Выпустив несколько альбомов, где преобладали дум и психоделия, Black Lung возвращаются. Группа продолжает свою музыкальную эволюцию, но при этом не теряет связи со своими корнями. Forever Beyond («Вечно за пределами») всё ещё демонстрирует их поп-сторону, а также прогрессивные черты. Они напоминают о пути, проложенном такими группами, как Queens of the Stone Age или Mastodon, которые в тот или иной момент своей карьеры ощутили потребность свернуть с проторенной дорожки и исследовать неизведанные территории. Хотя в случае с Black Lung перемены не столь радикальны, они достаточно заметны, чтобы оценить, как сильно выросла группа с момента своего появления на сцене в 2014 году. От их новых песен веет атмосферой инди-рока — взять хотя бы первые две минуты Traveler («Путешественник») перед его более мощным финалом с налётом стоунера.
Black Lung играют на контрастах. Они свободно смешивают тяжёлые ритмы с гитарными всплесками и полумеланхоличным вокалом, как в Savior («Спаситель»). Музыкантам, похоже, также нравится играть с динамикой: они начинают песни очень мягко, но заканчивают их на почти героической ноте, выводя на передний план гитары с обилием дилея и реверберации. Это отлично слышно в Boarder Hoarder («Бордер-хордер»), чья финальная минута вполне могла бы сойти за трек группы Tool. В Forever Beyond («Вечно за пределами») мягкость и мощь слиты воедино. Они сосуществуют с поразительной естественностью — этот сплав никогда не кажется надуманным или вымученным. Это путешествие завершается на высокой ноте благодаря великолепному восьмиминутному треку Scum («Мразь»). Он возвращает группу к корням хэви-метала и психоделического рока, попутно отдавая должное прогрессивному року в лучшем его проявлении. Этот альбом наверняка станет важной вехой для группы, которая сделала карьеру на категорическом отказе топтаться на одном месте.
© Guillaume Ley/Qobuz