Частные галереи — тренд в сфере искусства, связанный с запросом на культуру в регионах и интересом к локальным инициативам, которые работают с идентичностью места, историей и современным контекстом
Региональное искусство, несущее в себе более смелые и локально укорененные высказывания, становится источником новых смыслов для рынка российского искусства. Создатели частных галерей, художники и искусствоведы рассказали РБК Кавказ, зачем сегодня открывать свое выставочное пространство, как устроено в регионах продвижение молодых художников, есть ли здесь рынок актуального искусства, близкого по своему уровню к столичному, а также какое искусство предпочитает региональный зритель
Пространство вдохновения и искусства
История искусства не стоит на месте, и чтобы это доказать и открыть миру новые имена региональных художников, работают частные галереи. Как отмечает хозяйка Центра современной культуры «Степь» в Ростове-на-Дону Милана Гогорян, частная галерея сегодня зачастую работает не только как выставочная площадка, но и как стратегический партнер художника по включению его в рынок и в творческий контекст. Для молодого автора частная институция часто становится первой ступенью входа в профессиональный мир. Галерея помогает формировать позиционирование, выстраивать ценовую политику, работать с коллекционерами и сообществом.
Нравится РБК? Главные новости дня, эксклюзивы и аналитика ждут вас:
на радио
в подписке
в Max
в Telegram
в приложениях для Android или iOS
С ней согласна и основательница галереи современного искусства Culture в Ростове-на-Дону Валерия Бармина, которая подчеркивает, что для художника участие в выставке — это возможность заявить о себе, показать широкой публике свои работы и продать их.
«Я поняла, что хочется взаимодействовать с прекрасным не кратковременно, а каждый день. В Ростове на тот момент существовало не так много галерей, а с фокусом на современное актуальное искусство было еще меньше. Я приняла решение открыть пространство художественной галереи, где у публики появится возможность знакомиться с творчеством современных художников, развивая свой художественный вкус, насмотренность», — признается Валерия Бармина.
По словам Екатерины Рождественской, частные галереи берут на себя функцию риск-инвестиций в художников, вкладывают собственные средства в тех, кто еще не «раскручен», но важен для культурного контекста.
«Почти все значимые художники прошли через частные галереи на раннем этапе. Частные галереи выполняют функцию «инкубатора» — дают первый шанс, первую выставку, первую продажу. Когда художник вырастает, он уходит в более крупные институции — это нормальная траектория. Задача галереи — не удержать, а вырастить. Без частных галерей многие просто не случились бы. Потому что в музеи с улицы не берут», — добавляет она.
Творчество местных художников поддерживают предприниматели, которые владеют форматами «кафе-галерея». Как пример, Fortochka cafe в Ростове-на-Дону, где выставлялись местные художники Юрий Джиналиев и Евгений Ветров, сейчас активно экспонируются за пределами Дона.
Галерея как культурная площадка
Для основателя арт-галереи Gala в Краснодаре Филиппа Брюхнова галерея — семейное дело. Его мама была директором выставок в краснодарском отделении Союза художников РФ и открыла галерею с целью знакомства публики с профессиональными художниками, продажи произведений искусства и оказания услуг по реставрации, оформлению и экспертизе произведений искусства. Хозяйка художественной галереи «Сантал» в Краснодаре Надежда Старкова также продолжает дело своей матери, галериста, коллекционера и мецената, которая отдала служению искусству 33 года.
«Моей маме Нине Антоновне Стрижовой удалось создать не просто культурное пространство, а именно некий саморазвивающийся культурно-просветительский институт со своей миссией, целью, концепцией, объединяющий не только представителей изобразительного искусства, но и писателей, музыкантов, образовательные организации региона», — заявляет Надежда Старкова.
По словам Миланы Гогорян из Центра современной культуры «Степь» в Ростове-на-Дону, искусство — это, с одной стороны, личная потребность, с другой — способ видеть мир иначе. Со временем появилась внутренняя необходимость превратить эту тягу к искусству в общее благое дело и понимание того, что нужно пространство, где художник и зритель смогут встретиться, где можно пробовать новое и экспериментировать с форматами.
«Мы открыли частное пространство, чтобы создавать живую среду. Оно позволяет формировать культуру восприятия, высокую культуру общения, вдохновлять людей, формировать творческое сообщество. Такое пространство должно существовать, чтобы город развивался» — отметила Милана Гогорян.
Валерия Бармина — дизайнер по профессии, что отражается на ее восприятии мира.
«Несколько лет назад я серьезно погрузилась в современное искусство, подбирая его для себя. Мое желание обладать коллекцией современного искусства было огромным. Просто выбрать и купить что-нибудь «красивое» и подходящее в интерьер для меня было неприемлемым, поэтому я приступила к поиску и отбору очень скрупулезно и вдумчиво», — поделилась Валерия Бармина.
Сооснователь кофейни с галереей Fortochka cafe Каролина Тетера открыла свое пространство «по зову души».
«Нам самим не хватало подобных мест в городе, поэтому решили такое открыть сами», — рассказала Каролина Тетера.
Татьяна Казанцева вместе с коллегами открывала галерею «Линии» в донской столице, поскольку хотела показывать разное искусство, смотреть самой и делать этот мир еще прекраснее. Екатерина Рождественская решила открыть свою галерею Underground art studio, потому что увидела разрыв между спросом и предложением на культурном рынке Ростова-на-Дону.
«Наблюдался запрос на интеллектуальный, творческий досуг, были художники, которым негде выставляться, а также была аудитория, которая устала от пустого развлекательного контента. Арт-пространство стало «мостом» между этими тремя точками», — заявляет Екатерина Рождественская.
T-Gallery во Владикавказе открыли не только ради бизнеса, но и для поддержки местных художников, создания диалога и развития современного культурного пространства.
«На протяжении почти 40 лет в нашей стране не было творческого образования для молодых людей. Людям не прививали любовь к красоте картин, понимание необходимости живописи в повседневной жизни. У нас молодые люди не испытывают потребности окружить себя работами художников. И сейчас, чтобы сформировать пул потребителей художественного творчества, людей необходимо обучать», — отмечает Нина Войнова.
Галерея как бизнес
Большинство галерей Юга и Кавказа являются не только культурными пространствами, но и коммерческими предприятиями, которые зарабатывают за счет продажи выставляемых работ и проведения мероприятий различного рода. Однако зачастую вырученных средств хватает лишь на оплату работы сотрудников и коммунальных платежей — в плюс выходят лишь единицы. Так, художественная галерея «Ростов» является благотворительным проектом — ее учредитель, предприниматель Сергей Гайдук, не считает стоимости помещений, оборудования и других затрат.
«Мы обеспечиваем содержание управляющей структуры для организации мероприятий, которые соответствуют целям и задачам для создания творческой среды, горожан и гостей нашего города. Галерея на 100% является оправданным проектом, потому что она востребована», — сообщил Сергей Гайдук.
Центр современной культуры «Степь» действует как некоммерческая организация. Миссия этого пространства — поддержка и популяризация регионального и в целом российского искусства, популяризация как молодых, так и уже состоявшихся профессиональных авторов.
«У нас совершенно неокупаемая история — полностью меценатский проект, который преследует совсем другие цели. Скорее всего, этот проект никогда не окупится. Мы же удерживаем всего 30% — это минимальный порог, который идет на мотивацию менеджеров по продажам и не является чистой прибылью», — делится Милана Гогорян.
Галерея Underground art studio вышла на самоокупаемость спустя 2,5 года после запуска и сейчас живет за счет продажи картин и организации платных мероприятий — выставок, лекций, кинопросмотров и т. п. Ежемесячный доход галереи непостоянен и зависит от спроса и интереса со стороны потенциальных покупателей — ценителей искусства. Разброс цен на произведения искусства, выставляемые в галерее, — от 2 тыс. до 150 тыс. руб. Галерея оставляет с продаж работ 20% агентской комиссии. Эти средства в том числе идут на оплату аренды и коммунальных услуг, закупку расходных материалов для монтажа картин и аренду спецоборудования.
В галерее Culture на выставке «Переменная облачность» можно приобрести картины стоимостью от 100 тыс. до 700 тыс. руб., средняя стоимость керамических фигур — около 30 тыс. руб. Минимальная стоимость работ в ростовском баре-галерее «Невинность» — 2–3 тыс. руб., максимальная — порядка 30 тыс. руб. Во время проведения благотворительных аукционов стоимость картин может вырасти, но незначительно, ведь основные посетители пространства — молодежь, которая не имеет больших доходов. На вырученные с аукционов средства организаторы закупают художественные материалы для проведения мастер-классов в детских домах.
Популярное интерьерное
По мнению большинства представителей галерейного бизнеса Юга, рынок регионального современного искусства сегодня еще «недостаточно окреп и оперился». Так, Филипп Брюхнов из краснодарской арт-галереи Gala считает, что рынок галерей Кубани сейчас небольшой и достаточно специфичный.
«Много барахла в интернете выдают за художественные произведения. В галерее «Сантал» представлены как пользующиеся спросом интерьерные работы, так и те, которые на стену не повесишь, но которые обогатят коллекцию своим смысловым содержанием», — рассказал Филипп Брюхнов.
В осетинской T-Gallery цены на картины варьируются от доступных до серьезных сумм.
В ростовской «Степи» отмечают, что сегодня спрос покупателей направлен на эстетически выразительные, визуально ясные работы — те, которые органично смотрятся в жилом или общественном пространстве. Но постепенно этот спрос на искусство становится осознанным — люди начинают понимать разницу между декором и искусством, все чаще задают вопросы о контексте, позиции автора и месте художника в процессе, что говорит о взрослении арт-рынка.
«Основные покупатели — как правило, предприниматели, управленцы, а также люди с высоким уровнем насмотренности и внутренней потребностью формировать вокруг себя культурную среду. Все чаще это не спонтанные, а продуманные приобретения. На Юге ценят личный контакт — решение о покупке часто принимается после живого разговора с художником или куратором, и в этом смысле региональный рынок очень человечный и осознанный», — отметила Милана Гогорян.
Валерия Бармина из галереи Culture считает, что в Ростове-на-Дону сегодня не существует рынка современного актуального искусства, но «некоторые продажи есть». Цены на работы зависят от профессионального уровня художника, форматов работ и медиумов. Художник, преподаватель отделения «Дизайн» в РХУ им. М. Б. Грекова, экс-куратор галереи «Линии» в Ростове Татьяна Казанцева подчеркивает, что искусство на Юге сегодня стоит недорого: ростовчанин не готов к покупке работы больше 150 тыс. руб. При этом на «удобное и нейтральное» интерьерное искусство спрос всегда выше.
Нина Войнова соглашается, что на Дону нет «достаточного рынка современного искусства», как и нет достаточного количества покупателей. Приоритет в выборе интерьерного искусства покупателями галерист объясняет тем, для дома в основном покупают более спокойные пейзажи, натюрморты или интерьерные абстракции.
Ценители современного искусства
В арт-галерее Gala в Краснодаре отмечают, что «хорошие произведения обычно приобретают коллекционеры — люди достаточно состоятельные». Надежда Старкова из галереи «Сантал» уточняет, что потребители арт-рынка в Краснодарском крае делятся на разовых и постоянных.
«Разовые покупатели приобретают произведения искусства в качестве предметов интерьера для себя или на подарки. Коллекционеры же — уже не просто покупатели, а исследователи, для них каждый новый предмет искусства — часть культурологической системы», — резюмирует Надежда Старкова.
Рынок авторского искусства в Ростовской области существует, но он пока камерный и во многом персонализированный, строится не на массовости, а на доверии и прямых отношениях между галереей, художником и коллекционером, подчеркивает основательница Центра современной культуры «Степь» Милана Гогорян.
Основные покупатели художественных работ в галерее Culture в Ростове-на-Дону — люди, которые хотят взаимодействовать с прекрасным в своей повседневной жизни. Эти люди осознают ценность искусства как источника гармонии, настоящей роскоши и статуса. Именно эти люди начинают формировать региональный рынок искусства. По мнению Каролины Тетеры, актуальное искусство сегодня больше готовы рассматривать, а не покупать.
«Серьезную конкуренцию картинам сегодня создает общепит: платежеспособные ростовчане, которые могут себе позволить приобрести картину, деньги, скорее, потратят на поход в дорогой ресторан и одежду. Не все сегодня готовы покупать, в основном — смотреть. Но успех уже в том, что ростовчане уже с большим удовольствием рассматривают произведения, обсуждают их и восторгаются тем, что у нас в городе есть места для искусства», — отметила Каролина Тетера.
В T-Gallery во Владикавказе основные покупатели произведений искусства — предприниматели и представители среднего класса, отельеры, дизайнеры интерьеров, рестораторы и корпоративные клиенты. По мнению опрошенных южных галеристов, региональное искусство самобытно — в нем сильна тема идентичности, традиции и ландшафта. Оно живет вне столичной гонки — здесь другая пластика, другой темперамент, другая эмоциональная повестка и характер. Поэтому они считают, что необходимо четко формулировать собственную идентичность, чтобы она стала интересна за пределами родного региона.
Оперативные новости и важная информация — в канале MAX и
Telegram-канале РБК Кавказ. Аналитика, мнения, лонгриды — в Дзен
Читайте также:
Власти Севастополя сообщили о повреждении 66 домов после атаки ВСУ
Интервью Максима Решетникова РБК. Ключевые заявления
Кремль назвал подстрекательством доклады Киева об операции из Белоруссии