Музыкальный театр – это динамичный и многогранный мир с множеством разнообразных песен: от душераздирающих баллад до энергичных гимнов. При обсуждении вокального исполнения в музыкальном театре часто упоминают три ключевых термина: «белтинг (белт)», «микст» и «леджит». Каждый из этих терминов можно использовать для описания работы голосового аппарата либо для обозначения музыкального жанра или стиля пения.
В этой статье мы подробно разберём значение и употребление этих терминов, чтобы лучше понимать их в разных контекстах.
Мощь и универсальность белтинга
Белтинг – одна из самых обсуждаемых, а порой и пугающих вокальных техник в музыкальном театре. Несмотря на свою грозную репутацию, белтинг – это просто способ пения, который предполагает создание громкого, мощного и эмоционально насыщенного звука. Когда говорят, что исполнитель поёт белтом, обычно речь идёт о громкости и интенсивности его голоса.
Однако белтинг – это не только громкость. С технической точки зрения, он предполагает использование микста с преобладанием грудного звучания, которое распространяется на более высокие ноты, создавая широкий и резонансный звук. Эту технику можно встретить в самых разных стилях песен – от динамичных номеров до проникновенных баллад.
Примерами исполнителей, владеющих техникой белта, являются Идина Мензель, известная своими потрясающими выступлениями в мюзиклах «Злая» («Wicked») и «Холодное сердце» («Frozen»), и Бен Платт, чей выразительный вокальный стиль покорил зрителей в мюзикле «Дорогой Эван Хансен» («Dear Evan Hansen»). Эти исполнители демонстрируют, насколько универсальной и убедительной может быть техника белтинга, если её правильно применять.
Тонкое искусство микста
Микст – ещё один распространённый термин в музыкальном театре. Он обозначает смешение грудного и головного голосов, благодаря чему получается одновременно сильный и ровный звук. Хотя микст часто противопоставляют белтингу, он лежит в основе техники белта.
Когда вокалист поёт микстом, он добивается сбалансированного, гибкого звука, который позволяет ему легко переходить от мощных высоких нот к более мягким, интимным пассажам.
Певцы могут прибегать к миксту по разным причинам, например, чтобы добиться более лёгкого звучания с большим спектром нюансов или обеспечить долговечность голоса за счёт снижения нагрузки на голосовые связки. Пример можно услышать во многих песнях диснеевских принцесс (особенно в исполнении Лии Салонги, озвучившей Мулан и Жасмин), где микст создаёт деликатное, но мощное звучание.
Микст часто подразумевает плавный, незаметный переход между грудным голосом и фальцетом, в результате чего получается лёгкий и объёмный звук, сохраняющий силу. Такие исполнители, как Майкл Кроуфорд, в совершенстве овладели этой техникой, придавая особую эмоциональную глубину своим ролям, таким как Призрак в мюзикле «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»).
Техника леджит – раскройте в себе оперного певца
Леджит – это техника, уходящая корнями в классическую вокальную школу. Она характеризуется чистым, ясным звуком с акцентом на использовании вибрато и легато в фразировке. Для высоких голосов это часто подразумевает преобладание головного регистра с высоким, парящим звучанием, а для низких голосов – более насыщенный звук с округлыми гласными.
В музыкальном театре леджит-пение ассоциируется с ролями, требующими классического подхода, например, в опереттах или мюзиклах «золотого века». Одра Макдональд и Келли О’Хара – яркие примеры леджит-исполнителей, которые привносят в свои выступления неподвластную времени элегантность.
Интересно, что леджит-пение не ограничивается постановками прошлых лет. Даже в современных мюзиклах иногда требуется леджит-звучание, чтобы передать дух определённой исторической эпохи или создать нужную эмоциональную атмосферу. Исполнителям важно понимать, в каких случаях роль или песня требуют леджит-звучания, а когда уместнее использовать более современные техники – микст или белтинг.
Учитесь ориентироваться в вокальных техниках музыкального театра
Понимание и освоение трёх вокальных техник – белтинга, микста и леджита – крайне важно для любого исполнителя в музыкальном театре. Это не только помогает осознанно выбирать вокальную технику, но и позволяет эффективно справляться с разнообразными требованиями различных ролей и песен.
При подготовке к прослушиванию или в работе над ролью полезно помнить, что режиссёры и вокальные педагоги могут использовать эти термины несколько по‑разному. Поэтому гибкий подход и, возможно, консультации с несколькими педагогами (в поисках того, чьи методы вам будут близки) могут оказаться чрезвычайно полезными.
Помните, каждая из этих техник обладает своими уникальными качествами и сферами применения. Белтинг даёт необузданную мощь и эмоциональную насыщенность, микст обеспечивает гибкость и баланс, а леджит привносит классическую утончённость и чистоту звучания. Освоив все три техники, вы станете универсальным исполнителем, способным справляться с широким спектром вокальных задач.
По материалам: «3 Essential Musical Theatre Styles – Belt, Mix & Legit»; Luana Maso
Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Boosty или ЮMoney