Возвращаемся, уважаемые читатели, к фильмам полувековой давности. Напоминаю, в течение нынешнего года попробуем собрать своеобразную коллекцию юбилейных кинолент. Все-таки 50 лет красивая дата. Советский кинематограф к 1976 году разогнался уже вовсю, ежегодно выпускалось до двухсот картин. Но не все кинопроизведения остались, что называется, на виду. Многие фильмы республиканских студий практически исчезли с экранов.
Современный зритель любит старое кино и готов пересматривать любимые картины по сто раз. И кажется, что лучше советских творений нет ничего на свете. Время от времени вспоминается и национальное многообразие кинематографа Советского Союза.
В прошлых публикациях мы вспомнили несколько ярких прибалтийских произведений. Сегодня в юбилейный венок кинославы вплетем ленты студии имени Довженко.
Одна из старейших кинофабрик основана в 1922-м, аккурат в год образования СССР. И уже через пять лет в Киеве вырос грандиозный комплекс по производству фильмов. На национальной студии были рады всем мастерам. Здесь творили Алов и Наумов, Владимир Бортко, Роман Балаян. Отсюда родом культовое кино "Бумбараш." Как раз в 1976 году на довженковской студии сняла свой первый полный метр киевлянка Алла Сурикова.
В столицу Украины после десяти лет работы на "Ленфильме" вернулся Леонид Быков. Среди фильмов пятидесятилетней давности и его "Аты-баты, шли солдаты."
Но сегодня речь пойдет о другом фильме 1976 года. Военную драму "Тревожный месяц вересень" счесть культовой вряд ли получится. Но и отнести к произведениям условной второй линии тоже не годится. Со всех сторон, как ни взгляни, это крепкая качественная работа. Хотя, следуя путем других украинских кинолент, после развала Союза картина исчезла с экранов. Но история самого народного из искусств помнит, что полвека назад фильм Леонида Осыки был встречен советским зрителем с большим интересом. И в том же 76-м он получил приз IX Всесоюзного фестиваля во Фрунзе за лучшую разработку военно-патриотической темы.
Режиссер поднял на самом деле очень сложную проблему. Послевоенная ликвидация банд пособников нацистов явление довольно масштабное, но это только часть процесса. Корни сидят глубоко в истории. Дух национализма всегда чувствовался в политической атмосфере Украины. Закрыть эту тему до конца не удалось даже в советское время.
И шутливый вопрос: - "За кого воюем?"- Совершенно невозможный, скажем, на той же Смоленщине, на глухой дороге Полесья звучит самым обыденным образом. Это первое, что спросил главного героя местный дедок в начале киноповествования. Конкретные события в фильме разворачиваются осенью 44-го, сразу после освобождения нашей земли из-под немецкой оккупации.
Младший лейтенант Иван Капелюх, вернувшись после тяжелого ранения в деревню своей бабки Серафимы, по настоянию чекистов попадает в истребительный батальон. "Ястребкам"- так назывались в народе борцы с лесными бандами - выдавалось оружие. Вооруженный товарищ и попал под пристрастный распрос любопытного деда.
Как бы ни резал сегодня слух каверзный вопрос, тогда он и определял общественный разлом. Проявления предательского национализма отнюдь не единичные случаи в украинской действительности. Это настоящая историческая катастрофа. И отходить от правды режиссер не стал.
Леонид Осыка участвовал и в написании сценария. Но главным заявителем больной темы стал писатель Виктор Смирнов. И как считают некоторые читатели, киноверсия заметно уступает повести по драматургии и тщательности проработки образов. На мой же взгляд, общее правило экранизаций сработало и в этом случае. Хорошая литературная основа добрая половина успеха.
Украинскому прозаику вообще повезло с кинематографом. В советское время на язык великого искусства переведены три его труда. Еще одной известной киноверсией является фильм "Обратной дороги нет" по одноимённой повести. И что не так часто бывает, оба произведения экранизированы повторно уже в России. Сериалы "Исчезнувшие" и "Лето волков" хоть и не повторили в полной мере успеха советских картин, но тоже смотрятся с интересом. И что важно, писатель участвовал в разработке и поздних сценариев.
Ныне здравствующему прозаику, проживающему в столице Украины, уже за девяносто. Виктор Тилло, уроженец Киева, начав писать, взял литературный псевдоним. Детство будущий романист провел на хуторе в Полесье. Говорят, был свидетелем окружения советских войск летом 41-го. Казалось бы, что может помнить восьмилетний мальчишка. Но военная тема стала для выпускника журфака МГУ главной. За повесть "Заулки" о жизни фронтовиков после Победы прозаик получил Государственную премию РСФСР.
Творческие и политические устремления писателя и режиссера сошлись самым счастливым образом. Картина в полной мере оправдывает зрительские ожидания. На экране так же вдохновенно отражена любовь к родному краю: - "Нет выше неба, чем в Полесье." Недаром режиссер Осыка слывет мастером украинского поэтического кино. При всей драматичности сюжета из-под его кинематографического пера вышла удивительно живописная картина. Так, кадры, где героиня Антонины Лефтий по крутой тропинке грациозно несет наполненные родниковой водой ведра, словно сошли с холста большого художника.
В самом названии повести и фильма кроется какая-то щемящая трогательность: - "Вересень... Месяц, когда вовсю зацветает наша скромная и неприметная лесная травка, и все вокруг заполняется густым и сладким запахом, приманивающим осенних пчел." Любовь литератора к родному Полесью проявляется в каждом его произведении. "Тревожный месяц вересень", несмотря на трагичность темы, исключением не стал.
В чудесную пору бабьего лета покоя местным жителям нет: - "Фашисты ядовитые зернышки в нашу землю побросали. Волчьи ягодки после себя оставили." Разбежавшимися по окрестным лесам бывшие полицаи, националисты и уголовники не просто лишают спокойствия, они несут в освобожденные села прежнюю смерть. Расправляются с неугодными, комсомольскими активистами, с теми же "ястребками." И непонятным образом кружат почему-то вокруг Глухаров, куда и прибыл двадцатилетний лейтенант Капелюх.
Фронтовику предстоит разгадать тайну бандита Горелого. Зачем его так тянет к глухой деревне. Почему повешен предшественник младшего лейтенанта Штебленок, присланный специально из соседнего белорусского Полесья для борьбы с украинским национализмом. Кто из деревенских связан с лесными убийцами, передает им важные сведения. "Хочешь раскусить местного, узнай чем занимался при немцах, "- держит в уме совет старших товарищей молодой "ястребок". Выслеживание и уничтожение лесной банды и составили захватывающий сюжет послевоенной деревенской драмы. Много потерь будет на пути преследования, но бывший разведчик одержит свою победу и на этом фронте.
Ивана Капелюху сыграл уроженец Днепропетровска Виктор Фокин. Столичный артист сыграл в том году сразу в двух украинских, ныне юбилейных, картинах. Может, зритель помнит его шофера из "Аты-баты , шли солдаты."
Боец истребительного батальона в его исполнении убедителен в своей обычности. Актер неброской фактуры, он так точно соответствует образу, словно только что вышел из соседней хаты. И артист сегодняшнего театра " Et Cetera" предельно органичен, играя простого парубка. Парня, кто в герои не рвется, но боевое дело в свои двадцать знает крепко.
Среди зрительских отзывов проскользнуло, мол, какой из Фокина Капелюх. В книге он совсем другой - яркий и мужественный.
На мой же взгляд, Иван такой и есть на самом деле. Повесть, к слову, ведется от первого лица. Он обычный человек, каких много. Не герой, но от исполнения долга не отлынивает. Ошибается, как все, но стремится к правильным ответам жизни.
В команде с Фокиным играют замечательные актеры советского кино. Не звезды первой величины, а творческая иерархия существовала и тогда. И это верный режиссерский ход. Как и в случае с главным героем. Осыка сделал ставку на незатертые лица, пригласил артистов из областных драматических театров. Владимир Алексеенко, Федор Панасенко играли в Сумах и Житомире. Федор Одиноков и Борислав Брондуков много снимались в Москве, но типаж обоих актеров тоже близок к народному. Безусловной звездой, пожалуй, был только Иван Миколайчук. Хотя народная артистка Белорусской ССР Стефания Станюта, сыгравшая бабку Серафиму, тоже известная и титулованная актриса. Ну и первые красавицы украинского кино Антонина Лефтий и Ирина Бунина несомненное украшение картины.
Сегодня фильм, пожалуй, вызывает даже больше интереса. Есть такие картины, которым время придает особой магии, возрастает сила влияния на зрителя. "Тревожный месяц вересень" так правдиво передает характерные моменты истории, словно снят не через тридцать лет после войны, а сразу по следам тех событий. И происходящее на экране не вызывает недоверия.
И атмосфера украинского села, созданная так вдохновенно, приближает картину к характерной живописи, когда подробности быта становятся предметом пристального внимания. Патефон на комоде, аппетитная картошка с огурцами на столе, даже полное ведро молока после дойки привлекает любопытный взор.
Кто-то может возразить, кино-то не об этом. И правда. Но внимательный зритель видит все. Леонид Осыка недаром слыл мастером поэтического кино.
Фильм, конечно же, о другом. Или все-таки о том, как прекрасна обычная жизнь под этим высоким небом. И всем хватает места под щедрым солнцем. Почему же кому-то все время чего-то недостает. И тогда приходится отстаивать эту прекрасную жизнь с оружием в руках.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал, возможно, найдете что-то полезное для себя. Приятных возвращений к хорошему советскому кино.
К прочтению с почтением, автор канала Яна Никитина