Многие молодые художники обходят это направление стороной, считая его «слишком интеллектуальным» или «мертвым грузом авангарда». И зря.
Теперь обо всем по порядку…
Ошибка восприятия
Когда мы слышим слово «кубофутуризм», в голове обычно возникает что-то гранжевое, черно-белое, угловатое и невероятно сложное.
В мире современного абстрактного искусства кубофутуризм переживает второе рождение.
Вы знали, что Казимир Малевич за годы своего творчества написал около 30 тысяч работ? Да, цифра колоссальная. Учитывая, что он был не только художником, но и философом, педагогом и оформителем… это кажется невозможным. Как физически один человек может создать такое количество холстов, большинство из которых стали мировым наследием?
В этой хитрости — ключ к пониманию всего кубофутуризма. И сегодня я приоткрою завесу. В отличие от современной «школы тычка», где искусство случайно, кубофутуризм — это жесткая инженерия формы. Именно поэтому сегодня никто всерьез не берется за это направление профессионально: не хватает знаний или терпения.
Но в Школе Абстрактного Искусства (САБРОС) мы — знаем, как быстро и уникально создать картину в стиле кубофутуризм, не тратя годы на «муки творчества». Подписывайтесь на моё сообщество абстракционистов https://m.vk.com/club235755812 и приходите на практикум. А пока — ликбез по самой динамичной геометрии ХХ века.
Развитие кубизма: три кита одного стиля
Кубофутуризм получил развитие преимущественно в первой четверти столетия, особенно в России и Италии. Это авангардное направление в искусстве, которое объединило принципы французских кубистов и итальянских футуристов.
В России кубофутуризм сформировался в 1912–1915 годах в Москве и Санкт-Петербурге. Он был востребован как в живописи, так и в поэзии. Среди художников, работавших в этом стиле, упоминаются Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер и другие.
К середине 1910-х годов кубофутуризм начал трансформироваться, уступая место более радикальным направлениям, таким как супрематизм и конструктивизм.
Но прежде чем родился кубофутуризм, должен был созреть кубизм. Мы привыкли воспринимать кубизм как нечто единое, но это эволюция длиною в десятилетие. Чтобы понять «русский» вариант, нужно четко различать три периода зарубежного оригинала. Это база, без которой сегодня кубофутуризм будет просто кривым рисунком.
Сезанновский период (1907–1909)
Назван так не случайно. Сезанновский период в кубизме — это ранняя фаза развития направления, которая сформировалась под влиянием творчества Поля Сезанна.
Он завещал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса». На этой фазе художники сезанновского периода только ищут путь. Картины еще узнаваемы, тонально теплые (охры, зеленые, коричневые), а формы лишь слегка «огранены».
Смысл сезанновского кубизма — показать монументальность быта. Это как черновик революции: предметы массивные, плотные, но уже теряют свою привычную анатомию.
Аналитический период (1909–1912)
Вот где происходит взрыв мозга. Художник больше не пишет предмет каким он видится. Он пишет предмет каким он знается. Объект разбивается на малые грани, словно через призму или разбитое стекло.
Цвет уходит на второй план (грязно-серые, синие, охристые оттенки), потому что цвет мешает анализу формы. На холсте царит структура. Линии накладываются друг на друга, объемы пересекаются, фон и передний план борются за главенство. Это самый сложный для чтения, но самый фундаментальный период.
Синтетический период (с 1912)
Пабло Пикассо первым додумался вклеивать в холст куски газет, обоев и клеенки.
Синтетический кубизм — это не разрушение предмета, а построение нового из обломков реальности. Появляется цвет (плоскостный, не объемный), контраст фактур и первые коллажи. Формы становятся силуэтными, узнаваемыми, но собранными из «чужеродных» кусков.
Кубофутуризм: монохромный синтез
Итальянские футуристы любили цвета, «динамизм света». Русские кубофутуристы (Казимир Малевич, Иван Пуни, Ольга Розанова, Надежда Удальцова) намеренно обедняли палитру. Почему? Потому что они не изображали предмет, они изображали конфликт форм, в котором цвет был лишним. Черный, белый, серый, изредка охра или умбра — вот этот джентльменский набор.
Кубофутуризм — это соединение всех трех периодов кубизма одновременно, но с жестким условием — монохромность.
Формула кубофутуризма:
Аналитическая разбивка объема (как у Пикассо) + Пластическая энергия сдвига (как у Боччони) + Грубая материальность фактуры (как у Сезанна) = Сдвинутая, «зазвеневшая» плоскость.
Хитрости Малевича
Вы знали, что Казимир Северинович оставил после себя 30 000 работ? Для сравнения, Рембрандт — около 350 картин. В чем подвох? Малевич не был бездумным графоманом. Он изобрел систему «пластических модулей».
Еще в супрематизме он понял: чтобы написать картину, не нужно «искать вдохновение». Нужно собрать холст как конструктор. В кубофутуризме этот принцип работал безотказно:
1. Фон: ритмическая структура (вертикали-горизонтали, как ноты).
2. Узел: центральный объем (разбитый на грани аналитическим методом).
3. Сдвиг: несколько динамических линий (диагоналей), которые «режут» композицию.
4. Фактура: вклейка куска фактурной бумаги или мазок «под наждак».
У Малевича было всего 7 типов «граней» и 4 типа динамических линий. Комбинируя их как буквы в алфавите, он создавал тысячи уникальных комбинаций за час работы, а не за месяц мучений.
Монохромная гамма ускоряла процесс в разы — не нужно было думать о цветовых переходах, только о натяжении формы. В этом есть маленькая хитрость, о которой никто не знает. Системный подход против «искусства ради искусства».
У меня такая комбинация тоже своя. Как это выглядит наглядно рассказываю и демонстрирую в своем Телеграм канале — https://t.me/you_art42. Осталось набить руку и создать серию авторских работ. Потребуется время, но я над этим уже работаю.
Современные художники игнорируют кубофутуризм именно потому, что пытаются «чувствовать», а не «строить». Профессионалы же используют наследие русского авангарда как рабочий инструмент. Кубофутуризм — это спорт для ума. И единственное направление в живописи, где количество переходит в качество за счет жесткого алгоритма. Малевич написал 30 тысяч работ не потому, что он волшебник, а потому что он был первым арт-инженером.
Мы учимся и учим создавать уникальный кубофутуризм. Приходи, расскажем и покажем 🙏🏻