Симпозиум в искусстве — это мероприятие, объединяющее деятелей культуры для обсуждения актуальных вопросов, обмена опытом и совместного создания произведений.
Идея провести в Смоленске первый симпозиум по камню возникла у скульптора Петра Ароновича Фишмана ещё в начале 1990-х годов. Однако из‑за многочисленных бюрократических препон её реализация постоянно откладывалась.
Симпозиум давал уникальный шанс коллегам из разных городов собраться вместе и поработать под открытым небом. Кроме того, на спонсорские средства планировалось закупить иностранное оборудование для обработки камня — в то время оно было художникам не по карману. Мастера трудились по старинке, используя шпунт (зубило) и киянку (молоток), сбивая руки в кровь.
В 1998 году Петру Ароновичу наконец удалось заинтересовать своей идеей мэра Смоленска Александра Дмитриевича Прохорова. Тот рвался на пост губернатора и был заинтересован в улучшении своего реноме, поэтому одобрил проведение симпозиума. Нашлись спонсоры: был закуплен материал, инструменты, оплачено проживание и питание участников.
Скульпторы из Смоленска и других городов начали работу в августе и вели её на протяжении месяца. Работали во дворе Детской художественной школы им. М.К. Тенишевой (Парк Дружбы, ул. Октябрьской Революции д. 8). Работали так интенсивно, что каждый вечер машины, стоявшие напротив Городской администрации (ул. Октябрьской Революции д. 1/2), покрывались толстым слоем каменной пыли.
Работа скульпторов из Смоленска и других городов началась в августе и продолжалась целый месяц. Творческой площадкой стал внутренний двор Детской художественной школы им. М.К. Тенишевой (Парк Дружбы, ул. Октябрьской Революции, д. 8). Художники трудились так интенсивно, что каждый вечер автомобили, припаркованные напротив Городской администрации (ул. Октябрьской Революции, д. 1/2), покрывались толстым слоем каменной пыли.
Мужчины работали с более твёрдым камнем — гранитом, а женщины выбрали себе более мягкий известняк. Готовые скульптуры планировалось живописно разместить на аллее за памятником Фёдору Коню (ныне — аллея Мира), в том числе задействуя земляной вал и каскад. Но в последний момент чиновники запретили установку статуй: для них требовался полуметровый фундамент, а это противоречило закону об охране культурного слоя. Работы экстренно разместили на пустыре напротив легендарного книжного магазина «Кругозор» (ул. Октябрьской Революции, д. 13).
Всего было создано 11 скульптур, из которых на сегодняшний день сохранились только 9. Большинство из них имеют религиозную направленность — и вот почему.
Изначально у симпозиума не было общей темы, но в начале августа, когда все собрались в Смоленске, неожиданно начался затяжной дождь, который шёл несколько дней. Из‑за непогоды скульпторы не могли использовать электроинструмент: они гуляли по городу, отдыхали, обсуждали достопримечательности и спорили. Во время одной из таких дискуссий скульптор Евгений Андреевич Антонов (священнослужитель по сану) сказал, что для прекращения дождя Смоленск нужно освятить — установить большой каменный крест. Эта идея постепенно завладела умами художников, и после окончания ненастья многие из них выбрали религиозные сюжеты для своих работ.
1) "Патриарх Иов"
Автор: тверской скульптор и священник, народный художник РФ Евгений Андреевич Антонов.
Материал: гранит Кашина Гора
Скульптурное изображение представляет первого русского патриарха Московского и всея Руси святителя Иова (в миру Иоанна). В левой руке старец держит патриарший жезл (посох). Первоначальный замысел автора, Евгения Андреевича Антонова, предусматривал создание арки над фигурой, стилизованной под надвратную церковь, но в процессе работы верхняя часть арки обрушилась из‑за наличия внутренней трещины в материале. В качестве решения проблемы скульптор заменил арку условной архитектонической композицией. Голову Иова венчал бронзовый крест, который позже был украден вандалами.
Сбоку на скульптуре видны следы от сверла — это не художественное решение, а технологические отметины. Чтобы расколоть гранит, в нём сначала просверливают ряд отверстий вдоль линии будущего раскола, затем забивают в них стальные клинья и, создавая необходимое напряжение, раскалывают камень.
2) "Святые Борис и Глеб"
Автор: пензенский скульптор, заслуженный художник РФ Александр Иванович Бем.
Материал: известняк.
На скульптуре изображены братья Борис и Глеб — первые русские святые, канонизированные в лике страстотерпцев (т.е. погибших не за христианскую веру, а в силу людской злобы, корыстолюбия и коварства). Согласно древнему каноническому образу, благоверные князья держат в левых руках православные распятия, а в правых — мечи.
3) "Материнство"
Автор: смоленский скульптор, заслуженный художник РСФСР Людмила Александровна Ельчанинова.
Материал: известняк.
Автора Людмила Александровна опоздала к началу симпозиума (задержалась на выставке в другом городе), поэтому большую часть подготовительной работы с камнем сделали за неё коллеги. Фактуру для скульптуры Ельчанинова создавала с помощью овощной тёрки.
4) "Дети в лодке"
Автор: смоленский скульптор Александра Никитична Русецкая.
Материал: известняк.
Скульптура воплощает аллегорию тревоги за будущее детей девяностых: несколько фигур, тесно прижавшихся друг к другу, сидят в утлой лодочке, затерянной в бушующем море. Куда вынесет их волна?
Интересно, что многие не замечают силуэт третьего ребёнка в лодке. Он отчётливо виден, если взглянуть на скульптуру сбоку. Лицо ребёнка обращено к небу, а его правая рука покоится на плече товарища.
5) "Муза скульптора"
Автор: смоленский скульптор Пётр Аронович Фишман.
Материал: гранит.
На скульптуре изображена крылатая муза. В левой руке она держит киянку — неотъемлемый атрибут скульптора. Сейчас муза опустила крылья и отдыхает, а вместе с ней отдыхает и мастер: поэтому киянка тоже опущена.
Любопытно, что во время работы над произведением, когда фактура крыльев и лица ещё не была завершена, к автору подошёл маленький мальчик и воскликнул: «Это же слоник!» И правда: если взглянуть на скульптуру со спины, в её очертаниях угадываются большие слоновьи уши.
В руке у музы можно разглядеть киянку, а на постаменте — технологические просверлы (такие же, как на скульптуре Иова). "Муза" является единственной скульптурой в ансамбле с авторской подписью. Почему остальные мастера не стали подписывать свои работы — неизвестно.
6) "Нил Столобенский" утрачена
Автор: челябинский скульптор Александр Петрович Карпенко.
На скульптуре был изображён святой преподобный Нил Столобенский. К сожалению, произведение было уничтожено: всего через несколько дней после установки вандалы опрокинули скульптуру. Сейчас на этом месте стоит ваза.
Интересно, что во время симпозиума участники крепко сдружились и прониклись взаимопониманием — все кроме Александра Петровича, который на протяжении месяца оставался для всех белой вороной. Видимо, даже его работа не прижилась с остальными в общем ансамбле.
7) "Сретение Господне"
Автор: смоленский скульптор Александр Семёнович Парфёнов.
Материал: гранит.
На скульптуре изображён канонический сюжет Сретения Господня: на сороковой день после рождения Богородица Дева Мария приносит младенца Иисуса Христа в Иерусалимский храм, где его в согбенной позе встречает Симеон Богоприимец.
Интересно, что у скульптора есть похожая работа в камне.
8) "Кот Смоленской"
Автор: смоленский скульптор, заслуженный художник РФ Валерий Степанович Гращенков.
Материал: известняк.
Интересно, что в самом начале симпозиума Гращенков отобрал себе несколько камней для работы, которые (по словам Фишмана) "все загубил вместе с алмазным инструментом". В последнюю неделю Валерий Степанович плюнул на всё и за несколько дней по-простому сделал кота из известняка.
Из интервью автора:
До этого, еще в 90-х, я создавал скульптуры кошек, но с этим пришлось повозиться. Во-первых, я долго решал делать ему определяющие половые признаки или нет. Попробовал, попробовал, да и отказался. Если бы не надпись, то многие до сих пор бы гадали: это кот или кошка? А во-вторых, эта скульптура – выражение нашего смоленского характера, такого… с хитрецой. Ну, и конечно, это дань лубку про кота казанского. Был такой лубок "Кот казанской, ум астраханской... [разум Сибирской, славно жил, сладко ел, слапко бздел]" Поэтому и наш кот - смоленскОй, через О.
На постаменте рядом с передними лапами кота можно рассмотреть раковины моллюсков и другие окаменелости.
Позже Гращенков повторил своё творение в дереве.
9) "Женский торс"
Автор: московский скульптор Олег Олегович Киевский (Кеолин).
Материал: лабрадорит.
Обязательно подойдите к скульптуре поближе. Благодаря иризации в лабрадорите заметны участки, переливающиеся в голубовато‑синих тонах. Этот оптический эффект становится особенно выраженным, если смочить поверхность камня чистой водой.
У автора есть похожая скульптура из лабрадорита.
10) "Птица"
Автор: пензенский скульптор, заслуженный художник РФ Александр Иванович Бем.
Материал: гранит.
Многие видят в этой скульптуре человеческий профиль (с характерными глазом, носом и ртом), однако автор задумывал работу, как летящую боком птицу с раскинутыми вверх и вниз крыльями (как на статуэтке кинопремии "Золотой орёл"). Когда Александра Ивановича Бема спрашивали, что здесь изображено, он наклонялся боком, расставлял руки в стороны и говорил: "Летать надо вот так!"
11) "Феникс (Гамаюн)" утрачена
Автор: смоленский скульптор Любовь Павловна Даниленкова.
Скульптура до того понравилась смоленским чиновникам, что её решено было установить где-нибудь в Лопатинском саду или другом знаковом месте, но в конечном итоге работа была утеряна (или украдена) во время хранения на складах.
Второй симпозиум по камню
В 2000 году Пётр Аронович Фишман нашёл в себе силы организовать Второй симпозиум по камню. На мероприятие пригласили только смоленских скульпторов, а тематикой выбрали «Зоопарк». В этот раз решено было не связываться с городской администрацией, а разместить работы на английском газоне перед бриллиантовым заводом "Кристалл".
Фишман лично договаривался с директором завода Юрием Николаевичем Ребриком о проведении симпозиума, убеждая его, что скульптуры станут прекрасным украшением города и "Кристалла". Ребрик согласился, по-деловому спросив, сколько это будет стоить. "Ну, в миллион уложимся," - ответил Фишман. Директор подошёл к сейфу и без лишних слов достал оттуда требуемую сумму.
По завершении симпозиума Юрий Николаевич Ребрик остался доволен получившейся скульптурной аллей вдоль улицы Шкадова. Он говорил: "Ну вот, я жизнь прожил не зря! После меня это всё останется."
***
Автор статьи, Авраменко Андрей Алексеевич, сердечно благодарит Петра Ароновича Фишмана за его бесценные воспоминания, а также Экскурсионное бюро Ефимкиных за уникальную возможность встречи со скульптором.