джесси Племонс) на встречу с его родителями Тони Колетт и Дэвид Тьюлис). В повествовании также есть эпизоды, где уборщик (Гай Бойд) идёт на работу, в конечном итоге объединяя обе истории в третьем акте.
Сюрреалистический психологический триллер всегда был сложен для понимания, но Кауфман здесь действительно доводит дело до крайности. «Думаю, как всё закончить» опровергает повествовательные условности, принимая сюрреалистический аспект и предлагая то, что можно описать только как вольное пересказывание едва связной ситуации. Ничто не определённо, и поэтому ничто не имеет смысла: например, у персонажа Бакли даже нет имени, и другие персонажи называют её разными именами на протяжении всего фильма. «Думаю, как всё закончить» может стать довольно утомительным по мере развития сюжета, но настоящая магия происходит во взаимодействии между персонажами. Здесь Кауфман исследует сожаление и человеческую природу через онейрический подход, который больше похож не на сон, а на кошмар.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.